淺談多元文化視角下對民族聲樂教學的多維思考

【摘要】 隨著經濟全球化發展以及國內外文化融合程度的不斷加深，民族聲樂教學的形式與內容有所豐富，對于教師的教學方式、教學技巧提出了更高的要求。民族聲樂是具有代表性的中華優秀傳統文化，經過歷史的積淀，民族聲樂教學體系逐漸規范，并受到各大高校的重視。在多元文化的背景下，民族聲樂教學需要在傳承的基礎上進行創新與求變，不僅要與時俱進，還需要堅持民族聲樂的本質。文章基于多元文化視角，結合本人工作經驗從多個維度思考民族聲樂教學的創新路徑。

【關鍵詞】 多元文化視角;民族聲樂;教學;多維

【中圖分類號】J616 ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A ? ? ? ? ?【文章編號】2096-8264（2020）19-0081-02

一、引言

多元文化即文化融合，民族聲樂作為我國音樂文化的重要組成部分，要想在文化融合的大環境中求得發展，就需要不斷增強包容性與創新性。當前民族聲樂教學已經意識到多元文化融合的重要性，也能夠在教學中滲透多種音樂元素，以全面提高學生的音樂素養。但多元文化背景下，民族聲樂融合多種文化元素教學的方式并不是單純地將各種文化簡單相加，也不是一味學習西方的教學方式，而是要“洋為中用，多元整合”，既要穩固民族聲樂在我國音樂教育體系中的重要地位，又要保證民族聲樂教學不封閉、不落后，繼而實現民族聲樂教學與時代的共同發展。下文重點探究多元文化背景下民族聲樂的教學策略。

二、促進民族唱法與美聲唱法的有機結合

被譽為“中西合璧夜鶯”的歌唱家吳碧霞對于民族唱法借鑒美聲唱法提出了自己的見解，她認為，聲樂教學中現存的問題主要是技術問題，部分學生能夠完成大段西洋音樂的演唱，但是對于民族小調等的演唱表現欠佳。同時，學生在演唱中“平鋪直敘”，沒有了藝術的神韻。因此在聲樂教學中，不能過分強調美聲唱法的優勢，需要結合民族唱法，立足于本土，審慎借鑒美聲唱法。

美聲唱法體系建設相對成熟，能夠表現音樂藝術形式，在我國發展的時間較長，并逐家得到歌唱界地認可。同時，基于文化融合的背景，民族唱法與美聲唱法有機結合的教育教學體系也相對完善，形成了獨有的教學曲目及教學方式。聲樂教學中美聲唱法與民族唱法的有機結合，不僅能夠推動民族音樂朝向國際化發展，還能夠幫助學生掌握更多的歌唱技巧，便于學生選擇合適自己的演唱方式。

（一）明確演唱技巧的定位

沒有靈活而豐富的演唱技巧，就無法以正確的方式表達動人的情感。如果想在舞臺上保持歌唱的純凈和光彩，必須找到對藝術的熱愛。技術只是幫助感覺的工具。情緒，性格和語言在演唱中起著重要作用。技能的掌握和運用應集中于精神和情感內涵。只有技能為作品和角色服務，才能展現技術的魅力。演唱優秀作品的前提是弄清技能在表演中的服務地位。在美聲唱法和民族聲樂教學中，都應記住這一點。民族聲樂的演唱技巧已從傳統的中國聲樂教學法，口語和心理教學逐漸發展成為一種系統的，循序漸進的，科學的語音訓練系統，該系統注重于元音和共鳴腔的使用。美聲唱法與民族唱法同樣注重演唱技巧的靈活運用，兩者在音樂之美的追求上高度統一，因此，美聲唱法與民族唱法沒有高低貴賤之分，教師在教學過程中也需要向學生傳輸這種藝術共通性的理念，才能夠讓學生對兩種唱法產生濃厚興趣。

（二）教學應立足本土

民族的才是世界的。在民族聲樂教學的過程中，應把本民族的文化精髓帶入到歌唱作品中，彰顯民族的特性光輝。教師不應該盲目崇拜西方歌唱，而要利用西方科學聲樂技術豐富民族聲樂，真正做到“自足本土，洋為中用”。為了做到這一點，教師應充分了解民族的文化，還要研究如何把民族聲樂作品演繹出“民族味”。同時教師還需要研究美聲唱法的優點，精心選擇，巧妙運用，尊重科學和自然法則，勇于實踐，形成自己的教學演唱示范風格，以促進民族聲樂的不斷發展，進一步鞏固民族聲樂的世界地位。

