從漫畫到電影的跨媒介敘事

【摘要】 20世紀70年代以來，隨著科學技術的不斷發展，各種各樣的媒介和技術呈現出多樣化、多功能的局面，美國教授尼古拉 · 尼葛洛龐蒂最早預見了多媒體領域真正的前進方向，是能夠任意地完成從一種媒介到另一種媒介的轉換，“媒介融合”由此成為傳媒領域的焦點，跨媒介敘事是媒介融合背景下產生的一種新的內容生產方式，即敘事者運用不同的媒介形態改編一系列故事，提供多元體驗方式。在此背景下，本文主要探討，漫畫和電影同樣作為故事傳播的載體，在媒介融合時代，何以跨過不同的媒介，共同訴說同一故事主題，使故事的內核能夠達到跨媒介敘事的效果。

【關鍵詞】 媒介融合;跨媒介敘事;多元

【中圖分類號】J954? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? 【文章編號】2096-8264（2020）29-0067-02

2003年，亨利 · 詹金斯首次提出跨媒介敘事這一概念，他認為跨媒介敘事指的是：“一個故事通過多種媒介平臺表現出來，每一種媒介都各司其職，每一個新文本都對整個故事做出了獨特而獨有價值的貢獻”。其核心思想可以表述為：每一種媒介對于闡明整個故事都有其特殊的貢獻，它反映了媒介的聯合經濟。不同媒體平臺對于核心敘事的表現手法盡管不同，但他們表達的主題和思想都相差無幾。目前游戲、小說等跨媒介的大多數作品僅僅做到了跨平臺的播放，而少有對故事本身隨時代改編的內容挖掘及價值衍生，在這其中，漫畫改編電影作為一種重要的跨媒介敘事類型，在電影市場開始占領一席之地，在媒介融合背景下，漫畫改編電影不僅僅是對故事內容的簡單復制，而是用不同功能的媒介特點對故事內容的“共同創作”。

漫畫改編電影也有其標準：其一，故事內容的跨媒介開發必須源自漫畫原著;其二，故事的基本元素得到如實改編，包括基本事件、情節、設定和整體世界觀架構等，以保持原著故事的清晰可識;其三則是風格的一致。跨媒體敘事的本質是媒介融合的文化轉型，它強調不同媒介上的故事指向同一個不斷擴張的世界。如：2019年大火的漫改電影《阿麗塔：戰斗天使》，電影便對原來的故事進行時代化的內容改編。《阿麗塔》改編自日本漫畫《銃夢》，對于外來文化進行電影改編，又把電影從敘事手法、人物塑造、視覺畫面、價值觀念等方面保持原有的好萊塢風格，這成了漫畫改編電影的一個重點。接下來，本文主要圍繞以上幾點，對漫改電影《阿麗塔：戰斗天使》進行分析。

一、漫畫改編電影的創作背景

在跨媒介敘事的過程中，漫畫改編電影無不受到當時、本土文化的深刻影響，我國的漫畫改編電影曾在20世紀90年代出現過一次創作高潮，當時漫畫創作進入一個繁盛時期，漫畫開始成為青少年文化娛樂生活的重要組成部分之一，并逐漸形成自身的文化特質。視覺奇觀堆砌、傳奇英雄敘事，在一個個的小方格里展現高強度類型情節是漫畫的特質，正因如此，漫畫產業收獲了一大批的粉絲，電影制片商們看準時機，開始著手外來漫畫的改造與本土漫畫開發，嘗試將漫畫讀者轉換為電影觀眾，將讀者對平面形象的閱讀經驗轉化成具有沖擊力的真實影像。自 2015 年以來，生活題材與現實話題的引入為中國動漫 IP 影視改編提供了新的思路。以《滾蛋吧！腫瘤君》《快把我哥帶走》為代表的新近漫畫改編電影對中國大陸本土漫畫作品加以生活化改編呈現，內容層面的文化同構使影片的故事世界與變化中的現實世界保持強烈的互文性 ;故事主角、漫畫讀者、電影觀眾三個群體的共時交疊，使得這一類型的漫改電影擁有了獲取最大范圍觀眾認同的可能性。

二、電影媒介與漫畫媒介的異同

（一）一致性。亨利 · 詹金斯認為講故事的實踐之所以經久不衰，是因為故事對那些生產和消費它的人來說是有重要意義的，我們想聽優秀的敘述者講故事，是因為他們知道如何運用自己的技能創造出獨特的體驗。漫畫和電影作為兩種不同形式的敘事媒介，在敘事的某些方式上卻具有一致性。在漫畫中，畫格是表達敘事的基本語言，在一個個的小方格里，繪畫者可以通過景別的不同和陰影、光線的差異等來繪制不同的故事情景或者故事人物的內心，這為電影的分鏡頭腳本提供靈感來源。比如阿麗塔和馬卡克的經典戰斗場景，漫畫中，為了突出戰斗的激烈，作者并沒有將戰斗的場景規矩地放在一個個小畫格里，而是運用了出格、占多個畫幅等手法打破框架，營造激烈的戰斗氛圍，甚至在描繪重傷的阿麗塔踢斷馬卡克手臂時，作者用了整整一頁的畫幅來描繪單個的鏡頭畫面，這與電影的分鏡頭腳本的繪制有異曲同工之處，同樣表現激烈的戰斗場面，電影在拍攝前需要構思好鏡頭的畫面，達到和原版漫畫類似的效果，由此，電影的分鏡頭和漫畫的繪制并沒有太大差別。

