舞臺美術設計對戲劇演出的重要作用

李智操

摘 要：戲劇作為一種具有多種藝術形式的綜合性藝術，舞臺美術設計則是一種具體表現的藝術形式，在戲劇演出中可以將戲劇的內容更加豐富化。舞臺美術設計在戲劇演出中主要是通過對舞臺上的各種布景、燈光、音效等的技術方法，除了可以保證戲劇本身的內容和風格完整性，還可以在戲劇演出中渲染烘托舞臺上的氣氛，讓觀眾對每個角色形象印象更加深刻，達到情感共鳴的效果。

關鍵詞：舞臺美術設計;戲劇演出;重要作用

一、引言

舞臺美術設計對于戲劇表演藝術呈現有著直接影響，在藝術二度創作中有著極為重要的作用。其具有的獨特審美以及深化主題等方面的功能，能夠輔助演員對戲劇故事發生環境進行營造，不僅能夠幫助演員迅速進入角色，同時也更便于受眾對故事劇情以及環境進行了解，從而使其投入到戲劇欣賞之中，與演出產生強烈情感共鳴。所以戲劇舞臺美術設計作用極大，對其進行深度研究，對現代戲劇發展有著一定的現實意義。

二、舞臺美術設計對戲劇演出的重要作用

（一）引導作用

舞臺美術設計的核心內容是舞臺布景，而舞臺布景的創作主要是現實主義，使其能夠營造出真實的舞臺環境，通過舞臺布景道具的布置來讓觀眾進入真實的戲劇情景中。在戲劇表演剛開始階段，舞臺大幕拉開，觀眾首先映入眼簾的就是舞臺布景，舞臺布景就是戲劇演出中情節發展的開端，這也是為觀眾提供第一印象的重要形式，不同的戲劇演出會給予觀眾不同的感覺，同時戲劇演出還需要讓觀眾直接了解到戲劇的情景，這些都是通過舞臺布景來實現的。舞臺布景不僅是要為演員提供演出空間，同時還要引導戲劇演出的情節。舞臺布景在強化戲劇主體方面，可以通過光色的變換以及明暗交替等方法來烘托舞臺氣氛，舞臺布景在隨著戲劇的種類變化而變化，舞臺布景設計就是要根據戲劇中的情節以及內容來給觀眾一個身臨其境的感覺，通過舞臺布景可以將戲劇中的情節很好的融入戲劇表演中。

例如在《塞北的雪》的最后一幕戲中，演員在上臺時可以在舞臺后利用氣流吹動一塊白布，白布隨風起伏，向著這塞北的雪山，就好像賦予了雪山生命一樣在空中舞動;在戲劇得到高潮部分的舞臺處理中，可以加入一些啼哭聲，然后將白布換成紅色的綢緞，此時就好像紅白相間，雪山上有鮮紅的熱血。這樣的舞臺布景變化就強化了戲劇的象征性，使其更加深入人心。無論戲劇想要表達怎樣的思想，舞臺布景最終都是要服務于戲劇演出的，通過很好的使用舞臺布景可以強化戲劇的主體，同時舞臺布景在戲劇演出中所提供了較為主要的視覺沖擊，這也決定了舞臺布景的引導作用，也是舞臺美術設計在戲劇演出中的重要引導作用。

（二）營造氛圍作用

在每一場戲劇舞臺演出中，都離不開舞臺燈光的使用，舞臺燈光的合理使用可以很好地營造出一種適合本場戲劇演出的氛圍，光和色彩在一定程度上也可以展現出例如臺詞的效果，舞臺燈光就好像舞臺美術設計的調色板，可以讓舞臺產生許多變化，給人不同的感覺。舞臺燈光的最大作用在于營造戲劇氛圍，隨著燈光色彩的變化來改變觀眾的情緒，從而產生戲劇共鳴，貼近和牢固劇情和角色的情感。其種類主要包括面光、側光、定光、聚光燈，燈光的種類較為繁多復雜，但如果使用得當，簡單的燈光也可以將其與戲劇故事情節結合在一起，甚至能起到畫龍點睛的作用。

例如在《常香玉》最后一場中，舞臺燈光顏色的變化可以起到對常香玉舞臺藝術的敬意，因為顏色本來就是浪漫戲劇最為直接的表達形式，可以通過藍紅相間的光束變換來總結常香玉的藝術人生，將常香玉的藝術人生作為戲劇情感發展的重心。在常香玉的藝術生涯中最具有代表性的場景時，可以利用燈光創造出一種星空的感覺，讓觀眾陷入一個浪漫的空間想象中，這也是常香玉的藝術寫照。

（三）強化渲染作用

強化渲染作用也主要體現在舞臺音效方面，恰當的音樂可以強化戲劇的情節和沖突，在節奏上形成對比可以突出戲劇所想表達出的內容和情緒。舞臺上的音效發揮可以迅速地讓演員和觀眾進入狀態，甚至可以虛化戲劇藝術的表現形式，避免觀眾存在觀賞性的差異而出現的情感干擾，讓觀眾和舞臺之間隔著一層紗窗，同時也需要演員在這時改變自身的動作來襯托音樂的渲染效果，音效的改變往往可以給予觀眾較大的想象和情感空間。

三、戲劇演出中舞臺美術設計策略

（一）注重表演空間感

通過對傳統戲劇舞美設計研究發現，傳統舞臺美術設計空間與時間特征較為突出，其會通過對有限空間進行處理的方式，引發受眾對空間展開無限遐想。其更加注重對觀眾想象力的挖掘，會在具體設計過程中，利用少量的動力，對觀眾想象力進行激發，確保觀眾能夠融入舞臺表演之中，能夠聯想出表演所呈現的相應環境，進而表現出各種空間。

（二）注重環境寫意

在對人物情感進行表現過程中，戲劇藝術通常會通過對景物進行合理運用的方式達到這一點，其并不是照搬生活中的場景，而是會按照戲劇表演需要，對場景進行適當的藝術加工，以達到以景稱情的效果。在經過藝術加工之后，情境會變得更加寫意，能夠創造出一種亦幻亦真的效果，可以切實增強戲劇表演效果，進而成功帶動受眾情緒，獲得理想的演出結果。

（三）注重虛實結合

在傳統舞臺美術設計過程中，設計人員極為重視設計的虛實結合，強調要通過虛實結合手段，在進行相應表演場景創作過程中，給予表演者足夠的空間，使他們能夠將自己的表演技巧發揮到淋漓盡致，以帶動受眾聯想，高質量完成戲劇演出。設計者會按照虛實結合以及虛實相生的原則，運用實際的景物許特征，對表演環境進行烘托，對演員表演進行有效輔助，確保表演時空的靈活轉換，以將人物內心世界完整表現出來，從而對整體演出起到畫龍點睛的作用。

四、結束語

在戲劇導演看來，舞臺美術設計在戲劇演出中有著十分重要的地位和作用，在戲劇中也有著諸多的作用。由于時代在不斷的發展，觀眾在欣賞戲劇表演時對表演者和舞臺效果也就有了更高的要求，若想提高并達到觀眾的要求，就必須重視舞臺美術設計。

參考文獻：

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