綜藝節目的創新分析

摘要：綜藝節目的云錄制是突破傳統播出手段的局限、推動綜藝節目發展的新路徑。本文以“云綜藝”《歌手·當打之年》為例，分析綜藝節目云錄制的創新點，通過闡述必要性，從資源配置與視聽視角等方面分析“云綜藝”的特點，并在同質化、話題性、錄制水準等方面分析現階段“云綜藝”技術的弊端，以此為基礎，從臨場感、體驗度、敘事結構、創新點等方面給出進一步完善“云綜藝”的建議。

關鍵詞：綜藝節目；云錄制；公眾話題

中圖分類號：G222 文獻標志碼：A 文章編號：1674-8883（2020）20-0124-02

一、引言

年初的新冠肺炎疫情，給人們的生活帶來了多方面的影響，其中，電視節目由于錄制與播出受到疫情的影響，不能以傳統的手段進入大眾的視野。隨著信息化、網絡化、數字化的通信與播出技術的成熟，“云綜藝”這一理念在當今的時代背景下悄然而生，為綜藝節目的播出以及公眾的視聽體驗帶來了新的方式，當今“云綜藝”的理念尚處于嘗試階段，需要相關從業人員在實踐中對其進行進一步的挖掘。

二、“云綜藝”的概念及發展的必要性

“云綜藝”是指通過數據化、網絡化的形式，將傳統的短視頻以一種集成化、綜合性的方式展現在電視節目的錄制與播放中，是在疫情下相關的廣播電視人對電視節目播放形式的一種創新思考，可以打破傳統電視節目時間與空間的局限性，形成具有一定覆蓋面與公眾參與性的廣播電視載體。“云綜藝”的出現是在疫情的關鍵時期對傳播使命的一次大膽嘗試，可以為今后的廣播電視發展提供新的技術支撐，進而聯動相關行業，促進整個社會樂于應用新技術、善于應用新技術的創新發展局面，推動社會的信息化、科學化、智能化發展。

三、《歌手·當打之年》——在特殊時期催生出特殊節目形式

《歌手》是一項具有廣泛受眾群體以及完善的體系架構的節目，通過科學的節目流程設置，可以提升觀眾對歌手這一職業的熟知度，并在聽歌的過程中給觀眾一種視聽的美感。已經播出到第8個年頭的《歌手·當打之年》節目面對疫情的限制，急需改變傳統的錄制與播出形式。因此，在節目播出的第三期開始，基于對節目播出形式調整的考慮，以“云錄制”的創新形式，作為特殊時期節目播出形式的創新嘗試，以此在保證節目的錄制與播出節奏的同時，拓展了傳播的形態，體現了高新技術與大眾娛樂的有效融合[1]。

四、《歌手·當打之年》展現出的“云綜藝”的特點

（一）豐富聽審視角

“云綜藝”視角下的《歌手·當打之年》以一種全新的形態進入大眾視野，通過對網絡的把控，使網絡新媒體的參與者由網絡用戶的數量決定，觀眾不再是傳統意義上的旁觀者，更是節目的直接參與者，融入了整個節目的運行機制。大眾的參與有賴于信息技術的日漸成熟，其為公眾在綜藝節目中的參與提供了新的途徑。例如在《歌手·當打之年》云播出的過程中，可以通過大數據技術提取實時的互動參與人數，并以觀眾線上投票的形式，使觀眾可以在節目的播出過程中發表自己的觀點與想法，豐富觀眾的聽審視角，提升觀眾的參與度，帶動觀眾的參與熱情。

（二）優化資源配置

現階段的綜藝節目受眾多為年輕群體，習慣于在網絡上收看電視節目，并通過網絡發表自己的評論，這一發展態勢可以在一定程度上提升綜藝節目的發展多樣性與合理性。例如“云綜藝”使《歌手·當打之年》這一節目在播出的過程中，增加了節目的不確定性，節目沒有固定的模式，也沒有刻板的既定程序，可以通過意外的驚喜增加節目的觀賞性，進而更好地使電視的傳播者了解觀眾的需求，為下一步發展戰略的制定與部署打好基礎，促進資源的合理配置，使廣播電視的資源更好地服務于大眾。

（三）促進綜藝節目的創新與發展

電視作為最普遍的娛樂手段之一，在長期的發展中有相應的優勢，但在近幾年，隨著互聯網技術的蓬勃發展，線上娛樂逐漸取代了傳統的電視傳播，成為可以被大眾接受的重要娛樂手段，同時“云綜藝”的出現為綜藝節目的發展提供了新的途徑。例如《歌手·當打之年》的前兩期節目在以“云綜藝”的形式播出后，收視率分別為2.94與2.89，均列同一時段的第一名。

五、現階段發展“云綜藝”存在的弊端

（一）缺少身臨其境的感覺

由于現有的技術形式還處于探索階段，“云綜藝”帶給人們的觀賞感并不強，遠不及已經發展了較長時間的傳統節目播出形式。綜藝節目要想使觀眾獲得良好的觀賞體驗，需要通過對人物、舞臺、燈光等多方面的綜合調度，其設備的專業性以及構圖的美觀度均需要一定的考量與打磨，但現階段的“云綜藝”由于多方面因素的存在，限制了觀眾的觀賞體驗。

（二）同質化的問題難以規避

由于“云綜藝”在短時間的拓展效應，不可避免地形成了多家綜藝節目競相模仿的局面，這一情況造成了同一類型的“云綜藝”如雨后春筍一般進入受眾的視野，形成“云綜藝”千篇一律的播出風格與形式，長此以往會造成受眾的審美疲勞，進而影響觀感，導致“云綜藝”的發展受到制約[2]。例如在《歌手·當打之年》獲得成功后，據統計有十幾家綜藝均采用云技術進行節目的播放，但后續效果不盡如人意，嚴重的同質化現象會形成對“云綜藝”的制約。

