解脫形式，審視內(nèi)核

摘要：在博大精深的中國傳統(tǒng)美學(xué)體系中，儒家美學(xué)、道家美學(xué)和禪宗美學(xué)對中國傳統(tǒng)藝術(shù)影響最為巨大，正是這三者的不斷沖撞和融會(huì)，影響和決定著中國傳統(tǒng)藝術(shù)思想、美學(xué)趣味的不斷變化與發(fā)展，形成了中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神，其中包括：道、氣、心、舞、悟、和。那么“心”則是中國傳統(tǒng)藝術(shù)的主體性。中國傳統(tǒng)藝術(shù)于中國傳統(tǒng)美學(xué)十分重視以及偏愛人的主體性，認(rèn)為“藝為心之表”，“心為物之君”，主張“身心一元”，“心物一元”。因此，中國古典美學(xué)和中國傳統(tǒng)藝術(shù)，一貫強(qiáng)調(diào)審美主客體的相融合一，使得中國傳統(tǒng)藝術(shù)具有精神性、生命性、主體性、表現(xiàn)性的特點(diǎn)的同時(shí)，又十分重視情理交融、情理統(tǒng)一。

關(guān)鍵詞：中國古典舞身韻;舞蹈;文化

一、執(zhí)身韻之形，溯歷史之源

中國古典舞學(xué)科是上世紀(jì)五十年代新中國成立之初，也是北京舞蹈學(xué)院建立之初所建立的。中國古典舞學(xué)科分為三個(gè)體系，其中包括古典舞、漢唐、敦煌，那么古典舞這個(gè)體系又是由古典舞基訓(xùn)與古典舞身韻所組成，一個(gè)著重身體素質(zhì)訓(xùn)練，一個(gè)著重于韻律的訓(xùn)練。中國古典舞身韻是由李正一與唐滿城老師運(yùn)用了戲曲中的舞姿身段與武術(shù)中“以靜為本”的精神內(nèi)核及運(yùn)動(dòng)軌跡，在上世紀(jì)七八十年代“全球化”一詞出現(xiàn)之時(shí)，結(jié)合了部分現(xiàn)代舞的編舞技法，取古代哲學(xué)理念之神，塑當(dāng)代古典舞之形。中國古典舞身韻雖脫離了古代歷史語境，我們說它重塑也好，建構(gòu)也好，但都不是憑空想象的，而是依托了可依托的對象，在歷史的巡禮中復(fù)興的中國古典舞蹈。中國古典舞雖在歷史的發(fā)展中存在斷層現(xiàn)象，但同樣也是藝術(shù)發(fā)展中的二律背反。

明末清初，純舞寥落，戲曲舞蹈繁盛，在經(jīng)歷了唐代輝煌昌明的舞蹈巔峰時(shí)期后，舞蹈逐漸由宋代的程式化規(guī)范化的動(dòng)作一步步的融于戲曲中保存與發(fā)展，所以我們常說，戲曲舞蹈是中國古代舞蹈的活化石。同時(shí)，身韻中的剛中有柔，柔中帶剛的表現(xiàn)形式延續(xù)了中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神之體現(xiàn)，如唐代時(shí)舞蹈出現(xiàn)了剛?cè)嶂郑唇∥枧c軟舞，但二者卻不是絕對的，而是以“和”與“兩耦”觀念并行不悖，形成你中有我，我中有你的糅合狀態(tài)。戲曲諺語中說：“一身之戲在于臉，一臉之戲在于眼。”身韻同樣繼承發(fā)展了這個(gè)觀點(diǎn)，將“心、眼、手”合一訓(xùn)練，要求手到眼到從而體現(xiàn)心意到。

