木刻版畫創作研究

楊嫣

【摘要】 創作是一個充滿困惑的命題，是對創造性思維進行的訓練，在藝術實踐中具有重要地位。如何尋找一個既能表述自我又具有研究價值的題材，是每個學生在創作過程中遇到的一大問題。版畫與傳統用筆作畫的繪畫形式不同，創新性和創造性的表現和培養是創作的目的。本文以新疆師范大學美術學院為例，探究創作在木刻版畫中的重要意義。

【關鍵詞】 創作;表現性;教學

【中圖分類號】J217? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? 【文章編號】2096-8264（2020）15-0068-02

一、對美術創作的認識

（一）什么是創作。創作應該分成兩個字進行理解，一個創、一個作。在基礎訓練階段的教學，很多的課程是一個“作”的過程，其實就是對技術和技巧進行的基礎訓練。“創”是一個創造性的訓練，是對創造思維進行的訓練。

創作在藝術中十分重要。塞尚：“畫畫并不意味著盲目地去復制現實，它意味著尋求各種關系的和諧。”康定斯基也曾說：“那些長于表現技巧的藝術家則不能稱真正的藝術家，因為他們的目的是在于滿足人的欲望，因此他將自然的藝術、寫實的藝術統稱無目的的藝術。這類藝術是‘一種遭到閹割的藝術，不可來’。”

（二）怎樣進行創作。創作課程，從基礎階段的訓練轉換到對創作過程的訓練，實際上重點依舊在創作的部分。它們之間的關系是想象力和執行力的問題，“創”是想象力問題，“作”是執行力的問題。“創”是靈感問題，“作”是制作問題，就是形式和內容的問題。學生進入創作階段首先面臨的第一個問題就是如何進入到創作狀態，其中最苦惱的問題就是進入創作突然無從下手以至于產生了漫無邊際的無力感。原因還是學生們對信息的處理還能力尚且不夠。老師們就是本著以人為本的精神，公平地挖掘每個學生內在的個性潛質，充分尊重每個學生自身條件、個性、選擇，通過啟發、引導更好地實現學生的自我發展。引導學生知道怎么畫、如何畫，以及怎樣表達對社會的感知和認識。

創作方向與作品表達意趣眾多，如何確定立意并將作品所指與內心所向更好地契合，成為創作在初期需要解決的問題。大膽嘗試去表達自己所喜愛的東西，用喜歡的畫面風格、愉悅的畫面氛圍、有趣的形象以及元素舒服地融合在一起，創作出一幅有趣的畫面。美術創作過程很有意思，可用的技法多種多樣，是一個充滿期待充滿驚喜的過程。

創作的類型基本可以分為三類：事、形、意。采用比較具體的表現即為“事”;幾根線條或抽象的形狀，表現空間感、形體的疏密、形式的關系即為“形”;表達一種意境氛圍即為“意”。無論采用哪一種表現類型，都離不開造型性，受制于強有力的造型，也就是形式的表現。創作邊界是寬泛且模糊的，用創作的無限性去實現一種有效的表現，依靠的是選擇，而這種選擇就是跟著自己的天性走。

1.創作程序。進行創作的第一步應是深入生活，深刻的感受生活、理解生活。在日常生活中積累點滴的素材，加以合理組織運用，便有了創作中所需的元素、事件或情感等。從無窮的事物里選擇一個有限的事物讓其充滿價值，通過有限的事物去表達無限的意蘊。這個積累收集素材的過程是長期的，而非一朝一夕。生活中，一些偶然出現的情緒和形式，或許會激發靈感。這一刻，靈感爆發，產生激烈情緒。經過廣泛的聯想，創作便有了內容。接著對這個題材和內容進行反復的選擇與研究。這一階段之后，再次確定構思，進行構圖的創作與不斷地完善。當畫稿已初步形成之后，就是制作方法的研究及制作材料的選擇。在創作過程中反復推敲與精心構思時，要時刻注意保持原有的意圖和創作激情，防止在制作過程中，技巧技藝淹沒了最初的激情。繪制，直到作品完成，這一程序才是完整的畫上了句號。

2.創作與生活。美術作品離不開生活，一切創作中的情感，都淵源于在生活中的所遇所感所悟，生活便是創作的唯一源泉，是生活中美的精練。藝術融入人們的生活，從精神上慰藉心靈，藝術生活化的表現是藝術發展的必然趨勢。創作的內容都必須是生活中親身經歷后特有感觸而創作的景象。平淡和規律的日常，使我們有更多的興致來觀察生活中存在的點點滴滴。動人不見得是一場刺激的冒險或是一段刻骨銘心的愛情，往往身邊的平凡人物卻有著轉瞬即逝的生動和精彩。每個人對心境不同，生活感悟和境遇也不見相同。我們要做的不去是照抄生活，而是比現實更高、更容易理解的藝術創作。

3.構思與構圖。好的構思構圖是相輔相成的關系，它們相互依附為整體的畫面服務。構圖與構思都是為了更好的體現創作的意圖。考慮視覺習慣中的形式因素，如色彩的強烈、柔和，形象的變形、寫實，畫面的飽滿、空靈等，都直接或間接地與文化傳統、地域國度、宗教信仰有密切聯系。

