簡論藝術的獨創性

摘要：藝術是用形象來反映現實、但比現實有典型性的一種社會意識形態。它不僅反映的是藝術本身具有的一套內在含義，也反映了時代所具有的獨特特質。藝術的本質，就在于它的獨創性。獨創性即是本質要求，也是藝術家創的法則。而藝術的獨創性除了與藝術家所處的時代背景有關以外，還和藝術家個人的創作息息相關。本文基于筆者對我國當代特有的社會環境的思考，通過對不同時代背景下的藝術的獨創性與各位知名藝術家所進行的藝術獨創進行闡釋，結合實際，提出了目前我國藝術獨創所存在的問題以及給出不同方面相應對策。以使我國的藝術創作能夠緊跟時代潮流，為我國藝術創作的發展提供一份參考性建議。

關鍵詞：藝術;獨創性;時代背景;中國特色

藝術是一個很抽象的概念，而藝術創作是使抽象概念具象化的一個途徑，可以將最直接的觀感呈現在大眾面前。這其中藝術具有的特殊獨創性，使的藝術在不同時期都會散發出迷人魅力。獨，即為獨特;創，有創造，創新之意。而我們當前所缺乏的，是如何在當下的社會環境之下，對于藝術進行獨創。隨著經濟社會的快速發展，我國步入了新時代，人民也對自己的文化經濟生活做出了更高水準的要求。相對應的，文藝工作者的任務也變得的富有了時代意義，習近平總書記強調“最根本的是要創作生產出無愧于我們這個偉大民族、偉大時代優秀的作品”。經濟全球化今天，西方種種藝術思潮隨之而來，我們要做到洋為中用，開拓創新，創造出深入人民生活，扎根人民的作品，同時與優秀傳統文化相融合，弘揚時代精神。所以，縱觀各時代的藝術獨創，我將從藝術獨創性的具體表現入手，來探索當今需要怎樣的藝術獨創。

一、國內外不同時代背景下的藝術獨創

不同時代不同地域所產生的時代精神是各不相同的，正是這種各具特色的時代精神，藝術才擁有其獨特性。在丹納的《藝術哲學》中提到“某種藝術是和某些時代精神與風俗習慣同時出現，同時消滅的。”古希臘悲劇作為當時古希臘特有的藝術，全盛于雅典城邦制度下民主自由的氛圍，最后衰敗于人們對神信仰的破滅與制度的破碎。在中國音樂史上，那些產生于抗戰時期的音樂作品，正是反映著那個時代人民的生活與痛苦，號召民眾為民族存亡而斗爭。如聶耳所作的《義勇軍進行曲》、《農夫苦》等歌曲，以“愛國、抗日”為基本主題思想，鼓舞著千千萬萬中國人民參與到抗日救亡的行動中。

在不同的時期，不同的歷史環境中，藝術風格的各不相同，這些都是在相應時代背景之下藝術獨創的結果。

二、藝術獨創性中藝術家的個性創作

（一）藝術作品的初次創作

藝術的獨創性來源于藝術家的創作。王德峰在他所著的《藝術哲學》中提到“偉大的藝術作品不是對先前作品的模仿，而是有著感人的獨創性。”那些創造出藝術品的藝術家們總是具有開創性的，他們的創作在接受前人經驗的同時也在探索著屬于自己的藝術特色。

藝術家在進行創作時，通過獨特的想象力把自己的情感變成我們眼前的藝術作品，由此，藝術具有了獨創性。正如阿炳自幼生活在社會底層以賣唱為生，才寫出了《二泉映月》如此凄慘悲愴的音樂。

藝術創作的起點是創作沖動。有了創作沖動后，進而心中有了審美意象，然而最后的作品必然與最初的審美意象有所差別，這也是在《板橋題畫》中所提到的“胸中之竹，并不是眼中之竹”，而“手中之竹又不是胸中之竹也”。這種從“胸中之竹”到“眼中之竹”再到“手中之竹”的偶然性，使藝術更顯得別具一格。

