執著中誕生的童話

劉建榮

風靡全球的第81屆奧斯卡金獎獲得者《貧民窟的百萬富翁》(slumdog Millionaire)，又名《貧民富翁》，改編自印度外交官維卡斯·史瓦盧普(Vikas Swarup)的第一本小說《Q&A》，由英國著名導演丹尼·鮑爾執導，是一部反映印度現實社會的寫實體影片。

《貧民窟的百萬富翁》以其質樸的表演和清新的創作手法為觀眾帶來了快樂而深切的感動。然而令人意想不到的是，由于影片的低成本(只有1400萬美元的投資)，且沒有一個知名影星出演，所以在上映之初，并未引起大多數發行商和觀眾的注意，但是憑借著導演丹尼·鮑爾的執著與自信，再加上全體演職人員的共同努力，《貧民窟的百萬富翁》獲獎數量越來越多，逐步引起了強烈反響，這樣一部與奧斯卡歷年最佳影片迥然不同的電影，不光博得了評委們的青睞，更贏得了世界觀眾的贊揚。就像美國最受觀眾歡迎的影評家羅杰·艾伯特的評論一樣，這是一部2l世紀狄更斯式的故事、一部打破好萊塢營銷規則的大片。這其實也正是導演丹尼的拍片最高境界，因為他向來對大制作、大投入的商業電影沒有感興趣，他的影片只為展示現實生活的真實性。

片中主要講述了一個來自孟買的青年杰瑪·馬利克(戴夫·帕特爾飾)，由于參加了《誰想成為百萬富翁》的電視秀節目而贏得2000萬盧比的曲折故事。影片以主人公杰瑪應答警方問詢為線索，講述了其顛沛流離的艱難生活歷程：被孤兒院收容一辛酸逃亡(為躲避孤兒院迫害)一營救拉媞卡(不拋棄同伴)一意外變故(拉媞卡和沙里姆同時陷入黑幫)一參加電視秀節目(希望通過電視找回拉媞卡)一失去親情(沙里姆幡然醒悟，與黑幫老大同歸于盡)一實現理想(成為擁有2000萬獎金的富翁，也找回了與拉媞卡的愛情)。杰瑪每一個充滿懸念與挑戰的回答，都是其記憶碎片的串連，都是以往艱難歲月的再現，更是印度現實社會各階層生活狀態的展示。

影片中滿身污跡的孩童和剛下飛機的大明星；疲于奔命的底層求生者和殘暴的黑幫老大及傲慢的電視主持人，都給觀眾留下了強烈的視覺和心理對此，形成深刻的對立含義，充分體現了印度社會貧富差距的現實。流浪孤兒殘酷的生活環境和悲慘跌宕的命運，世俗的冷酷和勢利，真實的印度底層人民的生活狀態給每一位觀眾都造成了強烈的靈魂震撼。

影片采用別具一格的表現方式，準確地控制著事件的進展節奏，在混亂的場景里講述著清晰而撼人心靈的故事，從貧民窟到泰姬陵再到演播室，這些傳奇的偶然性被編導強勢的筆觸有機地融合起來，讓觀眾的歡呼和淚水緊緊伴隨著主人公的快樂和悲傷，大大展示了丹尼·鮑爾卓越的導演功力。

