好萊塢吸血鬼電影的階段發展分析

鄧舟舟

【摘要】 吸血鬼作為歐洲亞文化中的一個重要的符號，從誕生之初發展至今，已經成為好萊塢工業體系中重要的文化元素之一。本文聯系社會背景的轉變，結合觀眾觀影心理變化，將吸血鬼電影劃分為萌芽階段，浪漫主義階段和現實主義階段三個階段來梳理吸血鬼類型電影的發展。

【關鍵詞】 吸血鬼電影;浪漫主義;現實主義

【中圖分類號】J905? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? 【文章編號】2096-8264（2020）35-0074-02

吸血鬼類型電影的發展史可謂之是丑小鴨到白天鵝的蛻變史，其順應了不同時代下的文化語境變遷，從誕生之初的恐怖電影，發展成為青春偶像電影，再到對家庭倫理的探討，其形象不斷在隨之發生改變，探討的主題范圍也變得更加豐富。

一、吸血鬼電影的萌芽階段

吸血鬼形象的起源可以追溯到《圣經》中的該隱，他因殺害弟弟而被上帝懲罰，從此背負詛咒成為了史上第一個吸血鬼。但對于吸血鬼具體的形象記載，可以在梅普（Walter Map）和德 · 紐伯格（Wllliam de Newburgh）的《英國國教史》可以找到一些原型，那就是被開除教籍的人死后吸血傷人的故事，當時英國的編年史家將這些傷人者稱為“吸血的死尸” ①。而使得吸血鬼傳說蔚然成風的是在18世紀橫掃歐洲的大瘟疫，這個時期的吸血鬼形象沒能擺脫宗教的影響，整個社會文化都認為吸血鬼是背叛了宗教的人死后靈魂附體，是一種靠吸血才能生存的鬼怪。

尤其在18世紀歐洲大瘟疫的爆發時，人人自危，卻又找不到科學依據，所以把瘟疫的矛頭開始指向吸血鬼，自此吸血鬼文化開始盛行，但在這個時候，它的形象是丑陋的、恐怖的。當它登陸到熒幕上時，繼承了文學上的形象，通過展現奇觀化的視覺形象，來刺激觀眾的觀影心理。

1921年茂瑙的《諾斯費拉圖》繼承了文學上吸血鬼的形象，奠定了吸血鬼尖耳牙、面貌慘白的模樣，以至于在此后吸血鬼電影形象都在此基礎上傳承發展。1931年由布朗寧執導的《德庫拉》中吸血鬼雖然已經沒有《諾斯費拉圖》中那般恐怖非人的模樣，但經由特殊燈光和化妝處理卻顯得更為詭異陰森。在此后拍攝的吸血鬼電影都秉承著這兩部影片的衣缽，繼續開拓著吸血鬼恐怖類型，如《吸血鬼的標志》《德庫拉的女兒》《德庫拉的兒子》等。

19世紀，隨著工業革命在歐洲的開展，社會結構發生改變，這種改變引起了社會的動蕩，失業率增高，犯罪率增高等一系列社會問題引起了人們開始喜歡關注超自然的神秘現象，所以當勒 · 法努的《卡蜜拉》和斯托克的《德庫拉》兩部以吸血鬼為題材的小說一面世，立即引起了人們的追捧。在1922年，斯托克的《德庫拉》的電影改編作品《諾斯費拉圖》被搬上銀幕之后，由于受當時社會環境的影響，影片對于吸血鬼的表現也只是停留在簡單的善惡對立，將吸血鬼僅僅作為恐怖元素，來變現正義終將戰勝邪惡的主題，這也符合了當時“十九世紀末、二十世紀初歐洲垂死的舊貴族與資產階級婚姻關系間的最后較量，也是人們潛意識中永無休止的非法欲望與清醒的自我之間的斗爭” ②的社會觀。

