淺談舞臺美術設計與裝置藝術

鄭曉彤

摘要：裝置藝術與舞臺美術設計作為兩種藝術門類具有很多相似性，使它們可以在藝術創作中相互滲透和融合。舞臺設計與各種藝術形式的融合已成為發展趨勢，具有空間感的裝置藝術結合舞臺設計更好地提升了藝術效果。本文淺談舞臺美術設計與裝置藝術的關系，解讀舞臺美術表現形式與裝置藝術的融合，分析裝置藝術應用于舞臺設計中應注意的問題和發展趨勢。

關鍵詞：舞臺美術;裝置藝術;相互融合

一、舞臺美術設計與裝置藝術的關系

舞臺美術是集空間、視覺、聽覺、外觀等為一體的綜合性藝術，通過運用豐富的藝術手段來營造空間氛圍，塑造出文學作品中的突出形象。裝置藝術的概念最早出現在建筑學中，而它作為一門獨立的藝術樣式發展起來時，主要是指運用物，物與物的關聯，物與空間環境所發生的關系而創作出來的藝術作品;后來被應用于戲劇領域，泛指可被拼貼、布置、移動、拆卸的舞臺布景及其零件。

舞臺美術作為劇場藝術是一種再創作，對戲劇作品進行闡述的同時也帶有裝置藝術的觀念性，兩者有許多契合點。首先，兩者都以空間為表現形式、視覺的組構為主題。隨著舞臺美術的發展，戲劇藝術家開始強調在舞臺上和觀眾的交流，借助裝置藝術使之融入舞臺空間，表現出多元化的舞美形式。此外，裝置造型藝術與戲劇舞臺兩者在結構上都強調了造型語言的一致性，目的都為傳達藝術家的思想。

二、融入裝置藝術的舞臺美術設計

（一）裝置藝術對舞臺美術的啟示

裝置藝術強調對觀念的詮釋，在運用綜合材料在視覺表現效果和結構空間的探索上有絕對的優勢。舞臺設計注重的是觀演關系的互動，運用了裝置造型藝術的舞臺裝置所創造的表演環境，增加舞臺現場的感染力。現代舞臺設計空間布局開始從裝置藝術中借鑒經驗，運用組合、解構、移位等多項手法，重構了舞臺的布置，在視覺空間的視角和方法上有了新的啟發。

（二）裝置藝術在舞臺設計創作中的運用

戲劇已經不僅是導演、演員的劇場，而是變成為一個藝術家的創作空間。

楊麗萍創作的一部實驗性舞臺作品《十面埋伏》中，運用了貼合現代化思維的“剪刀陣”置于舞劇中，裝置藝術家劉北立的剪刀設計作為一種帶有傳統意義的符號嵌入其中，上萬把疊加的剪刀半懸于舞臺，在燈光不同角度的照射下，給人一種大禍臨頭，喘不過氣來的壓迫感。

林懷民的現代舞《流浪者之歌》中，演員會拿著耙子在舞臺中心將稻米推出一個同心圓，一環又一環，同心圓在慢慢畫出的過程中形成了舞臺的主體形象。圓包容了萬物，觀眾的思緒也隨著逐漸劃出的動態布景給出最真實最直接的感受。

三、裝置藝術應用于舞臺設計中應注意的問題

（一）協調人與物的關系

舞臺美術創作的目的是使表演更加富有藝術性和感染力，因此裝置藝術融入舞臺美術時，要從整體出發為整個舞臺表演服務，在舞臺上，布景和道具裝置要為演員提供表演支點，以達成良性的互動;物與物的協調，布景與道具間要保持自由運動的空間，以達到空間和節奏變化的相互配合。

（二）重視觀演關系

在舞臺設計中，融入裝置藝術后應建立的是一種情感共鳴的環境，運用創造性的活動，讓觀眾成為戲劇的實踐者，建立有效地聯系并參與到戲劇的各個環節。觀眾是作品的一部分，同時也是創作的主體，將裝置藝術融入舞臺美術中應該主動構建生活化情境，但是要高于生活，富有藝術特性，賦予觀眾更多的權利。

（三）注重傳統文化的傳承

舞臺設計和裝置藝術的發展一樣，最終是要將各種的優秀的藝術形式和手法融入中國的傳統文化的創新設計中，形成具有典型性和代表性的中國符號。中國元素的裝置化設計是不可忽視的，我們要在傳統中創造，在創造中回歸傳統。在舞臺設計中對中國文化符號做出有效的選擇和構造，使裝置藝術在應用中更時尚、自由。

四、融入裝置藝術的舞臺設計發展趨勢

從舞臺設計的發展趨勢來看，裝置藝術作為舞臺藝術傳播的媒介，可用做宣傳來達到延長舞臺設計生命力的作用，來開拓更加廣闊的舞臺空間。近年來戲劇作者在創作中不斷引進多媒體技術的應用，作為舞美設計必須要考慮如何將高科技的技術搬到舞臺上，豐富舞臺表現力的同時使戲劇表演的形式多樣化，給觀眾帶來多元化的體驗。

結語

通過對裝置藝術與舞臺美術設計的相關分析，以舞美自身的兼容性，多元化為前提，裝置藝術與舞臺美術設計的相互影響和互動逐漸凸顯。裝置藝術對舞臺美術設計有豐富的借鑒意義，從中汲取靈感，更重要的是挖掘裝置藝術所賦予設計的一種精神力量，拓寬設計的思想發展空間，使舞臺作品不單單局限于功能性、視覺美感的追求，更加注重生活、注重觀念;在當代重視觀演關系的前提下，找到人與物之間的平衡點，豐富作品內涵的同時更要關注傳統文化的傳承問題，創造出最適合借鑒和應用的裝置表達形式。