李白詩歌中民族樂器的研究意義

【摘要】 黨的十九大報告提出，文化是一個國家、一個民族的靈魂。我國古詩有幾千年的歷史文化，其中唐代詩歌被譽為中華文化之瑰寶，其中，“詩仙”李白及他的詩歌更是家喻戶曉。放眼國內外，針對李白詩歌研究的領域大多數來源于文學角度，近年來出現了少許從音樂角度來分析李白創作個性及藝術風格的，但從民族樂器角度來對李白詩歌進行研究的幾乎沒有。本文就是從李白詩歌中民族樂器的研究現狀、內容、創新及意義上來進行一系列分析與探討。

【關鍵詞】 李白詩歌;民族樂器;研究意義

【中圖分類號】J63? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A? ? ? ? ? 【文章編號】2096-8264（2020）31-0076-02

基金項目：本文為四川省社會科學重點研究基地“李白文化研究中心”資助項目的研究成果之一，項目名稱：《李白詩歌中的民族樂器研究》，項目編號為：LB19-B03。

一、“李白詩歌中民族樂器”研究的國內外現狀

浪漫的情懷，豪邁的氣概，千百年來，李白詩歌極具浪漫主義精神，達到了內容與藝術的完美統一。通過調查研究發現，自1987年11月中國李白研究會成立以來，有更多的專家、學者及愛好者加入李白詩歌的研究隊伍中來，進行更加專門性、具體性、詳細的研究。經過多年努力，現今已搜集到與李白研究有關的文史古籍圖書10000余冊，20世紀國內關于李白研究性論文3200余篇，論著200多種，研究李白的專家、學者檔案120多份。不僅如此，國際上的詩歌愛好者們對李白及李白詩歌也“情有獨鐘”。例如1869年來自法國的柔迪特·戈蒂葉翻譯出版了中國古詩集《玉書》，共71首中國古詩，其中13首是詩人李白的;1922年日本學者小畑薰良翻譯了世界上最早的李白詩歌英譯文集《李白詩集》。1947年智利作家與他的中國同仁，一起翻譯了《中國古詩》，其中李白的詩歌占很大一部分。由此可見，李白詩歌在國際上的影響力也非同一般。隨著李白詩歌文化魅力的不斷傳播、“李白國際學術研討會”一次次的召開，吸引了來自韓國、俄羅斯、美國、日本等世界各地的多名專家匯聚于此，圍繞李白的生平交游、思想觀念、作品風格、文化影響、接受與傳播、海外研究、文化開發等角度進行了深入的討論研究。李白國際研討會的召開每次都會產生多篇有價值的學術研究性論文，為李白及其詩歌的研究帶來了豐碩的成果。

很顯然，無論國內還是國際，對于李白詩歌的研究儼然已經成了一個非常熱門的話題。對已有的學術資料進行梳理后發現，大多數關于李白及李白詩歌的研究都傾向于文學、歷史方面，雖然近年來也出現了部分從音樂的角度來研究李白詩歌的論文，例如候延爽的《李白詩詞音樂及演唱初探》《李白詩歌的音樂》及黃希的《李白詩歌的音樂美研究》等，但這些論文大多都是從演唱、音樂形態及音樂體裁方面著手，專門針對李白詩歌中民族樂器方面進行研究的目前還沒有發現，實際上在李白詩歌中出現了大量不同的民族樂器，例如：古琴、笛子、蕭、筑等，所以本課題既創新又具有獨到的學術價值。為了讓不同領域研究李白詩歌的學者專家們能夠正確把握李白詩歌中樂器的情況，了解詩人李白想借用樂器所表達的感情，李白詩歌中的民族樂器研究就尤為重要。

二、“李白詩歌中民族樂器”研究的內容

古代詩歌與音樂密不可分，相通相融。李白詩歌中就融入很多民族樂器，讓偉大詩人李白成了一位“名副其實”的“音樂詩人”。以下就“琴、笛、蕭、箜篌、筑”這幾類代表性樂器作簡單介紹。

