淺析完善自我在提升舞蹈原創力中的重要性

賴鶴玲

摘 要：在舞蹈創演中，身體力行、思想并行、采風相行、實踐隨行強調的是須從舞蹈動作語匯、綜合人文修養和真實生動的情感體驗以及在不斷地創作實踐中全方位完善自我，從而提升舞蹈原創能力。這實質上是一種拒絕平庸、追求卓越的創作態度，也是一種不達目的決不罷休的堅韌品質，更是一種敢為天下先的創新精神。

關鍵詞：舞蹈;作品;創作者;原創力;身體;思想;采風;實踐

一、前言

舞蹈原創或原創舞蹈是所有正在或將要進行舞蹈創作的人士基于對現實生活的體驗、感悟因而產生的全新思考和把握，并有著獨一個的創造性藝術表現與呈現，因此原創就是創新、創造。眾所周知，創新創造是一切藝術的最高表現形式，要完成原創作品需要有超凡的能力和水平作為支撐，顯然這種能駕馭創新創造的能力就是原創力。德國現代舞大師魏格曼認為：“舞蹈編導要像建筑師運用沙石、水泥、鋼筋一樣懂得運用力度、速度、節奏等去駕馭動作”。國際現代舞大師、國家一級編導、原廣東實驗現代舞團團長高成明在第七屆廣東省音樂舞蹈花會作品點評會上說：“舞蹈創作不是簡單的白描，要有更深刻的思想境界，作品越往高處走越是在比綜合的文化修養”。這兩位大師從不同角度和層面道出了從事舞蹈藝術創作應該具備的能力，包含著扎實的專業能力和深厚的文化素養。由此來對照和反思自己的創作表現過程，就能找到完善自我并提升原創力的方向與動力，概括起來就是身體力行、思想并行、采風相行、實踐隨行，讓一切始于足下，行動起來最為重要。

二、身體力行

舞蹈只能靠身體動作來說話，或者說舞蹈的語言就是身體動作。這是舞蹈本質決定的，也是對舞蹈創作者的必然要求。創作者在選材、結構、立意（主題）外繞不開親歷尋找動作和親身示范動作這一重要環節和過程，這也是舞蹈創作者之所以被稱為舞蹈編導的主要原因。因此，作為舞蹈創作者堅持長期使身體律動起來，讓自己的身體時刻處于相對的靈活狀態，基于特定的人物設計，并從人物性格，動作風格、節奏等元素入手不斷實踐、開挖、探索動作的可能性，這樣就會使身體對動作形象產生并保持一種敏感度，盡可能避免因身體僵硬、遲鈍導致編不出動作的情況發生。某些創作者總是想著靠年輕時練就的程式化動作素材來應付舞蹈創作，這是對原創舞蹈認識不夠的表現。有地方基層舞協主席應邀創作一個舞蹈作品，結果整整一個上午沒編出幾個動作來，演員只好坐在排練房邊上干著急，白白浪費大家寶貴的時間，曾經鬧成笑談。而對于不是自小習舞或學習其他藝術專業但對舞蹈具有濃烈興趣的創作者來說，更需要加強自身動作能力的開掘與長期不懈的訓練。編不出動作有很多原因，然而缺乏用身體感受動作形象的長期訓練是其中主要的原因之一，因此，駕馭動作形象的能力必然需要身體力行，應在舞蹈動作本體上下功夫，不斷完善自我，以確保完成作品整體構思下的舞蹈形象轉化能力。

