淺析工筆人物畫的寫實性

【摘要】 中國傳統文化博大精深、源遠流長，中國工筆人物畫作為中國人物畫的部分，同樣具有悠久的歷史底蘊及文化內涵。傳統的中國工筆人物畫在繼承的同時，也博采眾長，吸收優秀的西方藝術“寫實”文化，呈現在世人面前。國畫工筆畫中的“寫實”不只是簡單地對客觀對象進行真實再現，而是要進行藝術地加工提煉，舍掉無益部分，保留有益部分，并且融入畫家的情感和審美，給觀賞人一種源于心靈的感悟，所以中國畫不是對自然的描摹，而是一種精神情感的體現。

【關鍵詞】 寫實性;空間感;造型

【中圖分類號】J201? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? 【文章編號】2096-8264（2020）11-0066-02

一、靈感的來源

中國畫講究“意在筆先”，便是指創作前應該先構思成熟，然后下筆。這一過程中也體現了畫作者的創作境界、藝術思想、生活經驗、個人氣質、理想以及對繪畫技巧的掌握等各個方面的綜合素質。絕佳的繪畫作品應立意明確后再確定構圖、造型和賦彩等，才能做到百讀不厭，百看不煩。

魏東老師的《百草沐春韶華年》為50×50㎝卡紙。畫雖小，畫面內容不少，著實為構圖思忖了不少想法。然后怎樣選擇素材，這又和作者生活閱歷和主觀情感緊密相連。

《百草沐春韶華年》構思緣于畫者對青春時光的回憶，又疊加了當下年輕人的朝氣，那老式的135相機和男生背袋里的老式三腳架，還有那瀟灑的長絲巾，仿佛兩個90年代的青春身影，那背著小白包的少女，正是時下陽光青年，沐浴在春風里，百草吐芳，時光荏苒，三十載的穿越，那濃濃的，是無限韶華年。一幅作品有了好的立意就成功了一半。

二、當代工筆人物畫寫實性的特征

中國工筆畫造型偏“寫實性”。中國畫的線條具有概括性，無論是多么復雜多面的事物，畫家都可通過線性來表達。畫家通過線條的粗細變化、轉折起伏、穿插關系來表達。畫者在結構造型時，并不僅僅局限于對事物表面特征的觀察，同時也通過主觀增減，從而向觀賞者傳遞情感。如《百草沐春韶華年》中通過線條的筆墨變化表現空間體積，并與人物造型動態相結合，避免傳統工筆畫線條的概念化，服務于畫所表現的主題。在畫者此作品中，瀟灑的長絲巾、背袋里的老式三腳架和身后的油菜花等。

三、空間觀念的變化

傳統的中國畫家在構圖時都留意“計白當黑”，因為白與黑容易營造出一個虛擬空間，給欣賞者留以足夠的想象空間。比如畫三腳架只畫一個三腳架頂部。

在傳統的中國畫構圖中，常采用以虛代實的手法。在創作構圖時，不只是把客觀環境照搬到畫面上，而是通過主觀處理增減將事物進行合理的統籌安排，將其呈現在畫面上。當代的工筆畫通過明暗關系、光影處理等由平面到立體、二維到三維轉化，在畫面上呈現一個“真實”空間，這與傳統國畫來說有著明顯區別。同時在構圖上開始流行“滿構圖”，畫面上出現大幅甚至整畫渲染，不留空白，充分利用，比如圖中的籬笆、油菜花及向日葵，傳統的繪畫一般為大片的留白，而這副《百草沐春韶華年》卻將他們畫了出來。此外，通過透視關系使畫面的明暗層次感更加清晰，這些突破都使人物畫的寫實性得以發展。

四、造型基礎改變

中國工筆人物畫歷史悠久、底蘊豐富，傳統的來說，對其造型要求高。傳統的中國工筆人物畫常深刻刻畫其臉部特征，突出人物特征和性格特點，便于清晰的向觀者進行情感表達。同時中國工筆人物畫畫也十分注重衣褶處理，“十八描”便是其體現，在處理衣物時，通過用筆速度變化、線條穿插關系、用筆干濕濃淡和密集程度，表達畫面中榮譽的前后關系和人物的性格特點、體態特征。

而現代中國工筆人物畫在追求原有造型的基礎上，也著重注意臉部關系等，比如臉部處理上層次更加豐富，表現額頭飽滿度、顴骨高低、鼻梁高低、嘴唇厚薄等，這些都使人物更加立體。除此以外，現代中國工筆人物畫也學習吸收素描等用筆技法，增加了現代材料和技法，使其層次豐富，人物生動。例如：在這幅畫中，白裙女孩裙擺褶的處理，著重突出了衣物本身的肌理，與紅衣女孩的上衣的材質明顯不同。這也是利用不同處理手法表現其不同衣服，展現其不同人物特點。這種處理方法現代與傳統的結合，增加了畫面趣味性，使人物形象更加立體，也讓畫面更加和諧。

五、結語

工筆人物畫具有悠久漫長的歷史，我們應該在此基礎之上繼續努力專研。魏東老師在傳統工筆畫的基礎上不斷嘗試突破，并吸收其他繪畫技法，使西方繪畫理論與中國畫進行有機結合。我們相信，只要保留優秀傳統藝術，并不斷進行創新研究，中國工筆人物畫必將迎來更輝煌的時代。

參考文獻：

[1]周積寅編著.中國歷代畫論[G].北京：江蘇美術出版社，2007.

[2]王書俠.中國畫還需保留一點空白[J].藝術百家， 2003.

[3]莫各伯.中國畫造型[M].廣州：嶺南美術出版社，2005.

作者簡介：

朱麗君，女，山東聊城人。2019年就讀于新疆師范大學美術學院，攻讀碩士學位，專業方向為美術學中國畫。