《六月——船歌》曲式結構分析

【摘要】 《六月——船歌》是俄羅斯作曲家彼得·伊里奇·柴科夫斯基的代表作品之一，該作品以抒情細膩的創作手法和生動的旋律描繪出俄羅斯六月的宜人景色，靜謐的自然風光與俄羅斯人民歡樂的生活場面在柴科夫斯基的作品中表現得淋漓精致。本文從樂曲結構方面入手，對柴科夫斯基的《六月——船歌》進行曲式分析。

【關鍵詞】 柴科夫斯基;船歌;曲式分析

【中圖分類號】J614 ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A ? ? ? ? ?【文章編號】2096-8264（2020）19-0071-02

彼得·伊里奇·柴科夫斯基（P·Tchaikovsky，1840——1893），是十九世紀著名的俄羅斯作曲家、音樂教育家，他被譽為“俄羅斯音樂大師”和“旋律大師”，是俄羅斯音樂史上最具影響力的音樂家之一。柴科夫斯基生于烏拉爾的沃特金斯克，父親是工程師兼冶金廠廠長，受環境和家庭的影響，他自幼喜愛音樂。

俄羅斯民族屬于東斯拉夫民族的一個分支，他的文明史是起源于東斯拉夫原始部落的生活。俄羅斯民族自古就有著能歌善舞的傳統，這使俄羅斯有著豐富的民間音樂資源。自19世紀20年代以來，俄羅斯經歷了三次革命運動，可以說是起伏跌宕、波瀾壯闊，在這一歷史時期，民族文化、民族音樂崛起絕非偶然。在沙皇專制的這樣一個歷史條件下，生活在殘酷社會背景中的俄羅斯知識分子階層，長期受著壓迫剝削，因而人們的民族民主意識日益增長，經歷著艱難困苦的人們民族自豪感不斷提升，民眾產生了強烈的愛國主義情結，大大促進了俄羅斯民族的覺醒，這也是構成了民族主義音樂誕生和發展的土壤。

俄羅斯民族意識的覺醒在一定程度促進了民族音樂的發展，民族音樂是一個民族的靈魂，是與人民生活息息相關、緊密聯系的。民族音樂反映著當時人們的社會生活，表現著人們的心理感受。俄羅斯音樂的黃金時代是從19世紀30年代開始的，其標志是俄羅斯音樂的先驅格林卡的創作達到一個新的水平，格林卡的創作為俄羅斯民族主義音樂的發展奠定了結實的基礎，也指明了之后的發展方向。這一黃金時期是在俄羅斯民族民間音樂肥沃的土壤上、在教會專業音樂獲得了發展以及一系列前輩作曲家們的創作探索的前提之下，經歷了漫長的歷史積淀過程從而結成了碩果。

生活在這一時期的柴科夫斯基，懷有強烈的愛國主義精神和民族自豪感，在創作中也受到了格林卡的影響，在他的音樂作品中能夠感受到充滿著強烈的戲劇沖突和豐富的感情色彩。他的音樂反映人們苦悶不堪心理的同時，也透漏出作曲家渴望幸福的美好愿望。柴科夫斯基深深地愛著自己的祖國，他的音樂創作離不開俄羅斯民間音樂的土壤，在此基礎上吸取了俄羅斯城市音樂文化的資源，他還受到西歐古典樂派和浪漫樂派的影響，創作題材內容及藝術形式上更加多樣化，不僅僅是局限于表現俄羅斯題材，他的創作不拒絕任何體裁形式，在各個創作領域都留下了經典的作品。

他被稱為“旋律大師”，他創作的旋律極其豐富，并且善于運用小巧的音樂形式來抒發豐富而深沉的情感體驗，他的作品體現出民歌般的簡單樸素、有著詩詞般的朗誦以及和聲具有細膩的表現力。下面筆者將對柴科夫斯基的鋼琴小品曲集《四季》中的《六月——船歌》進行曲式結構分析。

一、《六月——船歌》創作背景

60年代中期至70年代中期是柴科夫斯基創作的第一個時期，這個時期創作的許多優秀作品使他獲得了聲譽。這一時期的音樂作品充溢著光明歡樂，其中就有著名的鋼琴小品曲集《四季》，一八七五年，圣彼得堡雜志《小說家》的編者M·貝德納從俄羅斯詩人的詩中選出十二首內容與每個月的節令相關且具有俄羅斯特色的詩歌，邀請柴科夫斯基每月為該刊寫一首與該月份有關的鋼琴曲。這十二首作品后于1882年以《四季》的名稱出版，是受聽眾歡迎的鋼琴音樂珍品。

鋼琴小品曲集《四季》中的十二首樂曲，生動地描寫了俄羅斯每一季節的自然景色，而且深刻地刻畫著俄羅斯人民的思想感情和生活，這些作品具有鮮明的民族特色和濃郁的生活氣息，音樂自然淳樸，探索民族的音樂語言和表現形式，同時創作也滲透了本民族的音調和節奏。其中《六月——船歌》是描寫俄羅斯六月河邊夜晚的情景，具有浪漫曲式的抒情歌唱性質。

