從《入殮師》與《納棺夫日記》看生死觀

張珂銘

【摘要】本文通過對改編影視作品《入殮師》與其對應的青木新門所寫文學原著《納棺夫日記》進行比較，意在從兩部作品的生死主題異同以及對生死這一主題表現手法的不同上分析這兩部不同領域的作品對于生死主題的不同理解，從而展現出日本文化中對于生死這一人類大主題的不同理解，此外還通過對《入殮師》的蒙太奇應用以創新的手法與溫情來表現傳統的嚴謹入殮儀式的方式進行分析，對未來生與死不再成為世人談論的禁忌寄予希望，無論生者和逝者都能獲得各自的解脫，打開屬于自己的那扇門，讓生命的旅程永遠都不會結束。

【關鍵詞】《納棺夫日記》;《入殮師》;生死主題

【中圖分類號】I313? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A? ? ? ? ? 【文章編號】2096-8264（2020）33-0020-02

電影《入殮師》改編自日本作家青木新門的文學作品《納棺夫日記》，而《納棺夫日記》的寫作靈感來源于作者本人40余年的納棺夫行業從業經驗與心得，這份職業的特殊性讓青木新門對于生命的凋零有著比常人更加深入的觀察與了解，他的作品中體現的對生命的深度思考為改編電影《入殮師》奠定了成功的基礎，不過這兩部不同領域的作品并沒有因為衍生的關系而完全相同，雖然在形式上兩部作品都以主人公納棺夫/入殮師的視角代入主人公自身經歷來為生死觀念的轉變提供基礎，但是兩部作品在主題以及主題表現手法上存在不同。

《入殮師》更強調生死主題中的“生”，逝去并不代表終結，而是代表另一個開始。而《納棺夫日記》更強調生死主題中的“死”，直面死亡的恐懼，讓人感受到生的可貴。

一、《入殮師》與《納棺夫日記》的主題的異同

電影《入殮師》與原著《納棺夫日記》都將故事的背景定位為日本喪葬服務業，他們所要表達的大主題是相同的，《入殮師》就是通過改編《納棺夫日記》而來，他們的所要表達的核心觀念都是生與死，這是這兩部作品在主題上的共同點，也是喪葬服務業的活動背景元素。

二者在生死這個小主題上是存在分歧的。從字面上也可以看出，雖然生死是一個主題，但是生死擁有兩個相對的面，一生一死。日本傳統文化多相信來世的存在， 在他們看來生與死是一種輪回， 是一個不可分割的整體， 死包含在生之中的， 生要轟轟烈烈拼盡全力徹頭徹尾地活， 死時要敢于舍棄對生的執著痛痛快快富有尊嚴地離開。不僅僅是日本，在東方的文化中，也都常常把生與死整合成一個整體，這在兩部作品中也有體現，但是所要強調的意義不同。

在《納棺夫日記》中青木強調的是死，因為直面死亡恐懼，生者才能感受到生命的活力與可貴，通過自然物象的求生，表現出對所有生命體的尊重與敬意。而《入殮師》強調的是生和溫情，死亡是一個結束，也是另一種開始，像影片中那句臺詞一樣：“死可能是一道門，逝去并不代表終結，而是跨越它走向另一程，正如一扇門一樣?！庇捌杷劳鰜硗苿觿∏榈陌l展，以及人物的成長，其最終表達的是親情的溫暖超越死亡。

《入殮師》與《納棺夫日記》還有主題挖掘深度上的不同，電影作為迎合觀眾的藝術形式，《入殮師》最終傳達出的情感超越死亡的觀點相當符合它治愈系影片的定義，但是同時也丟掉了對于生死的深度思考，因為藝術形式的不同，這兩部作品在生死主題的思考深度上是有很大差距的，《納棺夫日記》中的40年的深刻體悟以及對死亡的思考是《入殮師》無法表現出來的。

通過對《納棺夫日記》與《入殮師》的情節對比可以看出入殮師在對死亡的理性深度思考上存在一定的缺失，但是《入殮師》更多地展現了人性的溫暖，與其說是這部影片缺少了對于死亡的思考，不如說是避免在感性更多的影視作品中出現理性占據高位的主次失衡的情況，為了彌補這一情況不得不做出的重心偏移。

《入殮師》將目光放在了人性關懷之上，雖然失去了對死亡意義的深度思考，但是細致展示了日本富有文化特色的入殮儀式，將它的儀式美與人性美的魅力展現給普羅大眾。這是做給生者看的儀式，讓死者不留遺憾地離開這個世界，讓生者從失去親友的悲傷中解脫，繼續自己在這個美好世界的生活，通過這種親身的經歷來喚起生者對于世間所有生命的敬意，使得影片的情感從生命與死亡升華到溫情與關懷，給每個觀眾以人性的撫慰。

二、《入殮師》與《納棺夫日記》的主題表現手法的異同

電影《入殮師》的創作靈感來源于《納棺夫日記》，從敘述視角來看兩部作品都是以從事喪葬服務行業的主人公的個人經歷以及獨白來展開敘述，但是情節不盡相同。他們的主題表現手法也并不相同。

