少數(shù)民族服飾在西南地區(qū)服裝設計教學中的應用研究

【摘要】西南地區(qū)有著得天獨厚的少數(shù)民族服飾資源，是發(fā)展服裝設計專業(yè)重要的知識寶庫，民族服裝設計也是西部服裝設計教育重要的發(fā)展方向，本文結(jié)合實例針對目前設計教學的存在問題，提出對于發(fā)展西南地區(qū)特色少數(shù)民族服裝設計的意義，增加學生自信，豐富設計，活化傳承民族文化。并以四川傈僳族民族元素為例，在服裝設計專業(yè)教學中進行應用實踐。

【關(guān)鍵詞】少數(shù)民族服飾;西南地區(qū);設計教學

一、少數(shù)民族服飾對西部服裝設計教學的意義

1、豐富設計，增強自信，活化繼承

我國西南地區(qū)不少省市都開設了服裝設計專業(yè)，這些地區(qū)相對東南沿海在時尚潮流方面是落后的，但是西南地區(qū)豐富的少數(shù)民族資源讓西南地區(qū)的時尚產(chǎn)業(yè)也有了別樣的情懷。少數(shù)民族服飾是少數(shù)民族文化的代表性實體物質(zhì)資源，它不僅代表著民族的獨特性，也代表著不同少數(shù)民族的歷史發(fā)展和生活過程。少數(shù)民族服飾是勞動生產(chǎn)力發(fā)展的結(jié)晶，體現(xiàn)了不同少數(shù)民族文化。從國家話語指引下的文化訴求而言，在當前的“非遺保護”語境下少數(shù)民族的服飾文化也日益引起人們的重視，這體現(xiàn)出保護民族服飾文化的重要性。少數(shù)民族服飾中的夸張的造型，斑斕的色彩，豐富的材料，有趣的圖案都是現(xiàn)代服裝設計的資料庫，也是實現(xiàn)服裝本土化設計的最有力量的渠道。這些豐富的民族元素進行學習、分析，提煉、應用不僅可以擴寬學生的眼界和思路，同時也是對少數(shù)民族服飾的活態(tài)傳承。西南地區(qū)服裝專業(yè)的學生沉浸在得天獨厚的民族服飾資源中汲取養(yǎng)分，強化其民族自豪感，讓設計作品回歸民族文化，不僅可提高其作品的文化內(nèi)涵，更能增強學生的文化自信和專業(yè)素養(yǎng)。

2、自然天成，實現(xiàn)教育可持續(xù)

紡織服裝產(chǎn)業(yè)是全球污染第二大的產(chǎn)業(yè)。2019年聯(lián)合國的一份研究報告指出，紡織服裝產(chǎn)業(yè)耗能占溫室氣體總排放量的 10%，占廢水總排放量的 20%，大于航空和海運產(chǎn)業(yè)耗能的總和。現(xiàn)在許多品牌也開始努力解決這些問題，逐步了解其產(chǎn)業(yè)鏈，盡量投資生產(chǎn)用水較少或能避免一次性塑料使用的企業(yè)。而少數(shù)民族服飾自古以來都是尊重自然，取材自然，常用天然纖維棉麻絲毛進行紡布織衣，幾乎沒有材料的浪費，對環(huán)境也沒有負面影響。可以說少數(shù)民族服飾本質(zhì)是可持續(xù)發(fā)展的體現(xiàn)，這也是對現(xiàn)代時尚產(chǎn)業(yè)的啟示，可以借鑒少數(shù)民族服飾的設計生產(chǎn)方式來解決這些問題。服裝教育代表服裝產(chǎn)業(yè)的基礎，因此對塑造時尚未來承擔著根本性責任。面對著服裝產(chǎn)量過高，消費者喜新厭舊太快帶來的巨大壓力，如何將少數(shù)民族服飾的精神融入現(xiàn)代服裝教育中也是最關(guān)鍵的挑戰(zhàn)——如何學習降低服裝產(chǎn)業(yè)對全球、社會和自然的負面影響。

二、少數(shù)民族服飾在服裝設計教學中應用存在的問題

1、流于形式，應用生硬

目前西南地區(qū)大部分高校都已經(jīng)開設民族服裝設計這門課程，沒有開設課程的院校也經(jīng)常在西南少數(shù)民族地區(qū)進行采風。這足可見少數(shù)民族服飾在服裝設計教學中的重要性。但是大部分設計是直接將少數(shù)民族服飾的顏色圖案運用現(xiàn)代的服裝上，或者在服裝的款式中直接借用少數(shù)民族服飾的造型元素，亦或是將民族的手工工藝運用在現(xiàn)代面料上。整個民族元素和現(xiàn)代風格融合生硬，沒有代入感，缺乏時尚感。大部分學生對于提煉元素，分析特征，融入現(xiàn)代思想再重新組合等設計手法缺少訓練和應用，只是進行簡單的嫁接嵌入，這樣雖然也可以保留傳統(tǒng)的民族元素，但是缺乏了創(chuàng)造性的融合和時代感，不符合現(xiàn)代的審美觀念，因此這樣設計的作品也就缺少生和生命力。