三、思想并行

舞蹈創作者在選擇題材、結構作品、確立主題的整體構思過程中，不僅需要天馬行空的抽象思維，還需要縝密的邏輯思維，是各種思維方式交織進行的過程，也像是一次身體和思想完美結合的旅程。除身體力行的動作能力外，創作者的美學觀念、文學素養、甚至哲學思想等組成的綜合人文修養顯得尤為重要，這直接決定作品的思想高度與深度。于平在《舞蹈寫作教程》緒論中寫道：“用書面語言來描繪舞蹈形象的練習在本門課程中占有顯著的位置;只有在此基礎上，我們才能進一步學習如何開掘舞蹈寫作的主題意義，推敲舞蹈寫作的謀篇布局，并在通過與書面語言與大眾對話的同時，塑造雙重舞蹈文化形象——即人體動態的文化形象和對那一形象之書面語言闡釋的文化形象，徹底改變社會上那種認為舞蹈工作者四肢發達，頭腦簡單的片面認識。舞蹈者雙重文化形象的確立，無論是加深社會各界對舞蹈的認識還是提高舞蹈自身的社會文化品位，都是具有重大意義的。”的確，在舞蹈作品創作實踐中有不少創作者只注重動作本身如何好看，如何優美，全然不管動作與人物形象、主題表達是否關聯、合適，而這個“全然不管”其實是一種無意識狀態下的自然流露，流露岀創作者綜合人文修養的缺失，通常被人們稱為文化知識的匱乏。而這種文化知識的缺乏容易導致對社會的洞察力、對思想境界的認識、對藝術理想的追求、對樹立正確的價值觀等產生負面影響。也容易受低俗、庸俗、媚俗的作品侵擾。同時也會對自己身處的本土文化不感興趣，不想了解，建立不起文化的自我覺悟和覺醒，發現不了豐富的民俗文化恰恰是創新的源頭活水。對所見所聞產生不了通感，無法整合碎片化的想法，使創作的作品流于俗套，找不到突破平庸的創作路徑。以上現象固然有它的歷史原因，一直以來藝術院校對藝術類考生的文化知識要求較低，尤其舞蹈藝術高等院校本來就缺乏，在現有的中專、大學里又存在嚴重的重舞輕文現象，缺乏必要的通識教育，更不要說美學、哲學等綜合人文修養的課程了，造成從事舞蹈作品的創作者所需要的知識結構極度不平衡，這應該就是先天的缺乏與不足吧。因此，作為舞蹈創作者應加強自我完善，積極主動學習文化知識提高綜合人文修養，對自己身處的文化要了如指掌，并指導自己深入了解社會，思考人生，把思考轉化為創新的動力，創造出新的具有獨特品質的舞蹈作品來。

四、采風相行

明·劉若愚 《酌中志·大內規制紀略》：“世之君子，當不諱之朝，思采風之義，史失而求諸野，閑中一寓目焉，未必不興發其致君澤民之念也。” 清·王應奎 《箬包船紀事》詩：“誰為采風者，聽我歌此詩。”看來到民間了解民情、體驗生活，搜集素材，古亦有之。于平在《舞蹈寫作教程》“張繼剛：帶著鄉愁的沖動去尋找家園”中寫道：“他說，忘不了一次到民間采風時，因煮幾個雞蛋充饑而被鄉民目為奢侈的情狀，忘不了那只牽魂線把人心絞住，淚蛋蛋滴得我抬不起頭的民謠……” 張繼剛正是在這種獨特的感悟推動下激發了原創力，在長期不斷的采風中尋找到了超乎平常的突破口，完成了一次又一次的創新。我們知道很多地方都會有不少創作者熱衷集體采風，總是等著組織上統一安排，集體采風雖然能增進創作者之間的交流，產生思想火花，然而集體采風一般是組織者鼓勵創作者深入到現實生活中去的一種姿態，不可能常辦。而創作是一種情懷，是對社會有強烈的話想說，又有強烈的情感需要表達。因此，采風一定是自覺投入的行為，是潛意識的內在需求。在第十二屆中國舞蹈展演作品研討會上，中國藝術研究院舞蹈藝術研究所所長羅斌如是說：“近幾年舞蹈比賽常常岀現千人一面的作品，迷漫著一種超穩定的創作風氣……”我們常常看到“深宮怨女”“才子佳人”“江湖俠客”充斥舞臺，這與總是盼望集體采風現象不無關系，就是缺乏尋找生動素材的內驅力，不愿意到群眾中去，喜歡待在自己的象牙塔里，翻翻資料，查查百度，認為生活就是這樣。有的甚至連資料都懶得找，直接照樣畫瓢，模仿、抄襲、甚至剽竊行為一時盛行，導致原創力的缺失，這暴露出對文藝為誰而創作的認識不足，對現實生活認識有偏差。習總書記強調文藝創作應緊緊圍繞人民，明確了文藝創作的對象，解決了文藝為誰而創作的問題。因此不能等靠組織安排集體采風，我們要創造條件深入到民間百姓中，真正和人民的心貼在一起，觀察、體驗他們奮斗激情，關注他們的艱辛與疾苦，在現實生活中挖掘感人事跡，從而找到生動鮮活的創作素材，并不遺余力、想盡辦法呈現在舞臺上。