（二）拓展性。跨媒介敘事并非用多種媒介講述同一個故事，而是在原有的故事上對故事的內核和價值觀可以不斷延伸、深挖。漫畫《銃夢》建構了一個新的世界觀：在26世紀，人類和組裝人生活在一起，人們的生活充滿了暴力、血腥，生活在廢鐵鎮的底層人們不斷進行打拼、廝殺，為了達到上層的生活而不擇手段。電影《阿麗塔》在原版漫畫世界觀的基礎上對故事進行改編與拓展。如：原版漫畫中，把阿麗塔從廢墟中撿回來的伊德在當醫生的同時還有一個身份便是賞金獵人，漫畫中，伊德當賞金獵人純粹是為了自己的殺人欲望，而在影片中里，依德成為賞金獵人的原因是女兒被惡人殘忍殺害，于是他開始了賞金獵人的生涯，希望能親手消滅更多暴徒，同時也是為了賺錢養活診所。原本簡單的一條線索，經過這樣的改編拓展，更加豐富了人物的形象，給影片中的人物注入了更多的情感，人物形象更加豐滿，貼近生活，更容易引起觀眾的共鳴。

三、從漫畫到電影的跨媒介敘事

（一）敘事主體——人物角色的重新定義。在原版動漫《銃夢》當中，女主角在廢墟廠被伊德撿回來，伊德給她取得名字是加里，而加里卻是伊德曾經養過的寵物的名字，伊德揀回阿麗塔，本意只是單純地想把她打造成自己想象中的乖乖女，阿麗塔對伊德的感情也很復雜，既有對伊德救命的感激之情，又有著朦朧的愛慕之情，是一種敬仰與戀父結合的復雜感情。但在電影《阿麗塔》當中，伊德給小女孩取名阿麗塔，阿麗塔是伊德去世女兒的名字，伊德是真的把阿麗塔當成親生女兒在對待，給她重塑身體，為了她成為賞金獵人，如同天下所有的父親一樣，都想把最好的留給女兒，相比較漫畫，這樣的改編，使得兩人之間不再是單純的拯救與被拯救的關系，更多的是兩人之間的“父女之情”。此外，影片中還多了一個動漫中沒有的人物角色那就是伊德的前妻綺蓮，綺蓮作為一個從頂層跌落到鋼鐵城的人物，她冷酷、高傲、不屑，為了重回頂層，她不惜一切代價，是個沒有感情的人，哪怕是對阿麗塔痛下殺手也在所不惜，然而就是這樣一個人，當看到雨果重傷在阿麗塔面前，阿麗塔不惜一切想要挽救雨果生命的時候，在這兩個人純真、真摯的感情面前，像綺蓮這般無情的人都被感動了，她承擔起了當母親的職責，違背了自己的原則，放棄追殺，反而救了兩人的性命，這個人物角色的添加，使影片多了親情的情懷，增加了看點。

（二）敘事結構——事件序列的意義重構。原版漫畫中，對于阿麗塔的初戀情人雨果的描述，漫畫只用了幾個章節的篇幅，對于漫畫來說，全篇的重點在于雨果帶給阿麗塔的啟蒙作用。電影中，雨果這一人物貫穿始終，表面陽光的少年雨果教阿麗塔機動球，伴隨阿麗塔成長，暗地里卻干著盜取改造人脊椎的臟活，為的是有朝一日賺取足夠的錢到撒冷城生活，擺脫毫無希望的鋼鐵城。直至后來被別人殺死，被迫成為改造人，才得知真相，他們永遠都到達不了夢想去的“天空之城”，在通往撒冷城的道路上，雨果被防御環重傷，漫畫中，因為機械手臂的斷裂，阿麗塔拯救雨果不成，雨果只能帶著絕望死去，而在電影中，雨果是自愿放開了阿麗塔的手，不僅僅是由于絕望，也是因為他認為自己已經不配得到阿麗塔的愛，這種自愿赴死的行為，使阿麗塔今后成長地更加堅強，這種敘事上的改編，對阿麗塔的成長與反叛起到了更大的推動作用。

（三）敘事場景——天堂地獄的重新建構。原版漫畫《銃夢》中，26世紀，人們生活的鋼鐵城是由空中都市撒冷城產生的垃圾上誕生的城市，故又名廢鐵鎮。這里的環境極其破敗頹廢，到處充滿著絕望，給人強烈的物哀之感。但是在電影《阿麗塔》中，場景布置雖然與原版漫畫所差無幾，但色彩上更加奇美瑰麗，反而讓這種末世之景呈現得更有激情，當阿麗塔與雨果一起坐在鋼鐵城的額頂樓仰望上層時，此時的環境竟顯得有些浪漫，極其逼真的視覺效果讓觀眾并不對末世感到恐懼。探究漫畫與影片改編的畫面差別，科幻電影中新鮮、明亮、活潑的畫面感映襯當前大眾對精神文化消費的審美特點，好萊塢根據商業價值定位影片風格，刺激觀眾消費。更契合人們的接受心理，影片借助人物的夸張變形，營造獨特的暴力美學，也努力突破了原著賽博朋克式的黑暗觀，形成視覺補償美，強大、炫酷等印象鮮明，使觀眾觀看時能達到釋壓目的。

四、結語

從90 年代漫畫興起，到近幾年的漫畫開始改編成電影，為了訴說同一故事主題，電影和漫畫作為兩種敘事媒介一直在不斷交流融合，在漫畫改編電影的過程中，要很合市場發展的需求，更加注重貼近觀眾的生活經歷、情感體驗。中國漫改電影的未來發展之路，一方面要從跨媒介敘事入手，完成文本在不同媒介載體中的多角度衍生改編敘事;更重要的是把握當下青年文化與時代特征，精準觸摸跨越媒介的交疊受眾群體，完成跨越次元的文化轉碼。

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作者簡介：

路雅麗，女，漢族，山東煙臺人，南京藝術學院傳媒學院，研究生在讀，研究方向：廣播電視。