2、創(chuàng)意有余，內(nèi)涵不足

由于少數(shù)民族服飾色彩艷麗，款式華麗，為服裝設計提供了很好的創(chuàng)意來源，大部分學生只在乎服裝設計的三要素，忽略了少數(shù)民族服飾中的文化特質(zhì)，更忽略了對民族精神內(nèi)涵的傳達，使民族元素在現(xiàn)代服裝設計中出現(xiàn)了生硬甚至是荒誕怪異的現(xiàn)象。好的服裝設計一定是充滿生機，是情感的碰撞和文化的融合。在應用民族元素時需要深入學習其中內(nèi)涵和特質(zhì)，不能一味追求設計形式。不然就算是設計新穎創(chuàng)意十足，也只會是曇花一現(xiàn)。因此，需要學生在進行設計之前進行大量的服裝三要素的調(diào)研，更對民族元素進行文化和內(nèi)涵方面的剖析，能提出自己獨到的見解，使得設計在形式與內(nèi)涵相吻合，從而達到運用民族元素的初衷。

3、缺少實踐，無法落地

服裝是為人服務的，其本質(zhì)是為了體現(xiàn)人的美。部分學生在設計過程中只考慮服裝的藝術(shù)性、審美性，忽略了其功能性;大部分學生的設計都缺少實踐性，是生存在理論上，圖紙上，比賽中，并不能很好的為大眾服務。每年各類服裝設計大賽的獲獎作品，單從服裝本身看，每件作品都具有較強的形式美感。設計者往往注重從服裝的面料、廓形、結(jié)構(gòu)處理方面進行創(chuàng)新。然而，如果服裝設計雖然有藝術(shù)作為創(chuàng)作理念的支撐，但是缺乏實用性，那么其設計本身就失去了價值。可以說，好的服裝設計是在市場導向下，在藝術(shù)審美的基礎上結(jié)合結(jié)構(gòu)工藝的創(chuàng)作過程。教師在服裝設計教學中要轉(zhuǎn)變理念，重視對學生實踐能力的培養(yǎng)，使學生了解市場導向，能更好的融入行業(yè)之中。要想讓民族服飾文化更好的傳承就需要更多的人認識，理解，穿著。

三、民族元素在服裝設計教學中的應用案例

我校服裝與服飾設計專業(yè)積極探索民族元素在服裝設計專業(yè)教學中的應用。每年畢業(yè)設計都與攀西地區(qū)不同的少數(shù)民族進行合作，是極具地域文化特色的教學體系。著重對本土民族服飾的現(xiàn)代化發(fā)展作研究，培養(yǎng)能夠服務地方，具有民族文化內(nèi)涵的設計人才。本文四川傈僳族服飾為例，展開了服裝與服飾的設計教學，以下為學生設計作品。

圖1《CHUAN》設計者李佩鎂 圖2 《關(guān)雎》設計者 齊子宵

系列服裝設計《CHUAN》（圖1）中的圖案是以傈僳族服飾服裝中的傳統(tǒng)紋樣八瓣菱形花和十字挑花為基礎進行更為簡潔的印花設計;在結(jié)構(gòu)上采用傈僳族零浪費的拼接形式。結(jié)合現(xiàn)代的廓形大衣將民族與時尚相結(jié)合。系列飾品設計《關(guān)雎》（圖2）是提取傈僳族代表男性和女性的弓弩與貝殼元素，在色彩上運用紅色表達熱戀的熱情似火，款式上以弓弩線條為載體表現(xiàn)熱戀中的男女不愿片刻分離互相依偎的形象。整個造型簡潔極具現(xiàn)代感，又蘊含著濃烈的民族情懷。

結(jié)語

服裝教育正面臨著巨大的挑戰(zhàn)本土化與全球化、可持續(xù)發(fā)展與道德操守、教育與產(chǎn)業(yè)的關(guān)系等。我們在關(guān)注民族服飾文化，繼承與發(fā)揚具有民族特色的現(xiàn)代時尚服裝，是中國服裝教育的重要使命。教師應轉(zhuǎn)變教學理念，激發(fā)學生對傳統(tǒng)民族文化的興趣，在教學中合理、有序地運用現(xiàn)代化教學方法和設計方法。教會學生首先學習分析民族元素，提煉重組民族元素，元素再造等。并找到將傳統(tǒng)民族藝術(shù)元素轉(zhuǎn)化為現(xiàn)代時尚藝術(shù)元素的方法，比如圖案打散重構(gòu)，色彩搭配創(chuàng)新，款式古為今用，取材環(huán)保等。從而設計出為現(xiàn)代消費者所接受的民族元素服裝，才能更好的實現(xiàn)人才的培養(yǎng)，服務地方經(jīng)濟。

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基金來源：攀枝花學院科研項目（ 2013YB61） ;攀枝花學院社科項目（2017SYB009）。

作者簡介：楊柳，副教授，研究方向為服裝與服飾設計，服飾文化。

（攀枝花學院 四川攀枝花 617000）