二、以神引形

《易經(jīng)》中說“形而上者謂之道，形而下者謂之器。”“身韻”二字的構(gòu)成十分精確的表明了其間的內(nèi)涵。“身”即外形，“韻”即內(nèi)涵，而身韻的核心恰恰是主導(dǎo)身體形態(tài)的精神內(nèi)涵。所以我們經(jīng)常說身韻的出現(xiàn)雖然不是古代舞蹈的復(fù)現(xiàn)，但卻心系古人，以當(dāng)代之形復(fù)興古代藝術(shù)之神。身韻要求身體中正，運(yùn)動(dòng)軌跡劃圓。受道家文化影響，身韻以圓、曲、擰、傾為主要形態(tài)特征，講究逆起傾向;受古代美學(xué)影響，它的形態(tài)和運(yùn)動(dòng)是柔和的，彎曲的，隱形的，內(nèi)斂的。身韻的精髓在于“韻”，而這個(gè)韻要求以形、神、勁、律相統(tǒng)一來體現(xiàn)。

（一）于“心”之概念探究身韻之形

在博大精深的中國傳統(tǒng)美學(xué)體系中，儒家美學(xué)、道家美學(xué)和禪宗美學(xué)對中國傳統(tǒng)藝術(shù)影響最為巨大，正是這三者的不斷沖撞和融會(huì)，影響和決定著中國傳統(tǒng)藝術(shù)思想、美學(xué)趣味的不斷變化與發(fā)展，形成了中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神，其中包括：道、氣、心、舞、悟、和。那么“心”則是中國傳統(tǒng)藝術(shù)的主體性。中國傳統(tǒng)藝術(shù)于中國傳統(tǒng)美學(xué)十分重視以及偏愛人的主體性，認(rèn)為“藝為心之表”，“心為物之君”，主張“身心一元”，“心物一元”。因此，中國古典美學(xué)和中國傳統(tǒng)藝術(shù)，一貫強(qiáng)調(diào)審美主客體的相融合一，使得中國傳統(tǒng)藝術(shù)具有精神性、生命性、主體性、表現(xiàn)性的特點(diǎn)的同時(shí)，又十分重視情理交融、情理統(tǒng)一。

中國古典舞身韻的運(yùn)動(dòng)法則為：“起于心，發(fā)于腰，形于身。”強(qiáng)調(diào)所有動(dòng)作由心而起，因心造境，著意于意境營造，表現(xiàn)為虛實(shí)相生的動(dòng)態(tài)變換，以虛引實(shí)，虛而為實(shí)，比如戲曲中常用圓場表現(xiàn)跋山涉水，也有“三五不行遍天下，六七人百萬雄師”之說。同時(shí)，由于“心”的主體性原因，身韻在運(yùn)動(dòng)過程中十分講究預(yù)動(dòng)到動(dòng)的過程，要求“心與意合，意與氣合，氣與力合，力與形合。”講究身未動(dòng)，神先領(lǐng)，形已止，神未止。

（二）儒道佛文化中審視身韻之態(tài)勢

中國哲學(xué)思想發(fā)源于東周時(shí)期，以老子的道家，孔子的儒家，墨子的墨家為首。古時(shí)，樂與政通，儒家講究盡善盡美的樂舞觀，“禮樂不可斯須去身，致樂以治心”;道家講究“合于桑林的”美學(xué)思想，陰陽相依虛實(shí)轉(zhuǎn)換中的意境之美。佛教于漢代之后開始傳入中原并成為影響后世的重要思想流派。

儒家思想的代表人物為孔子，他主張“仁”和“禮”，倡導(dǎo)仁義禮智信，講究“中庸”思想，曾帶部分弟子周游列國達(dá)十三年。其樂舞觀建立在社會(huì)觀、政治觀的記住之上而立。孔子曾盛贊《大韶》為盡善盡美的標(biāo)本，認(rèn)為樂舞是移風(fēng)易俗、教化民眾的有力工具，他主張將樂舞用于教育和政治。從鞏固社會(huì)秩序的統(tǒng)治階層立場出發(fā)，為“克己復(fù)禮”的終極目的，激勵(lì)贊成“雅頌正聲”，反對“鄭未之音”。導(dǎo)致了中國上千年“樂而不淫，哀而不傷”，的樂舞觀念。同時(shí)，中國古典舞身韻依托了儒家的“中庸”思想，于動(dòng)作軌跡中表現(xiàn)為身體中軸線的中正不偏，講究眼睛的正視，即眼睛永遠(yuǎn)都要正視的看某一個(gè)點(diǎn)或物，所以頭要轉(zhuǎn)，但眼不能斜，也就是我們古典舞中常說的“眼斜心不正”