觀眾在第一次世界大戰之后對世界和人生產生了懷疑，電影作為心靈的慰藉所，觀眾在電影院中希望得到對痛苦的宣泄和對未來幸福的盼望。而此時吸血鬼電影受到傳統文化的影像，其形象是觀眾對于社會陰暗面唾棄的投射，它滿足了當時觀眾對于邪不勝正的欲望宣泄。正如茂瑙的《諾斯費拉圖》中陰森古怪邪惡的伯爵，他的行為是受到天性嗜血所驅使，即弗洛伊德所說的“本我”。“本我”是潛意識的，非道德的，受本能驅使，盡最大可能滿足原始欲望和本能沖動。而戰爭卻也恰恰是為了受到國家利益的驅使而發動的一場國家之間的“本我”戰爭。所以在這一時期的吸血鬼電影自然是多為表現正邪對立的主題。

二、吸血鬼電影的浪漫主義階段

吸血鬼形象隨著浪漫主義文學運動的到來，創作者從古代和中世紀獲取創作靈感，神話和傳說成為他們的最佳選擇，在當時涌現出了許多以吸血鬼為題材的詩歌和小說，如拜倫的《吸血鬼》和濟慈的《無情的美人》和《拉彌亞》等。

浪漫主義文學為吸血鬼電影埋下了一顆浪漫的種子，這顆種子到了五十年代，由于第二次世界大戰后，美國新生代出生成長，他們普遍產生了對于人類文明的絕望，受到當時麥卡錫注意的思想統治，民主權利遭到了嚴重的破壞，人與人之間的交流被監視、告密，他們小心翼翼地生活，年輕人的理想與精神遭到破滅、瀕臨崩潰，于是他們沉溺于享樂主義，縱情于聲色犬馬之中。于是這種精神面貌映射到吸血鬼電影中，吸血鬼電影也成為了享樂主義下的消費品。

吸血鬼電影從克里斯托弗 · 李以俊美的形象重新塑造了吸血鬼德庫拉，將萌芽階段的恐怖、丑陋的形象往英倫貴族的氣質上轉型。影片的本質雖然還是恐怖片，但從這里開始可以看出，吸血鬼電影漸漸萌生出現代吸血鬼電影的偶像元素——他們舉止優雅，談吐間散發出迷人的魅力。隨后克里斯托弗 · 李本人也相繼拍攝了大量的吸血鬼電影，進一步強化了偶像元素的發展，并使得在以后吸血鬼電影演員的相貌越來越靚麗俊美。在六七十年代，吸血鬼電影也出現了羅曼 · 波蘭斯基的《天妖捉師》，影片輕松幽默，擺脫了正義戰勝邪惡的陳腐主題，使得吸血鬼電影向現代吸血鬼電影又跨進了一步。

直到1992年由科波拉導演的《驚情四百年》成為吸血鬼電影的一部里程碑作品。影片中德庫拉徹底擺脫了以往恐怖邪惡的形象，將吸血鬼從邪惡怪物中抽離出來，賦予了其人性，融入人類情感，讓其轉變成了用情專一的情圣。在吸血鬼電影成功的融合了愛情元素并深化了內涵，使該類型電影擺脫了傳統的善惡對立主題，對吸血鬼的人性化探討開始得到了發展。隨后《夜訪吸血鬼》以獨特的視角剖析了吸血鬼的內心世界，他們有些人在永生中冷酷無情，有些人卻在殺生中備受煎熬，影片在人性化的探討上走得更遠并重新塑造和定位了吸血鬼的形象。以后的《黑夜傳說》、《范海辛》等電影無一不繼承著這一方向發展，所以從這個時期開始，吸血鬼在大眾心中的形象徹底改變了，他不再成為恐怖的代名詞，而是代表著正義與愛的代名詞，也為下一個階段的發展奠定了基礎。

三、吸血鬼電影的現實主義階段

進入21世紀后，社會進入了穩定高速發展的時期，新一代的青年人在物質飛速增長的時代中成長，社會秩序隨著經濟的發展逐漸穩定，法律道德逐漸完善，社會階級開始逐固化，新的年輕人遵循著新的社會規則生活成長，接受了階級固化后的現實生活，他們對宏大的目標不再感興趣，英雄主義褪去外衣后，展露出來的是現實生活的一地雞毛，于是這一代年輕人將視野回歸家庭，開始思考個體與家庭的關系。

