淺談中國畫中“線”的思想內涵與藝術表現

楊一明

【摘要】 線造型藝術具有獨特的精神內涵和審美意識。線是中國畫中重要的表現技法，是東方繪畫的基礎。在傳統繪畫和現代藝術作品中，線的造型都是重中之重，線造型本質上是畫家通過觀察生活中的事物再加上畫家本身審美和思考用線在紙上表現出來，由“形似”到“神似”。

【關鍵詞】 中國畫;線;思想內涵;藝術表現

【中圖分類號】J212? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? 【文章編號】2096-8264（2020）31-0064-02

中國畫是非常講究用線的，線始終是中國畫中的主要審美因素，“線”才是中國畫里的精華。線造型具有獨特精神內涵和審美意識表現。線是中國畫中重要的表現技法，是東方繪畫的基礎。在傳統繪畫和現代藝術作品中，線的造型都是重中之重，線造型本質上是畫家通過觀察生活中的事物再加上畫家本身審美和思考用線在紙上表現出來，由“形似”到“神似”。而這種獨有的審美藝術觀點和精神內涵的表現方法正是中國繪畫的特色。

一幅好的作品是畫家內心情感與文化內涵的外化表現，而線通過對物象造型的處理能很好地表現出中國畫中的強大視覺表現能力和對客觀物象的提煉與升華，反映出中國畫中獨特的審美藝術和構造表現。

藝術最終的表現并不是追求客觀物體的再次重現，繪畫的作用也不是讓我們直觀的認識世界，而是為了畫家主觀的精神表現。畫家在描摹客觀世界的過程中加入了自己的人生經歷、感悟看法，并不是機械地對自然臨摹。而線能夠更好地體現出中國傳統美學對作品的要求。

線的造型藝術中的審美意識表現出中國人觀察物象的特殊角度，相比于西方傳統繪畫中的立足于某個固定的空間或時間，中國畫會以更為主觀的方式，把處于不同視點、視平線中的物象，按照畫家的主觀感受重新表現使人感到一種視覺感官上的舒服與滿足，來達到出一種作者心中的理想意境，將主客觀進行統一。這種將物體平面化處理的藝術手段正是源于中國的傳統文化、哲學理念和繪畫材料的特殊性而逐漸形成。用現代的繪畫方式來說就是散點透視。而這種主觀性的表達中最重要的就是用線造型去表現。而線中的觀察、提取和升華，用線條特性中的粗細、快慢、輕重、剛柔等差異去體現出不同的質感、形象的物體，通過線的走勢，筆觸的處理，顏色變化從而達到“外師造化，中得心源”的精神追求。中國畫的線中蘊含了中國傳統文化，有著獨特的藝術價值。

在新石器時期中國畫中線的造型發展自就已經開始了，它最早在新石器時期的彩陶文化中出現，彩陶時期最為人知的作品是《鸛魚石斧圖》，它以其恢宏磅礴的畫卷，表現出中國史前繪畫創作的頂峰，反映出中國畫處于萌芽時期的藝術風格。也為之后的繪畫創作打了良好的開端，到了春秋戰國時期，《人物龍鳳圖》被視為中國藝術史上現存的時間最為最久遠的帛畫，與其同時的《人物御龍圖》二者在繪畫技法上都以線條為主，但《人物龍鳳圖》線條相對古樸厚重，《人物御龍圖》要更顯輕靈生動，是中國畫線造型運用的最早的典范。兩者也為隨后的線造型的發展奠定了良好的基礎，而其中飄逸靈動的線條運用方式，也延續至后世，成為諸多線描技法的來源。

在魏晉時期中國畫開始逐步系統地理論化，當時著名畫家顧愷之對線條的藝術表達方式被稱為“春蠶吐絲”，他的表現風格把中國畫技術水準推向了一個新的高度，代表作品《女史箴圖》和《洛神賦圖》表現出當時的人物畫發展道路。

到了隋唐期間，線條成為傳情達意的重要手段，最為著名畫家的就是被后世尊為“畫圣”的吳道子。吳道子的線條流暢圓轉、剛韌有力，筆下的人物一個個栩栩如生，有著‘吳帶當風’的美稱。宋代畫家李公麟將線藝術發展成為一個單獨的畫科，即中國畫中的白描。他用線條以筆墨的方式表現出他的情感，李公麟的白描線條變化無窮，有著極高的韻律美與節奏變化。他畫的《五馬圖》中線條流暢，起伏有致，行云流水一般。

宋代之后，中國畫線條造型從原有技法模式中演化出來，并形成十八種基本勾線方式，被后人稱為“十八描”。線作為中國繪畫內容中的精華部分，是處理物體的基本表現方法，是作者主觀意識和情感表達的體現，也是中國畫藝術的基本語言，線的造型藝術一直穿插在整個中國美術史，詮釋了中國美學的價值。

在中國畫里，線除了塑造形體之外，更多的情況，是借用線來闡述畫家不同的想法狀態。通過線作為媒介來描繪各種物象，從而賦予這幅畫的精神內涵。

南朝齊梁時期畫家謝赫在《古畫品錄》中提出了繪畫六法中的骨法用筆，唐代張彥遠《歷代名畫記》里說：“夫象物必在于形似，形似須全其骨氣。骨氣形似，皆本于立意而歸乎用筆。”用筆二字，講的是關于線的使用方式。物體要想有著準確的狀態，筆上勾勒外形是不夠的，還要用線來體現出骨氣、質感。這樣才能表達作品的內在的生命力。而不是流于表面，畫中線的不同變化，傳達了不一樣的生命力，在畫面中表現出特殊的狀態。