道家以老子、莊子為代表人物，講究陰陽相依，“道”為道家全部理論的總和，追求個(gè)體的表達(dá)，強(qiáng)調(diào)人性自由，返璞歸真，天然去雕飾的原生狀態(tài);以宇宙一體陰陽對立，和諧共生為核心，也是我們古時(shí)的辯證思維，講究天人合一，陰陽相生，生生不息。《易經(jīng)》中講：“一陰一陽之謂道。”陰和陽相反形成，二者相克，卻又對立統(tǒng)一，缺一不可。那么陰陽八卦于中國古典舞身韻的體語文化內(nèi)涵中則表現(xiàn)為劃“圓”，走“循環(huán)”。

佛家作為影響了中國藝術(shù)哲學(xué)以及美學(xué)的其中之一，講究因果報(bào)應(yīng)，來世與輪回。那么這個(gè)輪回也象征了“圓”。其認(rèn)為人的輪回就是在圓中進(jìn)行的，連綿不斷，生生不息，即“起點(diǎn)就是終點(diǎn)，終點(diǎn)亦是起點(diǎn)”。所以在我們古典舞的基本形態(tài)上，就講究兩肋往回收，胸中空，強(qiáng)調(diào)前虛后實(shí)，腰發(fā)力。圓也是古典舞區(qū)別于其他國家的形態(tài)表達(dá)，沒有規(guī)矩不成方圓，它同樣是我們經(jīng)過幾千年的文化積累后形成的一種程式化的形態(tài)。

三、全球化語境下堅(jiān)守本根與時(shí)俱進(jìn)

當(dāng)今受人類命運(yùn)共同體與經(jīng)濟(jì)全球化及多邊主義的影響，文化也日益全球化，中國雖然是經(jīng)濟(jì)強(qiáng)國文化強(qiáng)國，但還不能算一個(gè)舞蹈強(qiáng)國。新時(shí)代已經(jīng)來臨，全球化的影響也使弱勢文化國家開始意識到文化差異以及民族性的重要性，所以我們要做的是讓中國古典舞回家，去依托古代歷史語境中可依托的對象，重建也好，復(fù)興也好，都要建立在中國的元語言條件下進(jìn)行。而這個(gè)元語言正是中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神，美學(xué)思想，哲學(xué)思想的總和。

費(fèi)孝通先生曾說過：“各美其美，美人之美，美美與共，天下大同。”所以首先我們要承認(rèn)本民族文化，做到文化自覺以及文化自信。運(yùn)用本民族文化底蘊(yùn)構(gòu)建具有強(qiáng)烈民族性的中國古典舞。文化沒有高低，但文化有維度，站在不同維度對文化的認(rèn)識是不一樣的，同一個(gè)維度中是平等的，但互不認(rèn)同，二維文化必須和一維文化的原生性綁定在一起。選擇兩耦執(zhí)中的態(tài)度以及辯證思維堅(jiān)守本根，與時(shí)俱進(jìn)。構(gòu)建五十六個(gè)民族文化共同體，重建歷史自覺意識，做到知古鑒今，樂舞無古不成今。

綜上所述，中國古典舞包含了中國漢代的博大氣度與唐代鼎盛的氣質(zhì)容貌，而“身韻”二字凝結(jié)提煉了中華五千年的舞蹈發(fā)展，真正做到將中國藝術(shù)精神賦予“器”之形態(tài)，而這形態(tài)便是以人體為載體的舞蹈。習(xí)近平在2014年文藝座談會(huì)上曾說：“文藝需要人民，人民需要文藝。”作為新時(shí)代的文藝工作者我們更要堅(jiān)定文化自覺，文化自信，以理想為動(dòng)力，以人民為路線，走上一條為人生為人民而舞的道路。

參考文獻(xiàn)：

[1]《藝術(shù)概論》王樹良張玉花

[2]《中國古代舞蹈史》袁禾

[3]《無聲的言說》劉建

作者簡介：任懿行（1995.10-），女，山西，舞蹈編導(dǎo)。

（湖南師范大學(xué) 湖南長沙 410081）