紙間書畫館：曠世孤才：癲狂筆墨影響中國國畫400年！

他學富五車卻屢試不第，悲慘命運卻掩埋不了他的曠世才華。他用極致癲狂的筆墨，影響了國畫四個多世紀。徐渭（1521-1593），明代書畫家，他被稱為“中國式凡·高”。是中國畫歷史上的曠世孤才，他的字畫影響國畫四百多年，至今不衰。

他幼年天資超群，雖生在官宦之家，卻家道中落，父親病死、生母被賣，二哥客死異鄉，大哥病死，老屋被霸占，他成了無家可歸的潦倒秀才。

他練劍學琴、畫畫作文、博覽群書，雖然學富五車、智慧超群，卻與當時應舉的八股文不合，科舉考試8次，皆敗北。

然而，徐渭又是幸運的，雖幼年坎坷，考場失意，但他才名遠揚，受到當時抗倭名將胡宗憲的賞識，將他奉為上賓，拿他當好友。

在抗倭戰事上，他給胡宗憲出謀劃策，展露出了驚人的軍事天賦。胡宗憲在給皇帝的貢品上，讓徐渭題詩作文，結果龍顏大悅，徐渭深受器重，與胡宗憲以朋友相交。

他用胡宗憲給他的錢買了座大宅子，二十多間房，兩個大池塘。他養魚，種植荷花，種果樹，喝酒唱歌，撒網捕魚，在他的竹林大院里招呼客人，燒筍煮茶，日子過得好不快活！這恐怕是他一生中最光輝的時候了，可惜好景不長，嚴嵩倒臺，胡宗憲作為嚴嵩黨羽被捕，死于獄中。

他并不在乎胡宗憲與嚴嵩的那些茍且，士為知己者死，胡宗憲的知遇之恩，他想以性命相報。他痛苦而求死不得，經常在深夜呼喊哭叫，極度壓抑。

最終，他把自己折磨成了瘋子，瀕死而不死，命懸一線，甚至精神錯亂，到第二年冬，與妻子的一次爭吵中，一時失手，無意間打死了妻子。

他成了一個被判了死刑的殺人犯。他身戴鐐銬枷鎖，饑寒交迫，在獄中等死，幸得好友援手，七年后恰遇新皇大赦天下，才得出獄。

出獄后，無親無故又窮困潦倒的他，開始大量作畫，他重情重義，別人接濟他，他必贈之以自己的書畫。

他不媚權貴，隨性放達，那些欣賞他才華的權貴來找他，他皆閉門不見，甘心貧窮。

他晚年耳聾、手腳麻木等多病纏身。再無力作畫時，他便開始拒絕別人的接濟，他認為自己已經無力為報。最終，他餓死在了自己鋪滿稻草的破舊小屋里。

如今他的字畫真品，隨便一幅就動輒千萬以上的收藏價值，并且市場上已難覓真品蹤跡。

他的人生苦難和癲狂性情，迸發出的巨大能量，全部傾注在字畫里，成就了他的曠世奇才。

他的畫，筆力勁道十足，筆法豪放挺拔，而又不失細膩和精準。他吸收眾名家之長，自創一體。大膽而創造性的潑墨手法，開創了潑墨大寫意風格畫派，是“青藤畫派”鼻祖。他的花鳥畫皆大筆一揮而就，墨色精簡，卻氣勢縱橫，在筆墨的急與緩、濃和淡，層次、疏密，形和大小，以及在墨跡干與濕的控制上，他在大筆揮灑的瞬間，有如神助般，把這一切拿捏得恰到好處，即興性地創造出別開生面的墨色神韻。

他并非畫匠般地去再現對象。因此，描摹對象時，在“形”的把握上，他不受實物束縛。疏放之間，盡顯生動。他豐富的筆蹤墨跡，顯露著濃厚的抽象表現的風格意味。

徐渭的潑墨寫意花鳥畫，別開生面，自成一家。其花鳥畫，兼收各家之長而不為所限，大膽變革，極具創造力。其寫意畫，無論是花卉還是花鳥，皆一揮而就，一切盡在似與不似之間，對筆下的四時花木，畫家運用勾、點、潑、皴等多種筆墨形態，將牡丹之雍容、紫薇之俊秀、竹子之蕭疏、霜菊之孤傲、寒梅之挺潔的神韻刻畫得人木三分，分別舒展九尺與五尺的梧桐和芭蕉，直沖畫外，不見首尾，與密如驟雨的葡萄、虬如蟠龍的藤蔓構成了巨大的張力，充溢在畫面中的縱橫之氣和豪放境界更是前所未有。他的水墨葡萄，串串果實倒掛枝頭，鮮嫩欲滴，形象生動，茂盛的葉子以大塊水墨點成，風格疏放，不求形似，代表了徐渭的大寫意花卉的風格。豐富的運動軌跡與濃談、徐疾、大小、干濕、疏密程度各異的筆蹤墨韻，無不具備振筆疾書的即興性和不可重復性，呈現出中國繪畫中最為強烈的抽象表現主義。

這不是一般的描摹物象，而是藝術的加工，使其蘊含某種內在的氣質、精神，這種氣質、精神又使欣賞者有如臨其境之感。徐渭筆下的南瓜、菊花圖，一氣呵成，驅墨如云，氣勢逼人，同時又恰如其分地駕馭筆墨，輕重、濃淡、疏密、干濕極富變化。墨法上既呈隨意浸滲的墨暈，又見控制得宜的濃淡。雖然被徐渭自稱“戲抹”，然而在寫意中仍生動地傳達出了花果的不同秉性和神韻。它的梧桐圖，只以潑墨筆法繪其一小部分，卻使人聯想到挺拔正直的參天梧桐。正如翁方綱所說：“紙才一尺樹百尺，何以著此青林廬。恐是磊落千丈氣，夜半被酒歌噓唏。”徐渭以其精湛的筆法，在似與不似之間，為欣賞者營造出一片開闊的審美天地。

他對中國畫的發展，產生了難以估量的深遠影響。令當年齊白石也發如此感嘆：“恨不生三百年前，為青藤磨墨理紙。”

（來源：微信公眾號“國風藝術在線”）