“船歌”是浪漫主義時期作曲家們常用的一種音樂體裁，起源于意大利威尼斯的船夫曲，原指意大利威尼斯的游覽船的船夫之歌，這種叫貢多拉的狹長輕舟，經過幾百年來不斷改良成了威尼斯的城市象征。一般為6/8拍子，均勻的伴奏音型模仿波浪運動和搖槳的律動。船歌是描寫水上生活場景和情感為主的音樂，從音樂風格來看，是帶有歌唱性旋律的特征，船歌大多為音調悠長，抒情優美的民族曲風，富有劃船律動的旋律讓人聯想起蕩漾的水波，這種風俗小曲一直影響到數百年后的音樂創作。

二、《六月——船歌》曲式結構

《六月——船歌》為復三部曲式，曲式結構圖如下所示：

柴科夫斯基的《六月——船歌》，速度是行板如歌（Andante contabile）。早期的船歌多為6/8拍節奏，是為了表現劃船或水波的律動特點，但在柴科夫斯基的鋼琴小品曲集《四季》中，《六月——船歌》卻采用了平穩的4/4拍，這突破了以往船歌的節拍運用，用4/4拍來表現小船在水中均勻劃行的情景，有著悠長且靜謐之感。

引子部分是兩小節，以g和聲小調的主和弦為發展動機，運用兩個四分音符和一個二分音符（兩短一長）的節奏作為伴奏織體進入，這一織體有著“船歌”固有的律動，表現出水波蕩漾情景。

A樂部為帶再現的單三部曲式，這一部分是運用主調寫作手法，調式調性是g和聲小調，速度為抒情的行板。A樂段：g和聲小調進入，低聲部依舊持續引子中的節奏型，而旋律聲部是連續的音階式上行進行到D音（屬音），緊接著兩次短小又婉轉的旋律進入到G音（主音），仿佛小船在平靜的水面輕輕劃過，泛起連綿不斷的波浪，旋律有著淡淡的憂傷，優美舒暢的主題旋律和低聲部搖曳的節奏，營造出波光漣漪，輕舟蕩漾的畫面感。

音樂富有抒情性，表現出柴科夫斯基內心細膩的情感，這里的第一樂句，其結構是2小節及隨后兩個1小節（2+（1+1））共4小節，在吳祖強先生的《曲式與作品分析》一書中提到，這里是結構的“分解”，（一個較大的片段與后面幾個較小的、其總長度與前面較大片段長度相等或大致相等的片段并置，即形成所謂的結構的“分解”）。

第二樂句是重復了第一樂句的主題材料開始，這里不再是樂思的初次陳述，而是起到了強調、鞏固的作用。在第8小節出現小高潮點，使得第二樂句成為一個擴充了的樂句。B樂段：轉到關系大調降B大調，仍然運用主題的材料進行發展，低聲部從之前上行的伴奏音型變為上行后又折回的織體類型，旋律聲部則是移高位置的連續音階式上行。A'樂段：回歸g和聲小調，后四小節旋律運用變化模進的手法進入到樂曲第二部分。

B樂部開始于32小節，結構是沒有再現的單二部曲式，這一部分是音樂情緒的真正展開階段。音樂由第一部分具有俄羅斯特點的g和聲小調轉到同名大調G大調，并采用了新材料，有了更多的發展趨勢，運用柱式和弦以及連續切分節奏的創作將音樂推向高潮，豐富的音響效果使音樂情緒變得明朗活潑，這里與之前A樂部形成鮮明對比，。樂曲第50—51小節，是B樂部的補充部分，連續的琶音減七和弦仿佛水波洶涌使音樂情緒遽然中斷。樂曲第52-53小節是連接部分，在音樂的過渡上起到重要的作用，這里的反向主題動機片段逐步醞釀了再現部的進入。

A'樂部是A樂部的變化再現，開始于54小節，結構是帶再現的單三部曲式，這部分的音樂回歸了A樂部具有靜謐的氛圍。從G大調轉入g和聲小調，并且該部分運用復調寫作手法，加強了內聲部的復調處理使音樂更加豐富飽滿。

樂曲最后結尾部分開始于84小節，規模較大的結尾有著情、景融合之感，并且綜合了全曲的主要材料，是概括性的結尾。結尾處用了B樂部補充部分的琶音材料，力度也逐漸變弱，表現出小船逐漸遠去，水面趨于平靜的畫面，在抒情優美的旋律里使人們靜靜陶醉在夏日夜景之中。

通過上述分析，柴科夫斯基的《六月——船歌》曲式結構為復三部曲式，樂曲體現了柴科夫斯基早期創作風格，運用抒情并富有詩意的旋律打動人心，描繪出俄羅斯六月的宜人景色，靜謐的自然風光與人們歡樂的生活場面在柴科夫斯基的作品中表現得淋漓精致。它的旋律散發著親切、淳樸的氣息，清新流暢、抒情迷人的旋律捎帶些憂郁傷感的色調。作曲家精湛的創作技術也使得《六月——船歌》成為經久不衰的音樂作品，被人們廣泛演奏并且在教學中所使用。

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作者簡介：

楊璐，女，漢族，內蒙古鄂爾多斯人，在讀碩士研究生，研究方向：音樂與舞蹈學作曲理論與教學。