傳統服飾文化對現代服飾設計影響探究

【摘要】 中國文化具備較為悠久的歷史以及鮮明的民族特色，在長達五千年的時間里，民族文化不斷沉淀和融合，并且凸顯在中國傳統服飾當中。中國現代服裝設計可以深入探討民族服飾的價值，了解民族服飾當中所蘊含的各類元素，將這些元素融入到現代服裝設計當中，凸顯出民族文化內涵。本文先概述中國傳統服飾，然后分析現代服裝設計理念，最后闡述傳統服飾文化在現代服飾設計中的具體應用，了解傳統服飾文化對現代服飾的影響。

【關鍵詞】 傳統服飾文化;現代服飾設計;影響

【中圖分類號】TS941 ? ? ? ? 【文獻標識碼】A ? ? ? ? ?【文章編號】2096-8264（2020）19-0058-03

藝術的價值在于蘊含深厚的根源，而我國藝術領域的設計者創作根源就是民族根源。我國擁有五千年的民族文化，沉淀出了眾多優秀的哲人思想，在優秀思想的引導下，我們形成更加科學的思考形式。五千年的文化沉淀衍生出眾多藝術形式，一些傳統元素可以被運用到現代創作思維當中，通過現代的語言形式對民族文化的內涵進行解讀。現代服裝設計中可以融入傳統民族理念，借鑒傳統民族服飾的藝術創作元素豐富現代服裝設計創作館，創造出立足民族根本的多元中國服飾。

一、中國傳統服飾概述

傳統服飾具備悠久的發展歷史，在不同的年代，傳統服飾的形式和特點均存在明顯差異。從外形上來看，中國傳統服飾具備下述特點：

傳統服飾的外形更加看重縱向感覺，從衣領到下擺均呈現出縱向流線，衣領部位呈現出下垂狀態，肩部內斂含蓄，自然下垂的線條和過手的衣袖，呈現出服飾的簡約大方[1]。該種類型的服飾設計促使著裝的人身材修長且四肢協調，呈現出修長感。如今，亞洲很多國家的服裝都呈現出該種設計特點。

除了縱向感，清朝的服裝略顯不同，該朝代的服裝主要體現外向夸張的特點，袖口比較肥大，下擺比較外擴。但清朝時期婦女的服裝需要搭配高高的旗髻以及花盆底鞋，再配合修長的旗袍，反而讓清朝婦女的衣著比歷代婦女衣著都顯得修長[2]。東方人雖然身材矮小，但在服裝上可以對人體外形進行彌補，促使視覺感官產生錯覺。在服裝比例和線條的調整下，能夠讓身材比例看起來更加完美。自然修長的服飾不僅讓男性看起來更加清秀俊逸，也能讓女性看起來窈窕且柔和。

二、現代服裝設計理念概述

在現代服裝設計過程中，“以人為本”是非常重要的設計理念，也是當前服裝設計領域比較熱議的話題。“以人為本”比較著重消費者需求，設計者了解消費者的心理狀態和生活需求，并將這些需求作為服裝設計的準則，從而突出服裝設計藝術的同時，也能夠吸引消費者的注意，成為消費者心儀的作品。

從服裝發展的歷史來看，人們已經更加看重將身體從比較束縛的服裝當中解放出來，其打破了忽視人性的衣著規則，在設計上更突顯出人身價值。例如，中國古代要求女子纏足，認為小腳為美的代表，而西方國家也曾要求女子束腰。但實際上這種審美忽視了女子的身體健康，已經罔顧人性[3]。而我國古代比較崇尚平面剪裁，但從歷代服裝的細微改動可以看出，服裝的腰身和袖型都在逐漸發生變化，且越來越看重人的需求，逐漸體現出了“以人為本”的思想。服裝設計思想的轉變和服裝形式的轉變都是為了適應社會進步和人們的審美需求，為了達到服裝的功能性，需要對服裝的外形進行調整，從而也調整了服裝形式的方向，以追求功能性為主。也就是說，在服裝設計發展歷程中，設計的風格和形式均在為了滿足服裝的使用功能而做出改變[4]。工業化的進步促使服裝生產也不再依賴人工，而是直接以機器方式批量生產，但這種大規模生產方式讓服裝逐漸喪失了個性化和人情味，也忽視了人對于情感的訴求。在該種情況下，現代服裝設計師進一步挖掘“以人為本”的內涵，確保要想滿足人們的需求，需在設計過程中實現使用功能和形式共存。現代服裝呈現出形式多元化的特點，有的傳統、有的休閑、有的簡約、有的奢華、有的前衛、有的中性，而不同風格的服裝設計也充分體現出人們的精神內涵多樣性，更加符合現代人的人性思想[5]。