人物塑造對主題表達的影響，原著《納棺夫日記》中并不存在影片中占據較多篇幅回憶的主人公的父親形象，而是描寫了另一個人物——主人公的叔父。主人公的叔父無法理解和接受主人公從事納棺行業的行為，在兩人之間爆發了激烈的矛盾沖突，之后叔父這個矛盾沖突的核心人物的去世帶動了主人公的生死觀念的發展和作品生死主題的升華。但是影視改編作品《入殮師》并沒有圍繞原著叔侄二人的沖突展開，而是另外塑造了一個拋妻棄子的父親形象，整部電影也圍繞著兒子與父親間的情感沖突展開，以父親的死亡為和解，傳達出的主題更多是由生之意升華而出的親情。

從物象方面看兩部作品中都描寫了一些自然中的物象，日記中的蜻蜓、蛆蟲、蟲卵以及電影中的鮭魚、章魚都是作者通過這些蘊含生命力的自然物象來引發對主人公生死的觀察與思考。雖然最終目的相同，但是影視作品更需要迎合大眾的文藝欣賞潮流，需要對文學作品進行加工再整合，所以雖然《入殮師》通過許多物象鏡頭展現出了多彩的自然，但是沒有完整地表現出青木在原著中那種涌動在空氣中的生命力。那種生命力的表現是通過40年的從業積累表現出來的，《入殮師》無法做到這樣的表現力，這是改編作品中文藝性對娛樂性的妥協。

從藝術表現形式上看，雖然受限于電影的藝術表現形式無法傳達出更深層次的思考，但《入殮師》的主題表達手法另辟蹊徑，通過電影中優秀的特寫鏡頭運用，使得在整個電影中占據重頭的入殮場景中，死者的近鏡特寫、死者家屬的近鏡特寫、入殮師的近鏡特寫相互穿插，最終展現出了完整的入殮場景。影片中很早就出現了死者入殮場景，按照故事的發展順序，這個場景發生的時間本應處在影片的中端，卻被巧妙地移到了片頭，除了帶來新鮮感，也起到了讓觀眾快速代入劇情的作用。除此以外還有入殮師主人公以及他老板的特寫，展現出了不同于單純理性思考的人性溫暖，通過對入殮師的特寫，整個入殮過程顯得莊嚴肅穆，仿佛一個神圣的儀式，遵循著嚴格的步驟幫助死者完成由生至死的過渡，接引逝去的生命打開新的一扇門。除了入殮師和死者以外，影片中還有死者家屬的特寫。無論是最早場景的那對父母，還是失去妻子的男人，他們的形象刻畫都非常豐滿。在入殮過程中，他們跪坐在死者的面前，看著入殮師嫻熟的手法，細節的掌握，從最開始的悲痛、懷念到被入殮師技藝所感染感動，最終產生對入殮師的敬意以及對于生命珍惜。

除了構成整部電影的無數近鏡特寫，影片的蒙太奇應用也十分有創意。《入殮師》的影片封面是主人公小林大悟坐在以富士山為背景的田野中彈奏大提琴影片中一直貫穿著大提琴的樂聲，大提琴的聲音是緩緩從木質中空滲透、流淌而發出的，宛如在為離者祝福;入殮的步驟舒緩、完美，這是在為離者送行。離者體面地離開，是對死亡的尊重，讓死亡不再可怕，電影將入殮場景、主人公生活片段以及在田野中彈奏大提琴的畫面組合形成了大量蒙太奇組合。主人公生活片段以及在碧綠的田野撥動大提琴的琴弦的場景帶來的是生命的活力，而入殮場景則是通過入殮儀式的莊嚴肅穆表現出對待死亡的莊重態度，這種具有創意性的技術手法將如夏花般燦爛的生命與如秋葉般靜美的死有機統一整合在一部電影中而沒有任何的不自然，而且《入殮師》注重人文關懷、個人自由、家庭幸福并立、個人價值與社會價值相結合的倫理價值取向，對于鞭撻與克服人性的冷漠、欲望的下降等社會癥狀有著積極的啟示意義。這對于一部電影來說非常優秀。這與通過自身經歷傳達感情的《納棺夫日記》的情感表現手法明顯不同。

《入殮師》這部影片之所以能夠榮獲奧斯卡金像獎，有一部分原因是青木原著的《納棺夫日記》闡述了他本人40年來對于生與死的深刻體會，促使讀者正視“死亡”這個所以人都無法回避卻常常被人故意忽視的主題，而電影的導演從青木的經歷與思考中汲取到了靈感。另一部分原因是影片首次將日本傳統的嚴謹入殮儀式以這種形式呈現在觀眾的眼前，讓人們對于入殮納棺這個傳統行業有了進一步的了解，以創新的表達手法與溫情來與傳統的嚴謹入殮儀式相結合，讓它的藝術魅力得到升華。

《入殮師》雖然沒能完全繼承《納棺夫日記》對于生死主題的思想深度，但是也另辟蹊徑傳達給了我們生命與藝術、死亡與溫情。正如川端康成所說：“死亡是最高的藝術。”生與死是永恒的話題，而當今中國的風光大葬等生死觀念還具有一定的迷信色彩，但是相信在時代不斷的發展過程中，生與死會不再成為談論的禁忌，無論生者和逝者都能獲得各自的解脫，打開屬于自己的那扇門，讓生命的旅程永遠都不會結束。

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