一個“街頭仔”何以在舉國關注的電視節目中作弊?人們帶著巨大的懸疑和好奇聆聽著主人公杰瑪對自己艱難人生歷程的傾訴，最后，大家終于明白了，杰瑪之所以能夠回答出電視節目里的那些惱人的問題就是因為他從自己顛沛流離的生活磨礪中得到了啟示，而并非偶然和作弊。當杰瑪的作弊嫌疑消除之后，另一個神秘問題又激發起了觀眾更大的興趣：如果真像杰瑪所說，參加該節目并不是為了金錢和財富，那到底又會是什么呢?原來，他這樣做僅僅是為了堅守自己純潔的愛情——找到昔日的戀人拉媞卡，因為她是《誰想成為百萬富翁》節目的忠實擁躉。實際上那些電視節目的正確答案是主人公杰瑪在充滿血淚和恐懼的人生求索過程的艱辛體會，它們見證了印度普通百姓的悲歡離合，以及追求幸福生活的艱辛坎坷。新的一天就要來臨，杰瑪將會怎樣回答最后一個問題呢?他能找回拉媞卡嗎?隨著故事跌宕起伏的進展，嚴肅而浪漫的童話終于在執著的毅力中誕生——杰瑪不僅贏得了2000萬盧比的大獎，更找回了摯愛拉媞卡。此時，全印度的觀眾都為之歡騰雀躍，充分表達了廣大民眾對光明戰勝黑暗，善良戰勝邪惡，消除社會不公，實現人人平等夢想的強烈愿望。而影片結束部分的精彩舞蹈更為整部電影起到了承前啟后的完美升華作用，即是對主人公杰瑪夢想成功最貼切的藝術表達方式，烘托了浪漫而崇高的愛情，又是印度文化精髓的體現，更是導演、編劇以及所有人對“自由·和平·愛”的最好理解。

印度人口中窮人占據了絕大多數，貧民窟是印度大城市一個非常奇特的痛苦場景。貧民的血汗造就了上層極少數人群的富裕和繁榮。片中的人物都被賦予了深刻的寓意：杰瑪代表善良的勞苦大眾，他不屈服于現實社會的黑暗，不會耍弄小聰明，也沒有永無止境的野心，他有的只是不拋棄、不放棄的執著信念和理想：為了一個偶像的簽名可以跳進糞坑，不顧生死地營救被困伙伴，同情無辜的受害者，他不受外界干擾，對拉娌卡的愛情忠貞不渝，他既沒有豪言壯語，也沒有駭俗舉動，只是憑借自己永不放棄的執著信念，感動了觀眾，博得了上蒼的神助，贏得了一次又一次童話般的勝利，是印度的貧民英雄；影片中的哥哥沙里姆代表不甘人下而狂熱崇拜金錢權力者，他沒有道德約束，相信適者生存，有著貪婪殘忍的個性，容易屈從于黑暗的社會環境，為求得榮華將拉媞卡送進了黑幫，但也不乏敢做敢為，從容赴死的英雄氣概——危機時刻為挽救拉媞卡和杰瑪，與黑幫頭目同歸于盡；拉娌卡是廣大善良而純真的印度婦女形象的代表，容易被人愚弄，也最容易受到傷害，她被沙里姆當成攀爬富貴的禮品送給了黑幫老大，臉上留下了永遠的痛苦刀傷；電視節目主持人代表了外表光鮮而靈魂丑陋的現代偽君子，他可以利用隨時裝扮的善意和溫情來掩蓋自己委瑣的目的；警察代表腐敗的執法機構，不分青紅皂白就對杰瑪進行殘酷拷打；黑幫老大代表殘酷的社會流氓，霸占拉媼卡，欺壓百姓。導演不粉飾、不矯情的寫實拍攝方式使影片具有了清新質樸，動人心魄的氣質，描繪了主人公辛酸而殘酷的人生經歷，證實了傳奇是用粘稠的血和汗造就的事實真理。實際上，這既是印度大多數平民百姓的真實生活再現，也是全球發展中國家平民大眾生活狀態的真實寫照，因此很容易使觀眾產生強烈的心靈共鳴。

由于《貧民窟的百萬富翁》影片反映了大規模宗教沖突、險惡的孤兒院、顛沛流離的浪蕩生涯、兇殘的黑幫團伙，甚至令人絕望和窒息的不公不義充斥著底層社會，弱肉強食的叢林法則等印度現代社會的灰暗面，所以不可避免地遭到了印度官方及上層社會的強烈抗議，但是卻贏得了眾多平民百姓和主流媒體的喝彩。到目前為止影片共獲得了近百個獎項，其中比較著名的有：第33屆多倫多國際電影節的最高獎“人民選擇獎”；英國獨立電影獎的最佳英國獨立電影、最佳導演以及最佳新人獎；2008年美國國家影評協會的最佳影片、最佳新人和最佳改編劇本獎；第66屆金球獎的最佳影片、最佳導演、最佳編劇獎；2008——2009年度英國電影學院獎的最佳電影、最佳導演、最佳音樂、最佳攝影、最佳剪輯、最佳音效、最佳改編劇本獎；第34屆洛杉磯影評人協會獎的最佳導演、最佳配樂獎；第23屆美國攝影師工會獎的最佳攝影獎；第13屆圣地亞哥影評人協會獎的最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳

