傳統音樂文化視角下的融合發展

李京容

【摘要】 中國傳統音樂文化源遠流長，在數千年的歷史發展過程中，形成獨具中國特色的音樂風格和音樂形態。而滿族傳統音樂作為中國東北地區重要的少數民族音樂文化，經過了數千年的時間傳承發展至今，對于中國傳統音樂文化發展是至關重要的。但是隨著科技與文化的飛速發展，傳統音樂文化受到當代音樂文化元素的沖擊較大，使得滿族一些依靠口耳相傳的音樂文化遺產正在迅速消失，許多傳統技藝瀕臨消亡。而卡瑪薩音樂作為傳統滿族音樂的全新形式，在作品的內容題材、表演形式以及樂器的功能形制上極大地顛覆了人們對于滿族傳統音樂的認識，通過與當代音樂元素的融合，使得滿族傳統音樂文化更容易被當代音樂文化市場所接受，使更多的人對滿族音樂及滿族傳統文化有了深層次的了解，并且在創作中選擇貼近人們日常生活以及反映當今社會主流問題的內容作為創作題材，更加容易與觀眾產生心靈上的共鳴，受到人們的喜愛。本文希望通過研究，能夠對卡瑪薩音樂及滿族傳統音樂的發展起到一定的促進作用，讓更多的人通過了解卡瑪薩音樂并喜愛卡瑪薩音樂，從而改變人們對傳統滿族音樂的審美標準，以此推動傳統滿族音樂的傳承與發展。

【關鍵詞】 傳統文化;滿族音樂;卡瑪薩;融合發展

【中圖分類號】J607 ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A ? ? ? ? ?【文章編號】2096-8264（2020）14-0070-02

基金項目：2018年度鞍山師范學院校級科研項目《傳統音樂文化視角下的融合發展——以中國滿族“卡馬薩音樂”的保護與發展為例》，項目編號：18kyxm116。

一、滿族音樂的起源與現狀

在中國55個少數民族中，滿族人口總數居第三位，主要分布在東北三省地區，以遼寧省為最多。滿族是中國北方古老的漁獵民族，他們以狩獵為生，精于騎射，驍勇善戰，是一個歷史悠久、勤勞、勇敢的民族，在長期的發展過程中，他們善于學習，勇于創造，用自己的智慧、力量對祖國的發展和統一做出過重要的貢獻。早在兩千年前，滿族先祖就在黑龍江、長白山之間等地區繁衍生息，在長期的生產實踐與社會勞動中，創造了本民族的音樂文化財富。滿族人在先秦時期稱為肅慎，兩漢時期稱為挹婁，南北朝時期稱為勿吉，隋唐時期稱為靺鞨，宋元時期改稱女真。后來由努爾哈赤統一女真各部，公元1635年其子皇太極繼位，改為滿洲，標志著一個新民族的誕生，并于1638年正式改國號為大清。然而滿漢長期雜居共處， 在不斷相互交流，不斷融合的過程中，由于語言和習俗的變化，使得滿族一些依靠口授和行為傳承的音樂文化遺產瀕臨消亡。但是盡管如此，在東北地區， 仍有一部分滿族居民使用滿語，保持滿族的傳統習俗，滿族音樂文化才能夠以微弱的力量進行傳承，與此同時也有一些樂團組織正逐漸興起，例如東北地區最有代表性的卡瑪薩室內樂團 ，他們的出現，使滿族音樂重新回到人們的視線中。

二、傳統滿族音樂的形式

滿族音樂歷史悠久，到清代，滿族民間音樂已進入到非常輝煌的時期，滿族是一個能歌善舞的民族，不但音樂內容豐富多彩，并且有著很高的藝術價值和審美價值，具有獨特、鮮明的民族特色。它集滿族人民勞動生活、風俗習慣和精神文明于一體，是滿族人民寶貴的精神財富，為整個中華民族音樂文化的發展做出了重要的貢獻。傳統滿族音樂的形式主要包括民間音樂、清代說唱音樂、薩滿宗教音樂、清代宮廷音樂等。

