現代舞技術訓練課的教學體驗與思考分析

劉麗萍

中圖分類號：G807 文獻標識：A 文章編號：1009-9328（2020）06-117-02

摘要 有些無法用言語表達的東西，通過身體語言卻能夠得到很好地詮釋，有時可能一個眼神就能把你打動。現代舞的舞者，是將自己的經歷和體驗、所思與所想傳遞給觀眾，經過現代舞技術進行訓練，達到想要的得到的教學體驗。本文主要從現代舞存在的問題、現代舞技術訓練課的教學體驗、現代舞技術訓練課的意義三個部分對現代舞技術進行思考和分析，為現代舞技術的創造和發展提供依據。

關鍵詞 現代舞;技術訓練課;教學體驗與思考

與事物的固定概念相反，現代舞更多體現了包容性和創造性，這也是現代藝術的最大特點。現代舞主張擺脫僵尸化的表演形式，自由自在的抒發內心情感，用自己的生命體驗去開發無限的可能性。更多的時候，現代舞強調的是現代生活的一種表達形式，通過現代舞技術進行不斷創造，傳遞給觀眾的視覺感受是各方面可能性的表達，我們只有不斷的對現代舞技術訓練課的教學體驗進行反省與思考，才能找到適合現代舞的表演形式，從而發揚中國現代舞的文化。

一、現代舞技術存在的問題

現代舞技術作為一種與古典芭蕾相對立的舞蹈類別，在傳播和發展過程中常常存在一些問題[1]。對于現代舞技術的創作者來說，會過于糾結這個舞蹈是什么類別，實際上從創作者的角度來說，只要作品需要，就是現代舞技術進行原創的方向。現代舞是在反對芭蕾舞的僵化刻板程式下產生的歷史現象。但其實更準確一點來說，現代舞是對芭蕾舞批判的繼承，因為現代舞產生的根源是芭蕾舞，它產生的基礎也是芭蕾舞。顯然單純以兩方面審視舞蹈教育發展的導向問題，對現代舞和芭蕾舞來說都是不夠公平的，兩者各有所長。對于現代舞來說，要想獲得更具舞臺魅力的表現力，還需要通過不斷進行現代舞技術的訓練來扎實基礎，并進行有效的訓練。

現代舞的發展已有一百多年，對于現代舞的定義也是眾說紛紜，并沒有一個非常標準的定義和范圍。不過這也是現代舞自由、開放、多元化的原因所在。有很長一段時間，當代舞的作品更多的是軍旅舞蹈，導致很多人認為軍旅舞蹈就是當代舞，其實不然。現代舞和當代舞這兩個名詞涵蓋的意義比較起來，現代舞會更廣泛更長遠。對于編舞者來說，并不會刻意去區分，他們更重于表達作品的內容和思想。

再談到現代舞本土化的的問題。現代舞源自國外，建立在與芭蕾舞相對立的立場上，現代舞者們解放自己的身體，思想以及舞蹈的形式，表現自我意識強烈，以至很多作品抽象難懂，但這正是體現了現代舞的自由開放。在現代舞傳入中國以后，因為受到國人思維和審美習慣的影響，我國現代舞的創作內容也在不斷走向多元化，作品的內容和思想也多抒發真情實感，直到現在越來越被大眾所看到和接受。舞者們試圖擺脫芭蕾僵化動作的束縛，但并不否認芭蕾的浪漫主義，現代舞尋求自由并抒發真實情感，這更多帶給我們的是不一樣的舞蹈之美。

全面再審視中國舞蹈發展是十分必要的。十年前，中國舞蹈追求當代舞蹈美學入流的進程，反應了發展的必然性。但是無法掩蓋的事實是，未曾經過冷靜思慮所謂的“自由與前衛”是否會給中國舞蹈美學原始形態造成必然的傷害。面對中國舞蹈的未來，舞蹈高等教育顯然已經立于先鋒。中國舞蹈高等教育無論專業方向，理當以服務實現中國現代舞技術的發揚為己任。高等教育的國際化與現代技術，推進了高等舞蹈教育發展的步伐，然而不難發現舞蹈藝術出現同質化的問題，追根尋源，從舞蹈基本技術訓練體系看，現代舞技術針對性的訓練課不一定適合每個國家的舞者，因為地域或者人種的不同，舞者的骨骼形態不一定是一樣的。從現代舞技術訓練課的教學經驗中可以得到思考，只有適合舞者體態的針對性訓練，才能最大程度將舞者的體態表現發揮到極致，才能真正展現出現代舞的舞臺魅力。

