中西方藝術設計史發展軌跡探究

【摘要】 縱觀人類歷史發展過程，其中最重要的就是藝術設計，這不僅是一種審美理念，也代表了一個時代的文化精神，所以對于人們來說，藝術設計擁有較深層次的哲學思想、意識形態等等，并不僅僅是物質需求。不過中西方藝術設計的確存在很大差異，從發展軌跡上來看，每個時期都有不同的藝術追求與流行趨勢，當然這也跟文化、信仰有很大關聯，尤其是思想背景不同，藝術設計發展方向也會不同。本文針對中西方藝術設計史發展軌跡進行探究，深入了解中西方藝術設計的發展根源。

【關鍵詞】 藝術設計;發展軌跡;中西方

【中圖分類號】J50? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? 【文章編號】2096-8264（2020）29-0051-02

一、引言

當下人們對于藝術設計頗為重視，而且藝術設計已經滲透到日常生活中，隨處可見的藝術設計元素，促使人們的生活變得更加豐富，所以人們想要了解藝術設計的根源，以及未來的發展方向。不過藝術設計本身與民族文化歷史有很大關系，比如中西方藝術設計，就存在很大的差異，由于文化思想不同，所以設計風格會有很大的出入。不過對于這種承載歷史文化的藝術設計來說，無論中方、西方并沒有差別，都是為了展現不同時期的歷史文化與精神。

二、中方藝術設計史發展軌跡

（一）秦漢藝術設計。作為一個歷史豐富的國家，藝術設計史發展軌跡自然也是極為豐富，每個時期都有不同的藝術設計文化，所以中國藝術設計史的發展，可以分成很多個部分。要說中國古代藝術設計史的發展高峰，肯定是秦漢時期的設計，在悠揚的歷史長河中，秦漢時期的藝術設計風格非常淳樸，并具有古拙雄健的特點，在銅器設計上體現居多。秦代銅器造型相對優美，最重要的是比例非常精確，看似簡潔質樸，但又具有強烈的美感，從秦始皇陵墓中出土的銅器就是精品，也能看出當時的藝術設計，已經達到了一定的高度。除此之外陶瓷設計也具有顯著的特點，包括聞名已久的兵馬俑就是最佳代表，生動寫實并且主題豐富，圖案質樸卻不呆板，反而刻畫出了栩栩如生的秦時風情，所以秦漢時期的藝術設計，可以稱得上是中國藝術發展史的關鍵。

（二）唐朝藝術設計。之所以被稱為唐朝盛世，從這個時期的藝術設計就能看出，這種恢宏大氣體現出了中國歷史最鼎盛的時期，尤其是藝術設計制作技藝，也達到了一定的高度。其實這與時代背景有著很大關系，在這個文化成就斐然的時代，藝術設計自然獲得較多的關注，也擁有充足的發展動力，包括瓷器、金銀器、印染以及木工等，都有很強的藝術特點，也代表了我國藝術設計最輝煌的時代。唐朝的藝術看起來輝煌飽滿，大氣但又不缺乏清新元素，其中陶瓷藝術最受矚目，其設計風格一直流傳至今，最具代表性的就是唐三彩，不僅絢麗奪目還具有一定的藝術魅力。其次在建筑上也頗為出彩，建筑設計穩重且有力，可以突顯出唐代的繁榮昌盛，也展現出了一個時代的精神面貌。

（三）明清藝術設計。明清時期也是我國較為重要的歷史階段，其藝術設計造詣也越來越高，在明朝時期手工業的發展非常迅速，所以藝術設計大多體現在瓷器上，比如已經聞名已久的青花瓷，就是那個時代的產物，并且一直流傳到現在，其價值與意義無法用物質衡量。除此之外清朝還有較為出名的古彩、琺瑯彩等，促使我國的陶瓷藝術設計得到進一步發展，另外家具設計也很有特點，包括造型、樣式等，看起來樸實高雅、圖案精細，既有富麗堂皇的奢華感，也有沉著穩重的低調感。當然明清時期的藝術設計巔峰，體現在了園林設計上，例如規模、布局等等，都體現出了皇宮內院的氣氛，而且設計具有強烈的立意，比較注重疊山理水，看起來優美富麗。

（四）宋代藝術設計。宋代雖然不是我國歷史中最繁榮昌盛的時期，但說起藝術設計絕對是出類拔萃的，在當時從官員到普通百姓，全都崇尚文化與藝術，所以宋代的藝術設計更為成熟，而且全面走向市場，更加商品化、平民化。宋代最為知名的就是瓷器，宋瓷設計不但造型突出，在裝飾上也別出心裁，尤其是裝飾紋樣含蓄淡雅，卻能襯托出造型的美感，看起來既輕盈又靈巧。除此之外宋代還有很多較為突出的設計，從當時的書畫中就能看出，包括民間的手工業發展，都體現出了當時的藝術設計風格，而且與設計有著密不可分的關系，更是促進了藝術設計的商業性發展。