（三）缺少公眾話題性

現階段在“云綜藝”的錄制文本中，私人化的特征愈發明顯，進而在敘事的過程中多圍繞個體的活動軌跡，導致出鏡主體與鏡頭運用較為單一，容易導致觀眾出現審美疲勞。其中涉及的疫情內容的話題性不強，缺少良好的互動關系。而從敘事場景的角度來看，節目場景的呈現總體來看較為單一，難以幫助觀眾形成較為強烈的沉浸式體驗。

六、未來發展“云綜藝”的有效路徑

（一）增加綜藝節目的場面感

傳統的綜藝節目致力于帶給觀眾沉浸式的現場體驗，而“云綜藝”在制作上因種種弊端只能帶給人短暫的新鮮感，再加上缺少足夠的公共性話題，無法在觀眾群體中形成有效的認同感和貼近性。因此在制作“云綜藝”節目的過程中，應加強對精品化技術手段的運用，在完善場景切換的基礎上實現畫面享受感的有效強化。例如在《歌手·當打之年》中，日本歌手米西亞選擇在歌劇廳錄制，通過更加專業的伴奏團隊與錄制設備，有效增強了場面感。

（二）推動由小眾向大眾的過渡

傳統的綜藝節目追求的是平均化和大眾化，隨著互聯網技術以及融合媒體的加速發展，節目敘事整體呈現出細分化與小眾化的特征。綜藝節目應不斷擴大多元化文化態勢，進而有效尋求不同文化圈層的最佳表達方式，只有這樣才能進一步豐富創作題材，實現節目內容多元化、敘事語言多樣化以及最大主題細分化，真正將綜藝節目的核心轉變為“以民為本”[3]。在尋求受眾認同感的同時還要與互聯網表達方式和消費模式聯動，以實現由大眾到小眾的圈層過渡。

（三）促進傳統綜藝與“云綜藝”的融合

在表達上，傳統綜藝強調的是場景的精細化與場面的震撼化，“云綜藝”為彌補在這方面的欠缺，更加強調單一鏡頭多場域空間的切換，進而豐富節目的層次感。因此在打造“云綜藝”的過程中應借鑒傳統精品綜藝的優勢，增加整體節目呈現的畫面感、戲劇性以及話題公眾性。同時，還要保持“云綜藝”多屏互動的體驗感，利用分屏、彈幕、多幕視窗等元素，有效增加明星與觀眾之間的互動，促進“云綜藝”節目質量的提升[4]。

（四）加強對多屏敘事語言的探索

隨著現代社會的不斷發展，人們越來越多地把時間放在了屏幕前，“云綜藝”的呈現同樣符合這樣的規律。通過小屏與大屏的聯動，“云綜藝”有效反映了現代人在融媒體背景下的生存狀態。“云綜藝”節目作為現階段重要的敘事載體，面對橫屏、豎屏、小屏、大屏共同發展的多屏時代，探求更豐富的多屏影像敘事語言迫在眉睫。首先對大屏而言，大多數受眾為傳統節目的電視觀眾，針對這一類觀眾，敘事節奏應更為舒緩，強調文化類以及娛樂類環節；同時，還可以采用二維碼、分屏等形式來吸引更多觀眾的注意力。其次對小屏來說，受眾更多是思想開放、喜歡追求新鮮事物的青年群體，針對這一類觀眾，“云綜藝”的制作應加快敘事節奏、豐富節目內容，同時還可以利用討論區、彈幕、直播等形式豐富節目內涵。最后，節目制作者可以借助多屏組合與切換，滿足不同用戶的需求，進而有效發揮多屏媒介的優勢，實現影像敘事與文化消費的快速轉換。

（五）打造綜藝節目的儀式感

為彌補“云綜藝”制作周期短、節目形式單一的弊端，制作者應積極尋求多元素的融合，從而打造“云綜藝”的儀式感。除了發揮“美食+訪談”“讀書+脫口秀”以及“音樂+劇情”等多元素融合的優勢以外，還可以借鑒網絡直播以及其他傳統綜藝的形式，例如在觀看節目的過程中增加搶紅包、刷禮物、發彈幕的環節，進而有效激發受眾的參與性。“云綜藝”錄制的空間是有限的，但其背后的網絡空間是無限的，制作者可以邀請一部分素人嘉賓參與錄制，不斷提升“云綜藝”的親切感與互動性。

七、結語

為保證云技術在綜藝節目的播出中進一步得到有效的利用，并以“云綜藝”為起點，帶動數字化、信息化技術在未來的傳播以及關聯領域的發展，需要在實踐的過程中，通過優化信息化技術、提高綜藝節目錄制與播出的科學性，進一步提升“云綜藝”節目結構的合理性，提高公眾對“云綜藝”的接受程度，保證“云綜藝”由小眾向大眾的有效過渡，提高現代化技術在人們生活中的“濃度”。

參考文獻：

[1] 張羅羅.新冠肺炎疫情背景下“云綜藝”的局限和創新[J].新聞研究導刊，2020，11（13）：198-199.

[2] 林建媛.“云綜藝”傳播特征及發展路徑研究[J].新聞研究導刊，2020，11（13）：204+213.

[3] 張凱翔，馮蓓蓓.疫情之下綜藝節目的嬗變與創新——以“云綜藝”《歌手·當打之年》為例[J].新聞研究導刊，2020，11（09）：88-89.

[4] 肖軍.戰疫期間“云綜藝”生產傳播機制蛻變、功效及未來[J].聲屏世界，2020（08）：93-95.

作者簡介：鄒歡芳（1980—），女，湖南湘潭人，本科，副教授，研究方向：媒介經營管理。