民間音樂主要是指滿族傳統民歌，它是對人民歷史生活、風俗習慣及宗教信仰的記錄，反映了人們的思想感情和愿望，是世界上許多古老文化的出發點。滿族說唱音樂具有獨特的民族風格和地方色彩，它來源于滿族的民間小調、民間歌謠、戲曲音樂、禮俗音樂、器樂音樂、民間舞蹈音樂等，反映了滿族音樂的民俗性、流行性、傳承性、集體性，體現了滿族人民的民族特色、民族風格和音樂文化背景。說唱音樂藝術是滿族文化發展中的重要組成部分，深受滿族上層統治者的喜愛和傳播，常常在宮廷慶典、祭祀等重要場合進行表演。由滿族八旗子弟創建的子弟書、八角鼓、熱河五音大鼓等滿族說唱藝術，推動了中國曲藝音樂的發展和傳播。此外，滿族的薩滿宗教音樂早在舊石器時代中期就已產生了原始的宗教信仰。我們把祭神、祭祖、祭天等活動的司祭者稱為薩滿，為祭祀而舉行的各種儀式，在民間稱燒香或跳神。滿族的薩滿信仰，起源于氏族社會的自然崇拜，圖騰崇拜，祖先崇拜，伴隨著薩滿教而產生的薩滿音樂，是滿族音樂中流傳最廣，影響深遠的古老的傳統藝術。在滿族的音樂中，清代時期的宮廷音樂種類相比前朝最為豐富多彩，形成這一局面的原因離不開當時的禮樂發展政策。在清代，宮廷音樂是為當時的政治制度服務的，因此在樂隊規模、樂器種類以及樂器制作上都達到前所未有的難度和高度。例如在宮廷音樂中，中和韶樂的樂隊規模最為龐大，參演人員多達二百人，極大地顯示了典禮的隆重和皇帝的尊嚴，在滿族音樂的歷史發展過程中，具有很重要的價值和意義。

三、卡瑪薩音樂的產生

進入21世紀，滿族傳統的宮廷音樂及宗教薩滿音樂已經失去了他們的受眾群體，傳統音樂受到西洋音樂的沖擊較大，致使傳統的滿族音樂表演形式已經無法在當下的社會中生存，滿族音樂在表演形式上的改變就顯得迫在眉睫，全新表演形式的卡瑪薩音樂應運而生，為了適應音樂市場環境并滿足欣賞者的口味，卡瑪薩音樂與西方音樂的表演形式進行了融合，借鑒較多西洋音樂的演奏技法，表演形式也從過去露天演奏轉變為在音樂廳中的室內樂演奏形式。區別于傳統的滿族音樂，室內樂形式的滿族音樂表演方式較為豐富，有器樂重奏、器樂伴奏的重唱以及鋼琴伴奏的合唱等形式，這已完全顛覆的人們對傳統滿族音樂的認識。

同時在滿族樂器復原的工作上，卡瑪薩音樂創始人恩特合達為滿族傳統音樂的發展做出了巨大的貢獻，從2007年恩特合達開始進行復原滿族樂器的工作，為滿族音樂復原了20余種樂器。一方面是為現存的滿族樂器在形制上進行改良，由于傳統滿族樂器在樂器形制及制作材料上過于原始，已經不能夠滿足當代傳統音樂作品的演奏要求，通過對現存滿族樂器的改良，使其在音色、音準、演奏難度上都有明顯的改善，能夠最大限度地發揮樂器自身的演奏性能，更好地滿足當代傳統音樂室內樂作品的要求。另一方面是對現已失傳的滿族樂器進行復原，在復原的過程中，通過對大量歷史文獻資料的記載進行性研究，恩特合達的樂器復原工作受到了滿族音樂研究專家的認可，并于2015年11月受邀為中國法庫大遼文化博物館進行大遼契丹樂器復原工作。2018年6月，復原出的近二十件樂器被收藏入中國遼寧省博物館——滿族館永久陳列。因此，卡瑪薩作為新形式滿族傳統音樂的代表，重新回到人們是視野中，使滿族音樂得以傳承和發展。

