水彩畫教學中新材料語言的擴展

摘要：水彩畫發展到如今，日新月異，不斷出現新的繪畫形式語言。在水彩畫教學中也應該打破傳統，與時代同行，使水彩畫的形式語言順應時代的潮流。在水彩畫的發展歷程中，我們可以看到創作者所追求的目的之一就是對新材料語言的綜合運用，使材料的應用更具有獨特性和多樣性。

關鍵詞：水彩畫教學;新材料;語言

在“京、滬兩地水彩畫座談會”上陳秋草曾經說過：“題材表現的深度來自作者認識生活的深度。水彩畫雖然便于描寫生活里的片段景象，可是還需要作者更深入地觀察生活，巧于剪裁，使新的思想內容得到有力的體現。”藝術來源于生活又高于生活，藝術家通過自身對于生活的理解和把握，重新進行審美加工和創造，從而形成一種對藝術美的真實表達。

1打破水彩畫傳統教學形式

水彩畫歷經百年已得到了長足繁榮的發展，傳統的水彩畫技法材料在一定程度上束縛了水彩畫的發展，照片和復印技術也約束了創作者的創新思維能力。作者在繪畫創作的過程中，應盡量摒棄照片和復印技術對創作者的思維限定，應根據具體的畫面需求選擇合適的新材料，必要時也可以對這些材料進行綜合應用。使畫面作品的畫面更加生動，富有情感，而不是對現實風景的完美還原。如今社會科學技術的迅猛發展，直接影響了創作者的思維觀念，水彩畫未來的發展認知也不斷被刷新。創作者逐漸致力于對水彩畫的新材料語言形式的探索，并結合自身在長期創作中所積累的經驗，挖掘更深層的水彩畫的審美價值和精神意義。

將水彩畫的所運用的材料作為藝術形式表達的主要媒介，真正發揮物質材料的價值，從而能間接提高水彩畫的創造價值。水彩畫的學習方式是積極主動的，應更注意多方面的配合。水彩畫的材料在使用過程中可以直接引起創作者的創作沖動，創作者由于受到材料的啟發，可以更好地利用材料效果將水彩畫的畫面感體現出來。在水彩畫教學中，教師應該將學生的關注點引到材料的選擇上，引導、啟發學生形成積極主動的藝術表現形式，而不是簡單機械的臨摹需要創作的對象。在學生創作的過程中，教師不應該給學生設定目標，而是要讓學生在自己的思維空間里中自由發揮，大膽地選擇新穎材料并進行創作，并引導學生合理地應用水彩畫材料，幫助學生實現他們想要達到的藝術效果。

2新材料語言的應用

2.1水彩畫的特點

水彩紙是傳統水彩畫創作的主要載體。水彩畫主要具有透明性、靈動感，人們對于水彩畫的固定思維認為它是水和彩的調和。時代快速發展，也賦予了水彩顏料不同的概念，水彩畫的載體得到了多元化的延伸。紙的種類越來越多，如銅版紙、皮紙、卡紙和宣紙，有些高校甚至將術板、水泥板、麻布和絲綢作為水彩畫的“紙”。在不同材質上繪制，會產生不同的水彩效果，給水彩畫的發展帶來了非常廣闊的空間。水彩畫已經由小畫種發展到尺幅較大的創作，甚至尺幅已經不受具體的限制。水彩畫以不同的形式展現在人們眼前，給人們帶來了視覺的沖擊。

2.2水彩畫新材料語言的應用

在水彩畫教學中嘗試透明水色，可以在一定程度上保證畫面的飽和度和純度，可以打破水彩顏料的束縛，使水彩畫具有別具一格的視覺沖擊力。在水彩畫創作和教學實驗中，在水彩顏料的基礎上應用油性媒介瀝青，可以創造出偶然性的肌理效果，提高水彩畫的繪畫水平。綜合運用水彩畫材料，打破了水彩畫材料的限制，嘗試沙子，木屑以及其他可用于畫面的材料創作出的水彩畫作品給水彩畫的創作無限的空間性和可能性，是一項具有價值的突破。新材料的綜合使用，會增強水彩畫的畫面感，為水彩畫融入更多的語言形式，提高水彩畫的美學價值。

3新材料拓展的優勢

新材料語言的探索，打破了傳統水彩畫以塑造形體為主的觀念，使水彩畫和材料本身融為一體，提高了水彩畫的審美價值。不同的材料和不同的繪畫形式融合在一起，會產生不同的美感，這種美感可以形象地表達繪畫的核心語言和藝術情感，同時也能彰顯出創作者的氣質和個性。新材料語言的拓展應該作為課程教學目標之一，學生通過充分認識材料和綜合運用材料，可以在本質上提高水彩畫繪畫水平。創作者不斷地對新材料的感性和理性進行雙重積累，將不同特性的材料綜合運用，能夠強化水彩畫作品的藝術效果。

4結語

時代的快速發展，促使水彩畫創作的語言、審美、形式都在不斷地發生轉變。在高校水彩畫教學中，最重要的就是多元化拓展新材料的形式語言，結合創作中所積累的經驗，提高水彩畫的創造價值與審美價值。我們一直探索在傳統的繪畫中對新材料語言的探究，綜合地將新材料應用于繪畫實踐中，是水彩畫教學中重要的教學內容。創作者更應站在生活的角度，從實際出發，對水彩畫的創作與風格進行思考和探究，從而擺脫傳統水彩畫風格和形式的束縛，詮釋出水彩畫真正的魅力。

參考文獻：

[1]張小剛.水彩畫教程[M].北京：高等教育出版社，2000

[2]趙云龍.多元化語境下的水彩技法表現[J].新美術，2010

作者簡介：徐兆瑩（1993.2—），女，漢族，籍貫：遼寧蓋州，研究方向：繪畫。

（沈陽師范大學美術與設計學院）