（三）注重民族唱法與美聲唱法的互通性

首先，呼吸是美聲唱法及民族唱法發生的基礎，民族唱法注重“腔圓”，美聲唱法強調“共鳴”，兩者均需要通過呼吸來調整唱腔發生。同時。民族唱法與美聲唱法的呼吸方式有異曲同工之處，即需要調動胸腔、腹腔等共鳴腔器官，進行音色的轉變。其次，在實際的演唱過程中，美聲唱法與民族唱法整體的共鳴存在較大的區別。相比于民族唱法，美聲唱法在發生時，喉頭部位壓低，聲音特性為明亮、豐滿、圓潤，能夠發出有強烈共鳴的音質，同時也能夠根據情感的變化進行調整;民族唱法中針對高聲區與中低聲區有不同的共鳴方式，高聲區采用頭腔共鳴方式，中低聲區采用鼻腔共鳴方式。因此在民族聲樂教學中，教師需要通過共鳴腔的相互協作，為學生展示聲音的表現。再次，民族唱法注重正確的發音。教師要求學生在演唱過程中準確地發聲，押韻并收聲。每個詞語都應該準確且清晰地表達出來，其特征是在嘴前形成元音，并使用嘴唇來表達詞語，從而使聲音流入鼻腔。由于聲音音量小和穿透力差，學生的聲音表現有限且不清楚。與美聲唱法結合后，經常使用后齒來咬詞，并張開大齒以使聲音更加連貫，咬發的位置統一，發音更加圓潤豐滿。最后，美聲唱法中高、中、低音的轉化采用真假混合聲區技巧，該技巧需要經過反復地訓練，才能夠保證聲區轉化時不會特別明顯。民族唱法對于聲區也有嚴格的要求，教師需要引導學生：在唱高音時，要保證音色的平穩，音質的靈動;在唱中音時，不能過于急躁;在唱低音時，要保證渾圓有力，在聲區轉化時，采用真假聲結合的方式。

二、將自彈自唱模式應用于民族聲樂教學中

（一）加強學生作品分析能力

分析聲樂作品是學生學習民族聲樂的前端環節。學生自彈自唱的基礎為結合聲樂作品的特點，正確識別聲樂作品的藝術及表現風格，理解作者的創作思想及情感，深刻把握作品的內涵。因此，學生自彈自唱前首先需要分析樂曲的趨勢結構，將樂曲的結構劃分為不同的層次，標注出樂曲承接、轉折的位置，同時，需要把握樂曲的強弱力度及節奏速度以保證演唱及演奏的協調。此外，基于作者原本想要傳達的思想及情感，通過演奏節奏變換及演唱表情變化，傳遞樂曲的情感基調。其次，聲樂學習者需要不斷加強自身的聲樂演唱技能，豐富自身聲樂知識儲備;在自彈自唱的練習中，聲樂學習者能夠以聲樂作品分析為基礎，協調演唱與演奏之間的關系，增強兩者的協同作用，使聲樂演唱情緒更加飽滿與立體。最后，聲樂學習者可以觀看影視資料，借鑒影視資料中的演唱方式及伴奏處理技巧，不斷磨合、調整，逐漸形成個性化聲樂演唱風格。

（二）提高學生聲樂演唱技巧

呼吸是民族聲樂演唱的技巧之一。在演唱過程中，演唱者充分調動各個呼吸器官，以保證呼吸均勻，使演唱更為流暢，只有具備深厚的呼吸技能，才能夠保證演唱的基本藝術效果。與聲樂演唱相同，學生在鋼琴伴奏時通過鍵盤動作調整呼吸，把握樂曲節奏。學生在演唱與演奏中保持呼吸上的一致性，才能夠由內而外統一表演節奏，提高聲樂作品演繹的整體美感。同時，在聲樂作品演繹中，聲樂演唱是主要的藝術表達形式，而鋼琴伴奏則以其極強的樂感用別樣的方式表達聲樂作品的情感。雖然兩者情感表法形式有所不同，但情感基調相同。為此，教師需要引導學生在琴聲與人聲上尋找情感的一致性。可以借鑒奧地利著名作曲家舒伯特的作品，以《小夜曲》為例，該作品充分突出了鋼琴伴奏的作用，如第一句詞結束后，沒有馬上填補下一句詞，而是在中間留出一段時間，由鋼琴伴奏演繹第一句詞的旋律，鋼琴曲似是在以另一種方式訴說自己的情感，在鋼琴伴奏之下，整部聲樂作品的情感更加分明。

三、鼓勵學生組建音樂隊

教師可以鼓勵學生組建音樂隊，自由選擇合作表演的同伴，自主確定訓練的形式與時間。音樂隊的形式可多樣化，如一名歌者和一架鋼琴或一件民族樂器，或者是一名歌者和一個小型的民族樂隊。教師可以定期對音樂隊的表演進行指導，如請演奏者與民族聲樂演唱著共同分析音樂作品的曲式結構、節奏特征、情感與內涵，指導兩者的有效配合，如在前奏、間奏及尾奏期間，伴奏者可以增強音量，避免樂曲起承轉合過于僵硬，以提高音樂隊表演整體的藝術效果。同時，教師也可以就舞臺表演對學生進行指導，如教師對歌者的手勢動作和表演予以指導，甚至對伴奏者的表演的要求也要精益求精，演奏與聲樂演唱沒有主次關系，而是以不同的形式表達音樂的情感，兩者的配合形式應為相互映襯、相互凸顯，聲樂演唱在“明”，伴奏在“暗”。學生通過組建音樂隊，與樂器長期配合表演中，使歌者和伴奏者相互了解，對學生的配器、作曲與曲式分析的能力都有很大的幫助，同時可增強樂感，幫助學生更好的演繹作品，提高學生之間協作配合能力。

四、結束語

民族聲樂演唱需要學生具備掌握音準的能力，并且能夠根據個人風格演唱聲樂作品，這樣才能對聲樂作品進行完美演繹。多元文化背景下，教師需要在教學中凸顯民族聲樂的本土性特征，融合鋼琴、美聲唱法等多種音樂文化，并且鼓勵學生以實踐提高聲樂演唱技能，繼而推動民族聲樂教學的現代化發展。

參考文獻：

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作者簡介：

龐興華，女，漢族，江蘇徐州人，音樂學碩士，徐州工程學院講師，從事聲樂演唱與教學、公共藝術教育研究。