（一）琴

古琴是一種歷史悠久的彈撥樂器，也是古代文人雅士陶冶情操的精神寄托。李白被稱為“詩仙”，留下了非常多膾炙人口的詩詞歌賦，更是酷愛琴詩。例如《聽蜀僧浚彈琴》中的“蜀僧抱綠綺，西下峨嵋峰。為我一揮手，如聽萬壑松”，此詩寫的是四川僧人彈琴的情景，技藝高妙，琴聲優美，引人入勝。詩歌中描繪出：琴聲清脆悠遠、蕩滌胸懷，使人心曠神怡，回味無窮。李白創作此詩手法如行云流水，一氣呵成，暢快明了，風韻健爽，通過贊美琴聲表達出對故鄉的眷戀之情。

（二）笛

笛子的表現力極為豐富，它既能演奏悠長、高亢的旋律，又能表現遼闊、寬廣的情調，同時也可以演繹歡快華麗的舞曲和演奏婉轉優美的小調。笛子的舒緩悠揚的音色特點非常適合空曠戶外。李白常年客居他鄉，每當笛聲響起，李白都會聞笛思鄉。在李白眾多詠笛詩里面，也體現出李白對祖國和家鄉濃郁的熱愛之情。例如《春夜洛城聞笛》中“誰家玉笛暗飛聲，散入春風滿洛城”，此詩抒發了詩人客居洛陽夜深人靜之時被笛聲引起的思鄉之情，笛聲隨春風而傳遍洛陽城，后因聞笛而思鄉，李白通過寫詩并借用笛聲傳達感情，余韻無窮。

（三）簫

簫，是一種竹制的吹管樂器。音色圓潤輕柔，聽起來有一種瑟瑟的凄涼感。例如《憶秦娥·簫聲咽》中的“簫聲咽，秦娥夢斷秦樓月。秦樓月，年年柳色，灞陵傷別”，詩人李白就借玉簫音色低沉哀怨的特點，來表現出灞陵橋上的凄愴離別，讓人黯然心傷，仿佛親臨現場感受到那凄涼的氣氛。

（四）箜篌

箜篌是一種傳統的彈弦樂器，歷史悠久，在中國古代十分流行。按形制為臥箜篌、豎箜篌、鳳首箜篌三種。其音色音域寬廣、音色柔美清澈，表現力強。在古代宮廷樂使用較多，民間也亦流行。現代常用于大型民族管弦樂隊，形式多為獨奏、重奏及歌舞伴奏。

“箜篌所悲竟不還”出自李白的《公無渡河》一詩。此詩是借古老的渡河故事寫下的一首狂放而憂郁的悲歌。詩中描述河水洶涌澎湃，但一狂夫卻仍要只身過河，任憑妻子在后邊呼喊卻不能阻止，最終狂夫墜河溺水而死。李白筆下表現出了一種“知其不可為而為之”的悲劇精神。全詩最后一句使用箜篌樂器，描繪出一幅“妻子彈著箜篌唱著悲歌，可惜她的丈夫再也回不來了”凄涼場景。全詩大氣磅礴，生動感人，體現了濃郁的悲情色彩。

（五）筑

筑是中國古代漢族的一種打擊弦樂器，形狀跟古琴有點相似，有13根弦。

演奏時，左手按弦的一端，右手拿竹尺擊打琴弦而發聲。李白在詩歌《醉后贈從甥高鎮》中寫道：“欲邀擊筑悲歌飲，正值傾家無酒錢。”詩中使用了“擊筑”這一經典演奏詞匯，“擊筑悲歌飲”暗用了荊軻與高漸離擊筑高歌的典故①，點染悲涼氣氛，展現豪爽的俠士風度。