四、卡瑪薩音樂的融合發展

在卡瑪薩音樂的創作中，最大的特點就是融合，除了在創作技法及演奏形式上融合了當代的音樂元素以外，作曲家為了擴展傳統音樂的創作空間以及突出民族室內樂的演奏特點，在記譜法上同樣使用了當代五線譜的記譜形式，在對其作品手稿的研究期間，作曲家恩特合達委托本人為其整理作品手稿，并為卡瑪薩音樂作品的部分特殊演奏技法進行符號設計，得到了恩特合達的認可。通過本人對作品手稿的整理，極大程度地降低了卡瑪薩樂團在排練中的讀譜及演奏難度，并且為卡瑪薩音樂在作品的版權問題上起到了一定的保護作用。

首先，卡瑪薩音樂在作品風格上較傳統形式豐富，其表演場所不再局限于宮廷與宗教的傳統儀式，而是能夠更好地貼近人們的日常生活，其作品風格及內容也更容易被大眾所接受。由于其演奏形式的多樣性解除了對演奏場所的限制，卡瑪薩音樂更適合在音樂廳、酒吧、室外及學術交流中進行表演，從而更好地融入到人們的日常生活中，對于滿族音樂及滿族文化的傳播與發展起到了至關重要的促進作用。

其次，卡瑪薩音樂在創作的過程中為了不脫離傳統滿族音樂的本質，在所有的原創作品中無一例外地使用了滿語作為歌詞，這種創作方式在當代少數民族作品，尤其是滿族音樂作品中，是極為少見的，通過演唱滿文歌詞，深度還原了傳統滿族音樂的語言特征，能夠使觀眾產生穿越時空的感覺，身臨其境地感受到生活在白山黑水中滿族人民的傳統文化及日常生活。卡瑪薩音樂不僅推廣了滿族傳統音樂文化，同時在創作中通過對音樂創作技法以及滿族語言的應用，對滿族文字以及滿族傳統文化的發展都起到了一定程度的推動作用。

最后，卡瑪薩音樂為滿族傳統音樂的發展與傳承開辟了一種全新的方式，同時在傳統滿族樂器的復原及當代滿族音樂作品的創作上都取得了較大的成就，并且得到了業內專家的認可，讓越來越多的人了解并認識滿族傳統音樂，感受傳統滿族音樂的魅力所在，本人希望通過對博士論文的研究，能夠對卡瑪薩音樂及滿族傳統音樂的發展起到一定的促進作用，讓更多的人通過了解卡瑪薩音樂并喜愛卡瑪薩音樂，從而改變人們對傳統滿族音樂的審美標準，以此推動傳統滿族音樂的傳承與發展。

五、結論

滿族音樂蘊含著豐富多彩的民族文化的精髓，是民族歷史發展脈絡中不可缺少的一個組成部分，具有重要的文化地位與意義價值。隨著清王朝的衰敗，滿族音樂逐漸淡出歷史的舞臺，但是音樂不是一個封閉的系統，而是隨著它所處時代環境的變化而變化。近年來，隨著全球化進程的加快，有越來越多的人意識到民族音樂文化對于一個國家或民族發展的重要性。而卡瑪薩音樂的出現，不斷的借鑒與融合當代音樂元素，使傳統音樂具有可持續的發展能力，改善滿族音樂的發展現狀，形成傳統音樂發展新模式，這對于滿族音樂的發展的極為寶貴的，并通過對卡瑪薩音樂的研究改變和促進滿族音樂的傳承與發展。

參考文獻：

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