植根民族文化　盛開絢爛花朵——傳統文化視角下的民族聲樂藝術

秦曉敏　（河南藝術職業學院　450000）

植根民族文化盛開絢爛花朵——傳統文化視角下的民族聲樂藝術

秦曉敏（河南藝術職業學院450000）

我國是一個擁有悠久歷史和燦爛文化的東方文明古國，民族傳統文化源遠流長、博大精深，具有開放性和包容性的特征。民族聲樂藝術作為我國音樂藝術的重要組成部分，它離不開本民族的歷史文化傳統，是伴隨著民族傳統文化的發展而發展的。本文從三個方面分別談了民族傳統文化對民族聲樂創作、演唱和教學的重要性。

民族聲樂；民族傳統文化；作品創作；聲樂演唱；聲樂教學

我國是一個擁有悠久歷史和燦爛文化的的東方文明古國，地域廣闊，人口眾多，在五千年的文明歷史長河中，各族人民留下了豐富而寶貴的文化遺產，民族聲樂藝術便是其中璀璨的一顆明珠，是人類光輝燦爛的精神財富之一。如今的民族聲樂藝術指的是以民族唱法為代表，民族語言與文化為基礎，既不同于傳統民歌、說唱、戲曲的演唱，又是在繼承并發揚了這些傳統演唱藝術精華與特點的基礎上，借鑒、吸收美聲唱法的歌唱理論和優點，所形成的獨具特色的一種藝術形式。我國民族聲樂藝術作為中國音樂藝術的重要組成部分，是離不開本民族悠久歷史文化傳統的，是伴隨著中國傳統文化的發展而發展的，不論是在作品的創作還是演唱方面，甚至于在教學或是傳承方面，都與中國的傳統文化息息相通，一脈相承。

一、民族傳統文化是民族聲樂作品創作的源泉

民族聲樂作品的創作是深深地扎根于我國民族傳統文化這片沃土之中的，它離不開民族文化的浸潤和滋養。我國有著五千年的人類文明發展史，有五十六個民族的絢爛文化，對于民族聲樂的創作者來說，學習演唱不同地區的民歌和戲曲，把握不同地區民歌和戲曲的風格特征，將是創作民族聲樂作品取之不盡、用之不竭的源泉。我國著名作曲家趙季平先生2015年6月在首屆全國高等藝術院校民族聲樂藝術交流展上，以《發揚“魯藝”精神，挖掘生活中的音樂藝術瑰寶——陜北民歌民間音樂之風采》為題，談到我國民族音樂創作的問題時說，“民族音樂的創作要采用“兩手”并用的方針，就是一手要伸向傳統技法，一手要伸向生活，學習民間”。伸向傳統技法是說，在作品的創作上，離不開對音樂大師的學習，如果沒有大師流傳下來的技巧技法，很難創造出技術含量高的優秀作品。伸向生活，學習民間就是要大力發展我們的民族文化，要讓音樂工作者對民族民間音樂產生重視，去民間采風，向民間學習，堅持“走出去、請進來”的原則。近些年來，在聲樂作品創作方面，出現了創作風格弱化的問題，作品數量在增長，但質量卻不精，抄襲模仿、千篇一律的現象層出不窮，解決這樣的問題，最重要的就是讓我們的創作者扎根于民族文化中去，認真學習優秀傳統文化，才能創作出更多更好的聲樂作品。

二、民族聲樂作品的演唱離不開民族傳統文化的審美

我國的民族聲樂發展至今天，從作品風格上大概可以分為古曲、民歌、創作歌曲和歌劇四大類別，對于這些作品的演唱，不論是唱腔、咬字、還是情感體驗與表達上，都離不開民族文化的熏陶和積淀，離不開民族文化的滋養，可以說民族傳統文化深刻的影響著民族聲樂作品演唱的方方面面。