三、傳統服飾文化在現代服裝設計中的具體應用

上文分析中提到了現代服飾設計過程中要想體現出“以人為本”的設計理念，就需要重新解讀以人文本的內涵，而新時期的服裝設計以人為本理念要呈現出服裝的多元化。傳統服飾文化能夠讓現代服裝設計理念更加豐富，也讓現代服裝的風格更加多變，將傳統服飾元素運用到現代服裝設計當中，從而充分體現現代服飾價值。

（一）配飾應用

我國地大物博，不同的區域范圍內所生活的民族也存在差別，少數民族的服裝具備較為鮮明的民族特色，且圖騰元素類別多樣，通常會被凸顯在配飾當中。例如，白族比較崇尚蝴蝶，因此白族的女子會將蝴蝶繡到飄帶上，作為腰間的重要配飾，而飄帶的設計也凸顯出了蝴蝶的尾翼，該種設計方式代表著蝴蝶對白族兒女的守護，能夠讓白族兒女醫生平安順遂。彝族的先祖比較崇尚雄雞，為了紀念雄雞的恩德，彝族在帽子的設計上主要以雞冠帽為主，將該種帽子戴在女子頭上，意味著彝族子女一生都記得雄雞的恩情，且受到雄雞的庇護[6]。納西族的婦女會在身上披一個七星羊皮背心，該種背心在外形上有些像青蛙屁股，據說，納西族的先祖曾以青蛙為食物，最終得以保全性命，從此納西族的人民崇拜青蛙，并且仿照青蛙的外形制作服飾，促使人們能夠永久記住青蛙的恩德。雖然這些說法并沒有科學考證，但這些故事卻成為少數民族服飾的人性化意義。

現代服裝設計理念中，配飾已經成為服飾主要的設計內容，但配飾具備較強搭配性，因此，在設計出具體的服裝以后，也可以設計對應的配飾來運用到各類服裝的搭配當中，從而讓服裝設計更加具備古樸的美感。當前比較流行的眾多配飾當中，更多是取材于少數民族。例如，一些地區專門開設了藏族的飾品店，當代年輕時尚一族比較愿意將藏族的飾品搭配到自己的服飾當中，從而讓自身的服裝更具民族元素[7]。一些品牌設計師也比較善于使用少數民族飾品作為服裝搭配的重要元素，例如Anna Sui、Vivid Tam 等均在參與服裝發布會的會后將苗族的繡花荷包、銀飾等作為主要的搭配元素展現給眾人。民族配飾有的精致，有的粗獷，但不同特色的配飾組合才能夠讓人們感覺到強烈的視覺對比，也能讓現代服裝設計擁有更多可能性。

（二）工藝應用

少數民族的工藝中有很多元素都是現代服裝設計師所喜愛的元素，諸如扎染、刺繡等，成為現代染色工藝中的重要工藝。少數民族在染色過程中，先處理面料，然后設計師將染色處理后的面料制作成具體的服裝，不僅能夠展現出服裝的設計特點，還能夠通過染色方式來展現出服裝的圖案意境。

而現代服裝設計中，扎染工藝同樣成為重要工藝，其被歐美時尚服飾所看重，在面料處理上依然采用比較傳統的扎染工藝，將靛藍情結的時尚理念轉化為商業運作產品。眾多服裝工藝當中，扎染工藝是從整體上表現出設計效果，而蠟染則是在局部對設計立意進行刻畫。現代蠟染工藝中不僅僅使用在女裝設計中，一些男裝設計也開始融入蠟染工藝。例如，JACKJONES、馬克華菲等在設計休閑男裝的時候，也采用了蠟染工藝來展現出抽象圖形，從而展現出服裝設計的個性化。

少數民族的手工藝術可謂是很重要的一大特色，扎染、蠟染、刺繡等這些都是服裝設計師所喜愛的設計元素。少數民族的染色工藝可謂家喻戶曉，一般是先對面料進行處理，設計師將處理之后的面料再設計成服裝，既體現出設計師的款式設計特點，同時也比較原始地體現了扎染所要展示的圖案和表現的意境。如今，很多服裝設計師都更喜歡采用少數民族服飾當中的刺繡工藝，該工藝也是現代服裝設計中運用最廣泛的傳統工藝。刺繡從原則上來講并不是單純屬于中國少數民族，而是一些少數民族將刺繡工藝發揮得更加淋漓盡致，導致更多的服裝設計師看重刺繡所蘊含的藝術價值。例如，苗族的刺繡已經成為法國高級服裝設計師口中贊不絕口的工藝，在這些服裝設計師眼中，苗族的服裝就是中國的高級服裝。不同于漢族刺繡，苗族刺繡更加精美，不僅種類繁多且工藝也更加復雜。苗族刺繡中有一手工藝名為“雙針鎖”，該工藝最早起源于漢朝，但刺繡工藝發展至今，“雙針鎖”已經幾近失傳，只有苗繡中的少數人還會這種工藝。少數民族的刺繡工藝能夠傳遞出一種古樸且神秘的感覺，在被運用到現代服裝設計中以后，促使簡單的服飾也轉變為更具特色的服飾，且充分體現出了民族文化內涵。