二、現代舞技術訓練課教學體驗

要想真正對現代舞技術訓練課有著真實的體驗，就要對現代舞的發展脈絡有著清晰的認識，對于現代舞的代表人物、作品及思想有更深刻的了解[2]。現代舞雖身為一個根源于西方的舞種，但也可以在中國大地上開花散果，更多的是優秀舞蹈家們的付出，舞出中國的特色。現代舞以自身的包容、自由和開放而贏得了更多人的喜愛。從理論到實踐對任何一個學習者來說都是至關重要的。實踐是理論的基礎，理論要同實踐相結合，才能促進自身不斷發展，自然提倡“舞蹈語言”探索，必然是教學理論與實踐的重中之重。

通過針對性的現代舞技術訓練和創作者的不斷創作，我國現代舞技術得到了很多表現機會和成就。從教學到實踐，并非一日之功，對于現代舞來說，每一次取得的成功都和無數次的訓練密不可分。作為年輕的現代舞編舞者，他們希望中國的現代舞能夠在國際舞臺上得到最大化的尊重，并通過自身的努力、耕耘和探索，讓我國的現代舞可以在國際性的舞臺上進行表演，并能夠獲得一定的成就。

現代舞最大的載體就是身體。但身體不是唯一在舞臺上會用到的媒介。所以它是豐富的，是充滿了無限可能的，它是可以連接到身邊每一樣事物的，語言、空間、道具、劇本、故事、潛臺詞等方方面面，都是身體可以和它發生連接的媒介。觀看現代舞時，對舞臺上舞者的表演不要給予過早的期待和限定，讓舞臺上的戲劇性突出表現出來，然后再去體會整個表演的真正表達的是什么，用親身所體會到的，所看見的，來喚醒自己的感知力[3]。

三、現代舞技術訓練課的思考與意義

從現代舞技術訓練課的教學體驗的角度來對現代舞技術進行思考，是對現代舞技術訓練課進行高等教育的最好方式，也是最貼近現實的表現方式，而回歸到聯系中國舞蹈新形態論證背景下，其追求“有魂的姿態、有寄托的情望”，以傳統思維建立技術與藝術實現高等教育教學的推進是無可厚非的。所以，平衡兩者利弊，從傳統意境現代舞蹈語言探索出發的思路才是兩全互應之舉。學習現代舞不僅可以讓舞者對自己的身體有一個感知力，還能激發自己的肢體創造力，通過平時的技術訓練課來不斷摸索，形成一套適合大眾化的理論，供其他學習者進行思考，將其逐漸演變成為一種高等教學方式，最終將會實現思維與藝術的一種結合，并將其進行進一步發展。

大多數人認可的現代舞是一種反對芭蕾程式化以及注重反映現代社會生活的一種舞蹈。但僅此定義，似乎不夠全面。現代舞英文稱之為“modern dance”，強調其現代性，現代舞與其說是一個舞蹈類別，不如說是一個概念，一個不斷變化且包羅萬象的舞蹈概念。現代舞在不同時期、不同地域也存在著理念上的差異，例如：“表現主義舞蹈”、“新舞蹈”、“純粹舞蹈”和“赤腳舞蹈”等不同解釋。說明現代舞是多變的，一直處于打破與建立的循環往復中，任何的界定都是不完整且無法全面定義它的。在接受現代舞的舞蹈類別的時候，就要接受它的任何表現形式，不要過于糾結它是否呈現出了反對芭蕾程式化的技術表現力，更多的是要學會以欣賞的態度去感受它。

現代舞是一個龐雜的發展體系，很難有一個概念能對其進行全面的界定。當下的中國現代舞技術形態論證需要創造，不能說技術課一定能服務于作品，練好技術不代表一定能跳好作品。只有通過不斷加強現代舞技術的訓練，才能將舞者在舞臺上的表現力得到最大化的提高，最終讓舞者能夠在排練場和舞臺都能得到勢力的提升。通過現代舞技術訓練課的教學體驗以及現代舞技術發展的趨勢，以適合舞者的身體特點以及領悟能力為前提進行教學，才是最適合的教學方式。

四、總結

面對現代舞技術的存在與發展，新形態的呈現是現代舞藝術保持生命活力的重中之重。而尋覓最正確的路，往往也是在勇敢的選擇中建立了經驗的總結和反省。當下的中國現代舞需要形態的論證，實施高等教育教學的內容與方式起到了重大的影響作用。現代舞技術訓練課作為現代舞發展過程中不可缺少的部分，給現代舞技術的存在與發展提供了深刻的反省與實踐指導。

參考文獻：

[1]劉紅麗.現代舞技術訓練課的教學體驗與思考[J].卷宗，2014（10）：119-120.

[2]余粟力.現代舞技術訓練授課方式的探索與思考[J].解放軍藝術學院學報，2007，000（004）：80-82.

[3]張妮.淺析我國民族民間舞蹈受現代舞的影響及發展對策[J].藝術科技，2017（10）：198.

作者單位：湖南體育職業學院