（一）唱腔：我國民族聲樂唱腔的發展，不僅吸取了歷史上許多文獻對于唱腔的獨到見解，而且還沿襲了傳統戲曲唱腔的字聲審美要求，形成了音域寬廣、咬字發音清楚感人、聲音亮麗圓潤的特征。關于對唱法的研究，在我國的歷史文獻《禮記﹒樂記》中就早有記載，“故歌者，上如抗，下入墜，曲如折，止如槁木，居中矩，句中鉤，累累乎端如貫珠。”短短幾句話，正是對早期聲樂演唱審美要求及特征的真切描述。此外，我國傳統戲曲唱腔也深深地影響著我國民族聲樂的發展，比如在民族歌劇《白毛女》的演唱中，就吸取了河北梆子的唱腔，歌劇《紅珊瑚》就運用了河南豫劇的唱腔等。

（二）咬字：我國的民族聲樂演唱融合了民族的語言、情感、審美、音樂風格等，它的特點就是以漢語語言為基礎，以民族情感為主線，以情帶聲、聲情并茂，以字領腔，腔圓字正，另加韻味濃郁、神情兼備，可謂是具有別具一格的文化內涵。明代魏良輔所著《曲律》中言：“曲有三絕，字清為一絕，腔純為二絕，板正為三絕。”這里的“絕”是指歌唱的絕技，他將“字清”列為三絕之首，充分體現了咬字在演唱中的重要性。又如清代的李漁在《閑情偶寄》中說，“學唱之人，勿論巧拙，只看有日無日，聽曲之人，慢講粗精，先看有字無字”，再一次說明了咬字在演唱中有多么重要。可見，中國民族聲樂理論中的有關咬字、以字領腔的論述，在我國古代文獻中早有記載。

（三）表演：我國民族聲樂藝術在表演上受傳統文化的影響主要表現在“虛與實”及“程式化”。“虛與實”這對美學范疇，不僅是中國各項傳統藝術中最具特色、最具民族個性的藝術精神體現，也是藝術創作和評論的基本美學原則，這與我國傳統民族文化藝術所追求的獨特審美標準密切相關。另一方面，戲曲中“程式化”的表演也早已經被運用到我國的民族聲樂藝術中。比如，演員在舞臺上利用雙手的姿勢變化就能表達出開門關門的動作，運用身體不穩定的站立姿勢就能表達出在波濤洶涌的海面上乘船的場景等。

三、民族傳統文化是民族聲樂教學的根基

隨著當今音樂教育觀念的全面轉型，聲樂教學存在的意義和方式也在不斷的豐富和更新。民族聲樂藝術作為我國傳統音樂藝術的一部分，是在民族音樂文化傳統和審美原則基礎上建立起來的，它的根深深地系在我國民族傳統文化的沃土中。追溯我國當代的聲樂教學，它大約開始于上世紀的“學堂樂歌”時期，伴隨著西洋唱法和教法的傳入，又經歷了“土洋之爭”時期，時至今日，歷經百年，基本上形成了獨具特色、韻味濃郁的演唱風格和多元化的教學模式，所有這一切都離不開民族文化的滋養和作用。在今天的民族聲樂教學中，越來越多的優秀的民間歌曲和戲曲的演唱者被邀請到藝術院校的課堂上進行交流和學習，各大專業音樂院校已經把我國傳統文化中的古曲、民間歌曲和戲曲的演唱作為聲樂學生在學習期間的必修課程。在聲樂教材的編訂方面，也更加注意體現民族精神、文化氣質，繼承民族文化傳統，提高演唱水平等原則，確保其文化價值、審美價值、社會價值、訓練價值的充分體現。

任何一種藝術形式，都有自己獨特的表現手段、創作手法和審美趨向，民族聲樂藝術作為我國傳統音樂的一部分，它根系民族傳統文化，離開了文化本體，這種聲音藝術就得不到深刻的感受和闡釋，難以得見其底蘊和活力。隨著社會的進步，聲樂藝術在吸納外來文化的同時，更應該注重保持本民族的特色，使之煥發出更加濃郁的民族韻味和時代風采。

[1]陳虎.從中國傳統文化看民族聲樂的特點[J].藝術評論，2006（10）.

[2]修海林.中國古代音樂史料集[M].世界圖書出版社，2000.