五、實踐隨行

筆者在前幾年某個場合問及被譽為當下中國舞蹈界青年才俊《中國媽媽》編導王舸，就他的另外一個優秀的作品《父親》里面兩次出現的話外音，我提出：“有沒有更合適的表達方式來代替話外音。”他笑了笑說：“還真是沒有找到更好的辦法，沒招了，也就用了，當時效果還不錯。”對他這種坦誠的回答我非常滿意，而且更加令我尊敬！我想如果現在他一定會有很多辦法，而且正在運用到他的未來的作品上，舞蹈的敘事功能及表現手段等不就是這樣在不斷的實踐過程中逐漸摸索和發掘岀來的嗎。本人自2009年開始嘗試運用武術、舞獅等素材來進行舞蹈作品創作，包括《課堂偷讀》《木中武人》《問水悟道》《扎獅娃》《南獅》《南獅娃》《課表新成員》等7個作品，當然也有不少其他題材的創作作品，其中《木中武人》《課表新成員》獲廣東省文藝作品評選一等獎，《南獅》入選第十二屆全國舞蹈展演。以《南獅》和《木中武人》為例，在探索作品取材、結構鋪排、主題表達、道具使用、表演人數等環節上采取的方式手段完全不一樣，同是群舞前者為5人，后者為17人;取材同樣與武術有關前者為洪拳與舞獅，后者則為詠春拳;前者抒情慢板段安排在結尾前段，而后者卻安排在結尾段。與詠春拳關聯的歷史人物葉問及木人樁道具是大多數創作這一類型的標配設計，而《木中武人》卻摒棄了實體木人樁，改為人物設計就是木人樁，這樣木人樁群像即可以是領舞（畢生追求武術人士）生活上的玩伴和習武時的師徒、師兄弟，又可以是活態的木人樁道具。而《南獅》卻充分利用了板凳道具并玩岀了驚險刺激的高樁效果。這些構思設計、編排處理都是基于特定的素材和情感體驗，在一次次實踐中不斷否定自己并在實踐中一次次從頭開始，總是在尋找哪怕是細微的可能的突破。結構樣式的突破、空間想象的突破、集體造型的突破，出人意料的點子等等，無一不是在具體的創編實踐中得以實現。如果沒有實踐，再好的構想只能停留在紙上談兵。馬克思主義提岀實踐是檢驗真理的唯一標準，毛澤東主席說沒有實踐就沒有發言權，這些哲學家、偉人無不通過不斷的實踐來尋找事物的必然聯系與發展規律，從而找到真理。大凡經常進行舞蹈創作的人，都有共同的感覺，如果沒有經過十幾個甚至幾十個原創作品實踐就不可能把握住舞蹈創作的要領，就不可能熟悉舞蹈創作要素之間的關系，也不可能找到相應的獨特的處理手段。因此，只有在不斷試錯的實踐過程中總結經驗和教訓，才能找到舞蹈創作的真諦，才能發現自己的不足與所長，從而建立起自信，敢于并善于挑戰原創，在具體的創作實踐中鍛煉并提升舞蹈原創力。

六、結語

身體力行、思想并行、采風相行、實踐隨行強調的是須從舞蹈動作語匯、綜合人文修養和真實生動的情感體驗以及在不斷地創作實踐中全方位完善自我，從而提升舞蹈原創能力。這實質上是一種拒絕平庸、追求卓越的創作態度，也是一種不達目的決不罷休的堅韌品質，更是一種敢為天下先的創新精神。當然完善自我只是內因，還需要培育催生原創動力的土壤所形成的外部環境。