三、“李白詩歌中民族樂器”研究的創新之處

李白詩歌是中國古代浪漫主義詩歌的最高峰，是中國乃至世界不可多得的文化瑰寶。縱觀國內外，已經有很多專家、學者對李白及李白詩歌做了不同層面的分析研究。經過筆者對大量關于李白詩歌的學術論文及專著調查研究后發現，并沒有從民族樂器這個領域對李白詩歌進行具體體統的研究。本文通過對李白詩歌中樂器的研究，來探尋古代詩歌與樂器之間影響，一方面擴大了民族樂器的研究視野，為民族樂器的研究開拓了全新的路徑;另一方面創新了李白詩歌文化研究的新方向、新領域，從民族樂器的角度來“講解”詩歌，從一定程度上更好地促進李白詩歌的表達效果，同時能夠讓人們更加真切地感受到詩人李白創作的意境及創作思想。

四、李白詩歌中國民族樂器研究的重要意義

（一）有利于拓展民族樂器研究的視野

我國民族樂器歷史悠久，種類繁多，大多數對民族樂器的研究都來源于音樂領域。而對于李白詩歌中民族樂器進行研究，擴大了民族樂器的研究視野，將民族樂器的研究延展到了古詩詞中，跟文學領域有了交涉，這樣就為民族樂器的研究開拓了全新的路徑。

（二）有利于創新李白詩歌研究的新方向

古往今來，對于研究李白詩詞歌賦的專家、學者來說，主要是對李白詩歌的概況、內容、背景、寓意等方面上進行研究。而對李白詩歌中民族樂器的研究，創新了李白詩歌文化研究的新方向、新領域，從音樂角度來講解、分析詩歌，從而更好體現詩人李白創作的意境。

（三）有利于發揚民族音樂創作的新領域

對于擅長民族音樂創作的作曲家們來說，李白詩歌中民族樂器的研究會帶來更多器樂與詩歌的交融點，豐富他們音樂創作的形式，提高音樂創作覆蓋面，激發創作靈感，拓寬他們音樂創作的思路。

（四）有利于加強詩歌與音樂的互融性

我國古代詩歌與音樂緊密相連，從《詩經》開始，大多數的詩歌都可以合樂而歌。到唐宋時期，可以根據曲譜創作歌詞，到后面散曲與劇曲，都展現著七言律詩的“抑揚頓挫”與歌曲旋律中的“起承轉合”密切聯系。對于李白詩歌中民族樂器的研究，進一步加強了民族音樂與古典詩詞的結合，對于現在詩歌的創作具有良好的借鑒意義。

希望通過對李白詩歌中樂器的研究，讓更多愛好古詩詞的人們能夠從樂器角度更好地了解詩人李白創作的感觸。音樂角度方面，既可以開拓民族樂器研究的視野，文學角度又可以創新李白詩歌文化研究的新方向。

注釋：

①典故來源于《史記·刺客列傳》中的“荊軻嗜灑”，高漸離是荊軻的好友，擅長擊筑，二人經常在燕市飲酒，飲至興酣時，高漸離擊筑，荊軻放聲高歌。后常用來形容放歌暢飲、悲涼慷慨的情景。

參考文獻：

[1]候延爽.李白詩詞音樂及演唱初探[J].中國音樂（季刊），2009，3.

[2]黃希.李白詩歌的音樂美研究[J].文教資料，2015，18.

[3]候延爽.李白詩歌的音樂[J].音樂創作，2009，（4）.

[4]覃柳燕，樓培.淺析李白的古琴情結[J].文教資料，2017，（11）.

[5]郝益軍.李白的詠笛詩[J].齊魯藝苑，1998，（3）.

[6]孫煥英.李白與笛子藝術[J].音樂天地，1998，（1）.

[7]李翠蓉.詩仙遠游西語世界[J].綿陽師范學院學報，2016，（12）.

[8]石小梅.小畑薰良英譯《李白詩集》歷史價值與當代意義[J].西安外國語大學學報，2016，（2）.

[9]席臻貫.淺談古代詩歌中的樂器[J].西北師大學報，1980，（1）.

作者簡介：

周璇，女，漢族，四川成都人，碩士，西華大學音樂與舞蹈學院講師，研究方向：音樂學。