（二）藝術作品的二度創作：表演藝術

只有通過表演，才能讓藝術作品真正成為藝術作品，使它鮮活起來。當然，表演并不是對樂譜、劇本的照搬。一度創作中，藝術家們將情感轉化為具體可觀的形象創造出藝術品，那么在二度創作中，就是表演藝術家們將具體的文本與自身情感相融合，在了解創作者創作情感的同時，也將屬于自己的情感表達出來。

在演繹一個作曲家的作品時，首先要做的第一件事情就是讀譜。要讀懂的是這個樂譜中所包含的時代語境。讀譜過后，就是對作品的演繹。我們在演繹時，不僅是復制粘貼樂譜的文本，而是將我們的心情、生活情感經歷等等融入其中，使作品富有個性，讓作品有了更多的可能。比如同一首《銀鈴之歌》，在薩瑟蘭，格魯貝諾娃和曹秀美的分別演繹下，就各有其風格與特色。

所以藝術的獨創性不僅是在于將它以獨一無二的形式創作出來，還包括著不同的演繹手法，而這兩個部分，缺一不可。

三、在藝術創作中發揮獨創性

在現如今藝術創作中，“創新”是必不可少的要素。獨創性是藝術創作的生命，只有千姿百態的藝術形象，才能夠表達出五彩斑斕的世界，表達出人們復雜的內心。然而當下，如何創新，并且是創新出符合當下時代潮流的藝術，這成為當下在藝術創作中應該思考的問題。

首先，在我看來，藝術的創新，不應是為了創新而創新。藝術作品應該深入人的精神世界，引起觀眾的思想共鳴，并非是創作出越稀奇古怪的東西才越藝術。列寧曾說：“藝術是屬于人民的”。從古至今流傳下來的優秀作品，沒有哪一個不是于人民的生活息息相關。比如遠古時期的《彈歌》;李紳的“誰知盤中餐，粒粒皆辛苦”，杜甫的“烽火連三月，家書抵萬金”都反應了人民的真實生活。可見，藝術只有根植于人民的生活才會充滿生機和活力，才能繁榮發展。

再者，我們的藝術要富有個性，就一定不能脫離我們的民族精神與時代精神。如果脫離傳統，藝術創作無法進行，藝術也沒有可能創新。我們創作一個作品，總是在傳統中進行創作的，當一個作曲家創作音樂時，一位鋼琴作曲家的作品必然和古典主義時期，浪漫主義時期的鋼琴作品有所聯系，一位民樂作曲家也必然離不開中國傳統五聲調式，七聲調式，這些都是傳統給予我們的。傳統與創新是一種相輔相成，彼此依賴的關系。藝術家通過傳統領會和接受過去，獲得創作的力量，同樣，在創作的過程中，藝術家也為傳統注入了新的血液。

中華優秀傳統文化是中華民族的精神命脈。藝術家們在不斷提高自己專業水準的同時，要提高自己的傳統文化修養，從傳統文化中汲取養分和力量。做到古為今用，實現中國藝術的創新發展，實現中華文化的創新發展。

藝術本身是有生命力和獨創性的。從古至今，被創作出來的藝術作品，無一不表達的是所在時代的真實面貌與群眾呼聲。藝術用這樣的形式，將一個時代保留了下來，將每個時代獨有的記憶展現給了后代。如今我們的藝術，在獨創性方面，由于很多因素影響，也不盡如人意，未來的藝術發展，必須要將獨創性放在首位，以使藝術作品永葆生機。

參考文獻：

[1]丹納.藝術哲學[M].北京：北京大學出版社，2017：9-40.

[2]王德峰.藝術哲學[M].上海：復旦大學出版社，2018：125-151.

[3]何毅亭等.新時期文藝道路的光輝指南：學習習近平文藝工作座談會的重要講話[M].北京：中共中央黨校出版社，2015：15-50.

[4]康德拉·費德勒.論藝術的本質（西方藝術史論經典）[M].上海：譯林出版社，2017：101-104.

作者簡介：侯安琪（1996.12-），女，中共黨員，山西陽泉人，湖南師范大學在讀研究生，2019年考入湖南師范大學攻讀藝術碩士學位。

（湖南師范大學音樂學院 湖南省長沙市 410000）