試談高專院校動漫專業素描教學方法的創新

鐘文汝

【摘? ? 要】素描是一切繪畫教學的基礎，所以在高專動漫專業教學中素描教學也是基礎訓練的核心內容。而從當前高專動漫專業教學實際來看，在素描教學上還存在不足，所以本文中筆者就立足于素描教學進行探究，結合新時期高專動漫人才培養的新目標，談談如何實現教學方法的創新。

【關鍵詞】高專院校? 動漫專業? 素描教學? 教學創新

中圖分類號：G4? ? ? 文獻標識碼：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2020.15.191

動漫專業是新時期伴隨著動漫產業崛起而形成的一種新型專業，并且從當前相關動漫產業的飛速發展來看，其行業前景非常可觀，尤其是高精尖的動漫人才在整個動漫行業中都屬于稀缺資源。所以進入21世紀以來，我國也在大力支持高校動漫專業的創建，鼓勵動漫人才培養模式的完善。而動漫人才屬于藝術類和技術類相結合的人才，被分屬到技術領域，所以更多的是依賴于高專、高職院校進行人才的輸出。這主要是因為，我國按照人才培養目標的不同，高校大致可以分為普通高校和職業類、技術類高校，后者以高職、高專為典型代表。就以本文中我們所談到的高專院校為例，其人才培養更多的是傾向于具備高素質的技術型、專業型人才，未來服務于不同層次、不同類型的技術崗位，尤其是成為互聯網大時代下高新技術企業發展的推動性力量。所以，近年來伴隨著“中國智造”的轉型，素質教育體制改革針對的重點開始轉移向職業院校，高專就是其中之一。而結合動漫這一新興產業，高專動漫專業各方面的改革勢在必行。

素描是高專動漫專業教學必不可少的組成部分，也是關系到動漫專業學生未來設計、創新能力培養的重要因素之一。因為動漫專業在一定程度上被視為美術和互聯網技術的結合，并且以學生美術的各項繪畫創作能力作為根基，而素描是美術創作中的基礎，更是核心，是學生美術能力形成的“地基”。俗話說“萬丈高樓平地起”，依賴的是基礎的堅不可摧，所以動漫專業人才培養過程中素描是基礎訓練的核心課程。但是動漫不同于傳統的美術，在素描的教學要求上也會有一定的差異，尤其是考慮到新時期動漫借助于互聯網等視覺媒介的傳播形式，更加要求學生繪畫基礎構建過程中創新能力的培養。所以，本文中我們就結合素質教育以人為本的教學理念，結合高專動漫專業人才培養的要求，從素描教學入手具體探究教學方法的創新。

一、構建空間結構觀念，著重培養素描能力

相對于單純的素描來說，動漫專業教學中的素描涉及范圍更廣，靈活度要求更高，所以教學創新的第一步就是要在實際教學中將傳統素描的特點和動漫專業的特點相結合，提升兩者之間的契合度。從動畫素描和傳統素描的差異來看，教學中教師要著重構建學生的空間結構觀念，提升短期創造力。

首先，與傳統的“靜態”繪畫相比，動漫是“動”的畫面，本質上和影視作品的原理類似，但是區別于影視作品連續的拍攝，而是將一連串的靜態畫面通過保持一定速度連續放映的方式，讓人在視覺上形成“動”的錯覺。所以在整個動漫前期創作過程中，需要繪畫的部分不僅僅是單個的人物、場景，還要更多地考慮到后期制作的連貫性，尤其是要注重場景“動態”的轉化，所以在新時期的素描教學過程中，我們要結合動漫設計與制作“動”的特性，樹立“立體”“多視角”的繪畫觀念，尤其是課堂練習指導過程中，教師要著重引導學生多角度觀察，構建學生的空間結構觀念。

其次，在動漫專業中，教師要加強短期素描和速寫的教學，尤其是以創作為核心素描和速寫練習。因為動漫創作更講求分鏡，一方面，前期草稿階段，細致的描畫是重點，尤其是注重連貫性場景、形象的精確描繪，所以對于從業者的基本功也就是精細化素描水準要求更高。另一方面，動漫創作注重創意、場景、人物呈現角度靈活、分鏡頭專場的把控，所以更加依賴創作者的靈活應變能力和內容創新能力。此外，動漫草稿創作需要大量的人物、場景繪制，因此對繪畫者的速度有要求。這兩者結合之下，新時期動漫專業教學創新的重點就是加強素描和速寫教學，培養學生的精準、快速表現能力，并通過大量的練習積累最終達到針對動漫創作所需素描能力的質的飛躍。

二、結合動漫特性，靈活選擇教學內容

高專作為職業類院校，在人才培養方面是以市場人才需求為導向的，所以對于新時期的動漫專業素描教學，我們也要結合當前的動漫市場需求，結合各自專業特色靈活選擇教學內容。首先，在素描教學中適當增加動物類、場景類的教學內容與寫生內容。因為從動漫制作來看，內容是多樣的，而傳統素描以人物、靜物的刻畫為主，所以在高專動漫專業的素描改革過程中，我們要有意識地彌補傳統素描的“弱項”，在教學中針對動物、整體性大場景展開教學，充分吸收國畫、油畫、漫畫等繪畫內容素材，增加素描內容的豐富度，為動漫專業學生未來的多樣化創作奠定基礎。其次，在動漫專業的素描教學中還要更加重視實地寫生，尤其是戶外寫生。動漫中場景往往取材于現實生活，所以通過寫生能進一步豐富學生腦海中場景的素材，同時也讓學生在寫生過程中進一步鍛煉自身的多角度觀察能力與藝術化場景的能力。

三、因材施教，實現藝術風格多樣化

動漫是一門藝術和技術相結合的學科，而藝術是其底蘊和基礎，所以在素描教學中我們更要充分激發藝術的多樣性，因材施教塑造學生自身的個性，形成多樣化的藝術風格。

首先，在素描教學中，我們要給予學生創作的自由，盡量減少拿固定的內容或者風格框住學生的情況，給學生選擇和表現上的自由，尤其是要結合動漫“天馬行空”的創作特性。素描教學中要鼓勵學生在完成基礎的技能學習之后，按照自己的意愿選擇創作內容和創作形式，從而引導學生發現自己的潛能和特長，形成具有自身特色的繪畫風格。

其次，藝術創作是相通的，各類繪畫技巧有差別，風格各不相同，但并不是一成不變的，而素描作為各項視覺藝術創作的基礎，要集百家之所長，具備包容性。因此在素描教學中，作為教師，我們也要從動漫設計、創作的需求入手，創新傳統素描的藝術表現風格，如融入國畫、水彩、漫畫等特性，形成多變的藝術風格，從而引導學生能力發展的多樣性和創新性。

總之，在素質教育體制下，更加強調學生的專業綜合能力，所以在高專動漫專業的素描教學中，作為教師，我們更要做到與時俱進、不斷創新，不論是從觀念上還是從具體的教學手法上，要貼合動漫產業的人才需求，也要結合學生各自的特點，做到因材施教，促進學生個性化、專業化發展。

參考文獻

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