2009年上映《暮光之城》系列可以說是吸血鬼浪漫主義階段的集大成，影片中的吸血鬼形象同樣是秩序下的產物，他們渴望嗜血卻謹遵不傷害人類的原則生活。新一代的年輕人自出生就打上了秩序的烙印，誠如吸血鬼轉變為安分守秩序的形象，并將目標轉向于對自我的認知。

雖然它是一部不折不扣的青春偶像電影，但不再繼承此前的宏大敘事，而是回歸到家庭之間的關系矛盾與人物之間的愛恨糾葛，形容其為一部用吸血鬼外殼包裹的愛情偶像劇也不為過。影片從上映之初受到了海內外觀眾的追捧，在這里吸血鬼的形象相對于九十年代，有了更浪漫化的處理，他們不再畏懼陽光，皮膚反而會在陽光下熠熠生輝。直至《暮光之城》系列電影于2012年終結之后，這部影片完成了吸血鬼電影從浪漫主義轉型為現實主義的過渡。

《暮光之城》系列電影為此后的吸血鬼電影開辟了更多可探討和表現的空間，許多吸血鬼電影開始將探討的主題涉及到更多層面，如《唯愛永生》（2014）、《吸血鬼生活》（2014）以及《精靈旅社》系列等等，這些電影將敘事目標紛紛回歸到家庭，側重于表現吸血鬼在家庭倫理中的感情糾葛和生活日常，如《唯愛永生》探討的是兩個吸血鬼之間的愛情與生活、《精靈旅社》則講述吸血鬼父女之間的矛盾故事等等。在這些電影里，吸血鬼不再成為一種奇觀化的展示，而是更多被人性化處理，賦予了其當代人類社會家庭中的生活困惑和情感糾紛，去講述吸血鬼處于現實生活下的生活狀態和情感狀態。

與此同時吸血鬼的形象也褪去了浪漫主義階段時俊美高貴的形象，而是以人類的百生相作為原型，展現出多種形象面貌，或是一個具有極強占有欲的父親形象，或是一個郁郁不得志的頹廢青年形象等等，吸血鬼的形象不再受到傳統認知的束縛，展現出多樣化的發展。不僅如此，其嗜血的原始本能，也被處理成通過非殺戮人類的方式獲得，甚至是靠仿制血液為生。這個最顯著的特點被弱化或者普通化后，這時期的吸血鬼電影盡可能地將吸血鬼掩飾與普通人類無異，讓他們融入人類社會，過著正常人類的生活，體會者當代人類社會應有的矛盾和壓力。

四、結語

進入二十世紀，世界在各方面發生了重大的改變，尤其是科技的快速發展使大眾文化得到興起，人們面對這一切顯得迷茫，一系列社會問題引起人們對自身的反思。由此吸血鬼電影也轉入新階段的發展。他們漸漸遠離宗教和階級的影響擺脫了簡單的善惡二元對立，進入了多元化的發展階段。開始在不同程度表現出永恒生命與存在孤獨的探討，家庭倫理與個性表達之間的矛盾等等，使得吸血鬼電影有了更廣闊的發展空間。

其誕生時至今日，雖然與當初的類型相比已經相去天淵，之所以長演不衰，是源于其在不同時期演繹出新的形象，緊跟時代的變遷而發展探討新的主題，在不同時代的觀眾中創造獨屬該時代的印記，將屬于時代內核的精神烙印于身，才能獲得一代又一代人，甚至是跨國際、跨民族的觀眾的追捧。

注釋：

①劉禮飛：《從傳說到傳奇——吸血鬼形象的起源與演變》，《燕山大學學報：哲學社會科學版》2013年第1期。

②蘇耕欣：《吸血鬼小說——另類自我化的挑戰》，《外國文學評論》2003年第2期，第68頁。