（三）圖案應用

在傳統民族服飾當中，圖案才是展現服裝藝術的最直接體現，也是服裝藝術的本源藝術。早在原始壁畫當中就能夠了解當時人民就已經將各種類型的圖案運用到服飾當中，可見，圖案元素在服裝中的應用已經擁有六七千年的歷史。少數民族的服飾當中圖案比較復雜，但均蘊含獨特的意義，部分圖案代表的是傳承，部分圖案則代表著信仰，但這些圖案被展現在服飾當中以后，充分體現出了少數民族服飾的獨特性。據悉，少數民族服飾圖案主要以白色或者是深色為主，這些圖案是依據服飾本身所設計出來的，分別被點綴在服裝的不同部位。

現代服裝設計更加注重設計細節，而圖案在細節設計中成為必不可缺的元素。少數民族的圖案通常會包含一段傳奇故事或者具備某種特殊含義，一些圖案代表吉祥寓意，而一些突然則是和少數民族的圖騰有直接關系。例如，西雙版納地區的傣族人民對于大象、鳳凰、龍等非常崇拜，因此其將這些動物都轉化為對應的圖騰圖案，并把這些圖案點綴在服飾的各個部位。

彝族的服飾中團眾多，其所呈現出的圖案寓意和傣族不同，更善于運用各種紋飾，諸如月亮紋、雞齒紋等均屬于彝族服飾圖案，彝族人民也喜歡將植物繪制在衣服上面，從而呈現出特殊的寓意。瑤族喜歡在服飾的背后印上五色方繡，該團是瑤族師祖盤瓠的后代。

可以說，少數民族的圖案均帶有明顯的感情色彩，被現代服裝設計師運用到自身的設計中以后，能夠展現出濃厚的民族風格，促使服裝設計的藝術內涵更加豐富。傳統民族圖案元素在現代服飾設計中的應用不僅為服裝設計師提供更多的設計靈感，也讓其設計作品的藝術價值得以提升。

例如，著名服裝設計師Kenzo在設計的時候認為組要遵從自然流暢和活動自如的設計原則，Kenzo在作品中充分展現出民族風格，且將這些風格轉化為西式風格。 Kenzo的設計靈感主要來源于蒙古公主。

印第安人、中國圖案、紋樣以及西班牙騎士等，這些豐富的圖案被繪制到服飾當中，充分體現出了Kenzo所具備的難忘旅程，不僅能夠展現出Kenzo的藝術風格，也能夠讓Kenzo的設計特點凸顯出來。Kenzo比較偏愛東方的神秘和瑰麗，在色彩搭配上喜歡將中國不同少數民族的特色融合在一起。

例如，在黑天鵝面料當中采用民族的植物、圖騰等圖案，或者是通過圓點或者是金色鑲邊的方式將各種圖案元素匯集在一起。瑰麗的設計在服裝當中相互碰撞出火花，再搭配紅色長毛絨圍巾，盡顯民族特色風情。

四、結語

總而言之，服飾是古往今來重要的文化形式，人們通過服飾文化來展現自身的精神需求，也進行民族文化內涵傳承。

現代服裝設計中需要融入傳統民族文化內涵，并且將各類民族元素整合出來，并不是單純的臨摹或者是修改，而是在這些元素的基礎之上進行創造，從而讓自身的設計作品意念更加豐富，能夠充分凸顯出意境和美感。設計師在吸取本民族，甚至是世界各民族文化精華的同時，激發了創作靈感，并結合自身藝術思想和時代精神，創作出既有民族文化內涵，又具現代時尚精神的服飾藝術作品。

參考文獻：

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[3]余戡平，盧蘭.淺析傳統服飾中的扣合部件在現代服飾的設計改良應用[J].染整技術，2019，41（02）：7-14.

[4]陳志軍.關于中國傳統服飾中幾何紋元素在現代服裝設計中的應用[J].福建茶葉，2020，042（002）：153.

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[6]劉達.滿族文化對現代紋樣創新設計的影響與滲透[J].毛紡科技，2019，47（01）：39-42.

[7]王文麗.試論中國傳統服飾文化與現代服飾設計的傳承關系[J].明日風尚，2018，000（012）：25.

作者簡介：

樸玉，女，朝鮮族，吉林長春人，碩士，吉林動畫學院助教，研究方向：戲劇影視美術。