各朝代的畫家都對線條有獨到的見解。這些畫家用看似簡單卻又令人著迷的線條，刻畫出世間萬物，抒發著內心的情感，使得線在畫面中發揮出它們獨特的魅力。

在寫生中也會運用大量的線造型去處理， 并不只是由大自然中物象形態本身直接去描繪，而是取決于畫家主觀的審美意識再加上藝術表現，并賦予物象新的寓意，以線作為藝術語言表現手法，抓住重點、突出精神、強化自然與人文之間的關聯與筆墨的轉變，用線的長短曲直、粗細大小、顏色變化來處理各種物象的空間與質感，表現出各種不同的自然形態，體現了畫家對大自然的體悟感知，表達出畫家對客觀世界和主觀世界變化角度的理解，由物象到主觀精神創造的審美價值和藝術表現。線賦予了物象的精神與生命，表現出畫家的藝術審美與個性，同時還能體現出作品的社會功能和價值。

線造型在工筆畫與寫意畫兩種形式中有著不同的表現方法，其線造型中的含義及藝術功能也大相徑庭。同時由于創作者的自身閱歷，文化修養，所處環境的不同等因素，畫家會賦予線以人的思想情感，使線的應用當中表現出畫家以線寄情，借物抒情。

以工筆畫來說，工筆畫的線條要比色彩更加具有魅力，工筆畫中的線造型藝術性表現在線條的質感，用線來區分陰陽、空間等方面。畫家會隨著表現物象的不同從而采取不同的用筆技巧和方式來達到用線的形來描繪物體的神采。

如果去看古今的工筆花鳥作品，就會發現一些通用的用線方法，畫家們通常都非常注重線的排列組合，葉子和花的根部用線一般較粗較重，而葉的外側部位和花瓣處則用線較細較輕，畫面中靠近前面的物體，用線要清楚厚重，靠近后面的物體，則線的處理都要虛化弱化。用線的輕重、疏密、曲直、粗細、虛實變化，線條之飄逸靈動，體現出線造型在工筆畫里的節奏和韻律之美。

在寫意畫中依然以線造型為主，寫意畫強調用線去塑造物象的輪廓，表現質感與肌理加以提取表現，更能體現出物體自身所具有的特征，首先表現在線條自身所具有的美感及其抽象性。用線條的長短、粗細、疏密的變化，虛實處理的布局，干濕濃淡的用筆，在刺激人視覺感官上的變化同時來宣泄作者的思想情感，用線的種種表現語言、形式處理，將創作者的個人情感熔鑄在線條中。

作者通過行筆中線的各種處理使其自身具有了這種抒情寫意性，線通過筆鋒的提按行頓來表現畫家的情感，線的姿決定了創作者的狀態，線如其人一般，線即思想情感和性格。例如快速纖細的線條，一般都是表現激情起伏情感的，而郁悶的情感，用線時總是行筆晦澀、頓挫過重。筆直的線能給人帶來速度和力量的感受，而彎曲的線能給人帶來韻律、柔和的感受，把線條畫的粗壯的話會有著莊重、沉穩的感受，纖細的軟線會給人以柔和、溫順的情感。

線是情緒表現的最好方式，與作者情感的活動和反應聯系在一起。線條的轉折過程，就是作者的主觀意識。這也是線造型所產生的審美藝術表現及美學特征。

無論是工筆畫還是寫意畫，線造型的作用都是畫家以線寄情，為情感所驅動去進行藝術創作，其用筆用線之間都表現的是創作者的思想情緒。所以線既是客觀物象的抽象概括，也是繪畫藝術所闡述主觀思想的媒介。

線不僅僅是基本的塑造形體功能，它更是物象、主觀情緒表達和意境的結合體。它使得情感得以充分表達，并且有著獨特節奏感和藝術價值。

中國畫與書法都是源于生活而又高于生活的藝術表現。兩者在材料的使用上都是毛筆和宣紙，特別是毛筆，毛筆的執筆、行筆的方式和中國畫中所筑基的思想哲學基礎相同，遵循的理念相同。一個畫家的繪畫水準、技法手段都與他的書法造就密不可分。所以張彥遠說“書畫異名而同體”。

自古就有“書畫同源”“以書入畫”的說法。而書法藝術就是線的高度純粹化，這是畫家對生活的高度概括、提煉總結的結果。筆墨的節奏、韻律之美都源于自然。

書法的實質是線條藝術，篆、隸、草、行、楷書不同的書體有著不一樣的視覺感受。書法注重對線處理的力度，用筆的疾緩，而書法中的行筆方式和繪畫中的長短、曲直虛實等互通。

書法中的“中鋒、側鋒、逆鋒、順鋒、露鋒、藏鋒”也是中國畫中的行筆方法。這些書法中的行筆走勢都可以激起畫家的靈感，借鑒到繪畫中去，畫家運用書法的行筆方法去勾勒出充實飽滿的線條來表達情感。

總而言之， 在中國畫中，線對于塑造物象上都有著特殊的作用。線與畫面結合，客觀的物象與主觀思想結合，線使得畫面富有生命力，它是不可替代的，歷代的繪畫大師們都持續到在藝術創作中使用和發展著線的藝術表現方式，使線造型的審美意識更加完善。使線條藝術一直充滿魅力。