在構圖中，常用的構圖是水平式構圖、垂直式構圖、三角式構圖。水平給人平靜開闊的空間感，垂直給人高大莊嚴感，正三角給人一種莊重穩定感，波浪給人起伏蠕動感。同時在構圖時充分考慮點、線、面元素在畫面中起到的作用和形成的視覺感受。

（三）創作對木刻版畫的意義。藝術教育的目的是要幫助學生建立完全人格。藝術教育是培養適應社會的人，幫助學生建立完全人格和獨立思考的能力。幫助學生是建立他們完全人格，為學生在這方面做好預備，其中包括感知覺的啟發、認知儲備、認知方法的建立、控制力的提高等等。從而能夠激發出學生建立更廣闊想象空間和獨立思考、自主判斷的空間，使他們的內心世界豐富起來。想象力比知識更重要，這種想象力便是比學習知識和培養技能更為重要的創造力，這也是藝術用于傳達精神的結果，然而精神傳承恰恰意味著再創造。

二、高師木刻版畫與創作的關系

版畫作品應該深入生活，關注生活。以觀察者的眼光、理性的分析人類的發展及自身的生存狀態。通過畫面語言去震撼或者刺激觀看者的精神世界。一幅木刻版畫的生成應是原創，創作造就了版畫作品的形成，版畫作品的最終呈現，把想要表達的內容通過圖像的形式呈現。二者不是獨立存在，反而是相輔相成，相互影響相互促進的關系。所以我們在教學或是實踐中，都不能分割任何一個方面。

三、高師木刻版畫創作實踐探究——以新疆師范

大學美術學院為例

本次實踐研究是于新疆師范大學美術學院2019級美術學（美術教育）進行。版畫課程共8周，每周的課時為14課時。對美術學的學生，版畫課程的開展主要是讓學生了解版畫制作的過程及制作版畫的初步樂趣。短期的課程很難讓學生對版畫有很深刻的認識。美術學的學生涉獵范圍廣 ，版畫的開展對其他畫種也有很大的幫助作用。

（一）學情分析。2019級美術學的學生們，第一次接觸版畫，對學生們來講，版畫不像國畫油畫那般傳統，版畫充滿著神秘和好奇，吸引著學生們。訪問學生，得知學生對版畫創作充滿迷惑，不知從何動手，亦不知什么樣的版畫是好的作品。學生們對版畫的了解程度比較低，對理論和實踐的探究也存在著明顯的不足。

（二）學生創作。進入實踐課堂時，正進行的是版畫中的套色版畫。木刻（套色）第一步繪制版樣與制作印版。第二步：分色逐次在印版上上墨。第三步：轉印圖像、起稿。制作步驟簡單，所以在畫稿上的要求相對就會高一些。授課老師在課上先講授了版畫繪制的理論知識及其在日后的應用等。初步接觸版畫，面對學生的迷茫，老師的不斷鼓勵大膽創作，繪制畫稿。講授注版畫印刻的注意事項，講解和示范相結合，為學生們答疑解惑。整體課程氛圍積極活躍。

（三）實踐總結。課程以套色版畫為主，學生初體驗轉印的方法及樂趣，培養對版畫的熱愛。與授課老師進行訪談，了解到在大學二年級開設版畫課程的班課有美術學（美術教學）、油畫班級和設計班級，在形體構成上、在色彩構成上，對素描、油畫、設計等學科都有促進作用。

四、創作對高師木刻版畫課程的作用和意義

高等院校的藝術教學旨在全面培養發展學生的素質和專業技能。作為視覺藝術的重要門類，版畫教育不斷地創新與提高，木刻版畫一枝獨秀的現象漸漸在轉變多種版畫藝術的全面發展的局面逐漸形成，學生能通過從各種版畫學習中得到更深層次的認知。培養學生對形象的抽象概括能力。創作這一課題促進版畫教學更進一步的道路，學生的思維能力和創作能力都在提高。學生逐漸擺脫過分“摘抄”“依賴”他人作品的不良習慣。使得學生自己生成創作版畫的完整過程：思想來源、畫稿整理、作品完成。主動的學習，主動探索發掘整理創作。提高了學生繪畫思維的同時也提高了學生的專業能力。

五、展望

任何事物的發展和演變，都具有它自身的規律，版畫也是如此。技法、技巧方面的提升，在版畫藝術時代特征、文化內涵和精神拓展上相比較而言本身上并沒有質的飛躍。繪畫藝術技藝比過去更精湛，畫面更講究，格調也更加高雅，人們逐漸開始用當代藝術觀念審視與思考。社會向前發展，人們的認知觀念也隨之變化更新，注重語言表達的繼承性與探索性，努力培養具有適合當代社會需求的新型創作人才。

參考文獻：

[1]陳守義.材質、構成、表現[M].杭州：浙江人民美術出版社，2002.

[2]尹少淳.理想與現實：基礎美術教育的知識觀及課程組織[D].首都師范大學，2003.

[3]李新生，張建偉.教育論與教學法[M].鄭州：河南美術出版社，1998，10.

[4]康定斯基.論藝術的精神[M].北京：中國社會科學出版社，1987，7.

[5]黃文，干一清.裝飾畫[M].成都：西南交通大學出版社，2009，2