攝影、最佳剪輯和最佳原創音樂獎；第14屆達拉斯一沃斯堡影評人協會獎的最佳影片、最佳導演獎；第29屆波士頓影評人協會獎的最佳影片、最佳剪輯獎；第5屆弗羅里達影評人協會獎的最佳影片、最佳導演、最佳編劇獎等；最引人注目的還是2009年2月23日在美國洛杉磯舉行的第81屆奧斯卡頒獎典禮上《貧民窟的百萬富翁》以無可抵擋的優勢橫掃最佳影片、最佳改編劇本、最佳電影剪輯、最佳原創歌曲、最佳原創音樂、最佳音效合成、最佳攝影、最佳導演等8項大獎，創造了世界電影史上的奇跡。

另外，片中充滿魔力的主題曲《Jai ho》，是著名音樂家A.R.拉赫曼(A.R.Rahman)大膽創新的結果。作者將印度民族音樂與電子曲風進行了巧妙地結合，加上與影片主題的完美融合，再伴以印度流行音樂激情澎湃的唱腔，給觀眾留下了深刻印象。之后，拉赫曼和美國最火的女子偶像組合小野貓共同將《Jai ho》演繹成英文版并隆重推出，一舉成為了公告牌單曲榜——美國最權威的音樂排行榜上飆升最快的單曲，從第100位直沖到第15位，成了名副其實的奧斯卡金曲。

隨著影片的蜚聲國際，《貧民窟的百萬富翁》成為了本年度觀眾最值得欣賞的首選電影，尤其是奧斯卡獎頒布之后，上映該片的北美影院從1400多家增加至2900多家，而且還有繼續增多的趨勢，因此，其票房也在不斷地快速攀升，現已突破了2億美元大關。

《貧民窟的百萬富翁》之所以能夠取得這樣令人炫目的成績，主要是因為導演巧妙的設計手法和演員真實質樸而感人的表演；期間，貫穿影片始終的大仲馬小說《三個火槍手》，也是非常傳神的設定，為這部底色頗為殘酷的電影賦予了傳奇的氣質，使整部電影不僅有著好萊塢式的流暢敘事，懸念從生，驚心動魄的講故事的方法，有美國式故事的浪漫光明和童話氣質，有史詩片式的大格局，還有歐洲電影的人文關懷，更有丹尼·鮑爾式的在影像和思想方面的鋒銳和透徹。另外，目前電視現場秀節目在印度具有強大的觀眾和市場基礎。影片里“誰想成為百萬富翁”的電視節目與現實生活中的電視節目秀非常相像，故事情節也與現實非常吻合，只是在現實生活中還未曾出現過像主人公杰瑪那樣一路過關斬將贏得千萬大獎的真實英雄，因此，人們總是充滿了期待，這也是此部電影吸引觀眾認同的一個重要方面。《綜藝》影評人托德-麥卡錫(Todd Me，Carthy)則稱贊《貧民窟的百萬富翁》是一部充滿生機的巧妙劇情片，它“扣人心弦，讓人激動，同時既令人心碎又使人振奮”。

總之，《貧民窟的百萬富翁》確實是一部少有的、故事大氣恢宏、細節感人至深的電影佳作，它的巨大成功不僅是導演丹尼·鮑爾的涅柴之作，代表了其電影事業上一個質的飛躍，更表明了在全球經濟危機的嚴肅社會背景下人們對依靠執著信念而誕生的浪漫勵志童話故事的強烈需求。