三、西方藝術設計史發展軌跡

（一）古希臘藝術設計。西方藝術設計史的發展，可以看出形式美到實用藝術的轉變，最后朝著多元化的藝術設計方向發展，其中古希臘藝術設計，是非常重要的一個階段，這種以人為本的設計思想，確實創造了太多藝術品，也正是因為如此才被人們稱為藝術設計的高峰。最為人所熟知的就是人體雕塑設計，比如《米洛的維納斯》依舊是人們稱贊的經典藝術，當然在古希臘時期的藝術設計中，建筑也是具有設計特點的，包括建筑結構中使用的大量柱子、額材等，都是古希臘藝術設計的巔峰，這種形式、比例相互融合恰到好處，所以一直流傳至今，并發展出更多形式的建筑。古希臘藝術確實更注重以人為本的美學理念，所以在很多藝術設計中都能看到這類風格元素，包括建筑中的柱子，都會體現出男性與女性的不同特點。

（二）中世紀藝術設計。中世紀的藝術設計突出了神權之上思想觀念，也就是以宗教為主的設計風格，這也是最具宗教色彩的藝術設計階段，當然該時期的藝術設計，主要是為了宗教神權服務，所以設計風格大多突出宗教文化，比如著名的拜占庭風格、哥特式風格等。其中拜占庭風格內部設計突出了教會的思想，工藝古裝中也都盡顯宗教文化，可以說當時的人們徹底被宗教思想束縛。哥特式藝術設計，是一種具有宗教精神的藝術形式，包括教堂整體設計輕盈尖修，突出了基督教的思想理念，教堂頂端大多會設計塔鐘，窗戶都會帶有一定色彩，陽光透過窗戶照射進來，會讓教堂內部產生一種較為嚴肅的氣氛。

（三）文藝復興藝術設計。文藝復興時期的藝術設計，已經開始擺脫宗教的束縛，更多體現了自由的精神主義，也是在人文主義思想指導下誕生的藝術設計，其中也突出了人類的思想感情，所以比較反對宗教精神，從當時的藝術設計就能看出個性自由的感覺。文藝復興時期，采用更多古希臘時期的柱式構圖要素，這樣建筑的造型看起來會更加簡潔、穩健，建筑輪廓較為平緩，會采用水平面后檐、厚石墻等，所以看起來會更為穩重。大多數情況下立面柱與窗戶的格調相同，看起來具有一定的規律可循，其次也會使用較多的古羅馬式半圓形拱券，這也是文藝復興時期的藝術設計特點。

（四）多元化現代藝術設計。西方藝術設計史的發展，從文藝復興之后就開始出現較大的改變，包括曲線、弧面為主的室內裝飾風格，搭配上明快色彩與精致的裝飾，讓藝術設計變得更加多元化。現代社會的藝術設計，擁有很多種類與風格，包括后現代設計、綠色設計以及生態設計等，這些風格具有一定的探索性，也是西方藝術設計發展的關鍵。隨著社會的發展西方現代藝術設計，更注重人與環境的和諧關系，從建筑到室內設計等多個領域，都能看出該設計理念。西方現代藝術設計服務對象更加廣泛，甚至直接面向社會底層，所以體現出了自由的思想，也明確出其未來的發展方向與趨勢。

四、中西方藝術設計史發展軌跡差異

（一）社會經濟差異。中西方藝術設計史，無論發展軌跡還是方向，都有明顯的差異性，而社會經濟就是導致差異逐漸變大的原因，西方藝術設計的根源其實在希臘，由于希臘商業文明較為發達，生產水平也相對較高，所以在這樣的經濟社會下，造就出了當時的西方設計藝術，也促使設計藝術生產的商品化發展。中國屬于大陸農業國家，人們可以自給自足，藝術設計上面缺少一定商業成分，而這種較為單一的設計局面，也限制了藝術設計的發展，直到現代工業化融入到藝術設計中，才有了較大的改變。

（二）主流信仰差異。這也是較為明顯的差異，西方人信仰宗教上帝，所以其藝術設計也包含宗教精神，從希臘藝術設計開始，就已經展現出對宗教神話的星耀，而西方藝術設計也把這種宗教信仰與生活聯系在一起，豐富了藝術設計的想象力。而中國古代歷史屬于宗法社會，政治權利才是社會的核心意識，所以才形成尊卑貴賤的文化特征，在這種封建社會的環境下，藝術設計也受到了一定的影響，無論從建筑還是服飾，都能看出準備有別的等級差異，這也是中國歷史藝術設計的一大特點。

（三）美學思想差異。中西方的藝術設計，美學思想上有很大差異，在西方藝術設計中更注重形勢發展，在形式美當中遵循科學秩序以及規律，當然也在期待突破形式限制，從而達到更為自由開放的想象空間。中國歷史藝術設計，更崇尚天人合一的理念，這種審美觀從很早就可以看到，例如山水林園的設計表現最為明顯，自然與人文精神的統一，不僅僅是一種藝術形式，同時也是一種哲學境界。由此可以看出中國歷史藝術設計，更具備審美境界。

五、結束語

隨著時代的進步，中西方藝術設計也在不停發展，而發展過程則變成重要的歷史軌跡，不過中西方藝術設計無論從風格還是表現，都有巨大的差異，所以發展方向上也會有所不同，這與社會、文化以及思想等方面有著直接關系。藝術設計不僅是歷史的載體，也是歷史遺留下來的珍貴財富，雖然發展軌跡略有不同，但中西方藝術設計，都有較為重要的意義，體現出了每個時代的文化精神。縱觀中西方藝術設計的發展，有相似也有不同，不過對待歷史必須要梳理清楚，解析其發展根源，這樣才能把握未來的發展方向。

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作者簡介：

鄭宗宗，男，漢族，大學本科，，研究方向：視覺傳達設計。