園林，蘇州人的美學基底

陳佳慧

最能讓蘇州聲名在外的關鍵詞是什么？多少年來，盡管昆曲、評彈、街巷、蘇作都成為了代表，但一句“蘇州園林甲天下”，還是最令世人熟悉的招牌。

園林于蘇州人而言，不是散布在城市角落里的景點，不是曾經的達官貴人們的私宅，而是代表著蘇州的美學，代表著蘇州人的審美情趣。

甚至毫不夸張地說，園林奠定了蘇州人一生的美學基礎。

蘇州園林里的藝術境界

教育家葉圣陶在《蘇州的園林》里說，蘇州各個園林有個共同點，似乎設計者和匠師們一致追求的是務必使游覽者無論站在哪個點上，眼前總是一幅完美的圖畫。“他們講究亭臺軒榭的布局，講究假山池沼的配合，講究花草樹木的映襯，講究近景遠景的層次。他們惟愿游覽者得到‘如在畫圖中’的美感。”因為園林是幅畫，因此，每一處設計，每一個細節，都是傳統藝術的體現。用葉圣陶的話來說：“階砌旁邊栽幾叢書帶草。墻上蔓延著爬山虎或者薔薇木香。如果開窗正對著白色墻壁，太單調了，給補上幾竿竹子或幾棵芭蕉。諸如此類，無非要游覽者即使就極小范圍的局部看，也能得到美的享受。”

事實上，得益于吳門山水畫的審美成就，園林營造者對空間的營造手法是相當豐富的，傳統繪畫的表現手法和意境在園林中都能夠被尋找到。

以疊山為例，明代造園家計成在《園冶》中寫道：“園中掇山，非士大夫好事者不為也。為者殊有識鑒，緣世無合志，不盡欣賞，而就廳前三峰，樓面一壁而已。是以散漫理之，可得佳境也。”意思是說，疊山這件事，必須有極高鑒賞力的風雅人士才能完成。在疊山最為聞名的環秀山莊中，全湖假山占了近三分之二的空間，其中峰巒起伏，丘壑縱橫，或許當初戈裕良是畫了一幅山水畫作為堆疊的樣本。

當然，園林里的裝飾擺設、對聯匾額等，也濃縮了園子主人的美學精神，他們的生活趣味。文震亨的《長物志》就是對其的詳細描述。

巧奪天工中的文人語言

有人說，蘇州園林的語言其實就是我國傳統文化藝術的語言，蘇州園林，也是文人園林，由此，園林才能被賦予如此高雅的美學表達方式。

仔細研究蘇州的園林，獅子林由“元四家”里的倪云林參與改造，拙政園由吳門畫派的領軍人物文征明參與建造，園林的主人也多是藝術修養很高的士大夫，就連疊山之人也是精通畫理。

于是就不難解讀出，為何蘇州園林里有著我國特有的書畫藝術的表現形式。如隨處可見的匾額楹聯、碑刻和嵌在墻上的書條石等。亭臺樓閣也在美輪美奐中體現了主人美好的精神境界。正如拙政園最主要的廳堂叫“遠香堂”，堂前水面遍植荷花，表達了主人對出淤泥而不染的高潔品格的追求。

園林是文人士大夫的生活空間，亭臺樓閣是園主人宴客待茶、聽琴拍曲、讀書寫字之處，自然也成為了生活美學的載體。

美學載體里的耳濡目染

于是，在園林里住久了，審美也就上去了。沈復在《浮生六記》中，提到了自己幼年在園中玩耍，之后對事物都有了仔細觀察其紋理的習慣，常常能感受到超脫事物本身的樂趣。

住的時間久了，感知的美學多了，成年后，他在造園方面也有了自己的見解：“夫園亭樓閣，套室回廊，疊石成山，栽花取勢，又在大中見小，小中見大，虛中有實，實中有虛，或藏或露，或淺或深。”并一一詳細加以闡述。他說：“大中見小者，散漫處植易長之竹，編易茂之梅以屏之。小中見大者，窄院深墻宜凹凸其形，飾以綠色，引以蔓藤;嵌大石，鑿字作碑記形;推窗如石壁，便覺峻峭無窮。”

年幼的沈復在園林里玩耍的場景，幾乎發生在當代每個蘇州人的童年中。即便我們不住在園子里，但生活里，卻也有著園林美學的影響。假山、池水、曲橋、亭榭、長廊、家具、對聯匾額、磚石窗雕及花草，潛移默化地影響著人們的審美和品位。

蘇州人講究用四季的顏色妝點城市;蘇州人會在院子里種上花草點綴生活;蘇州人習慣在窗邊泡上一杯茶，或讀書、或聽曲、或練上幾筆字;蘇州人不愛跳脫或碰撞的濃郁色彩，而是更欣賞素凈之美……當然，蘇州人更喜歡帶著朋友，尋找幽靜的園子，喝茶聊天，體悟生活。

蘇州人的生活美學，還有在藝圃喝喝茶，在網師園聽聽昆曲，在聽楓園觀摩畫師作畫，在滄浪亭感嘆《浮生六記》，在耦園贊美伉儷情深。這，也是園林贈于蘇州人的禮物。