趙藝潔 于惠雯
【摘要】 中華大地五千多年的歷史文化源遠流長,我們的祖先創造了多種多樣的紋樣藝術,被稱作傳統圖案,不僅造型別致紋樣獨特,而且記載了民間文化的演變過程,實用美觀,藝術之光生生不息。這是中華民族集體的結晶,是千千萬萬人民群眾創造出的成果。今天當我們再次搜集、整理編輯它時,深深地被它的博大精深、精彩絕倫所折服。傳統圖案是一個取之不盡的文化寶庫,它以特有的裝飾風格和民族語言,幾千年來在民族裝飾中流行,吸引著廣大美術工作者全身心地探求、考證和應用,并創造出無價的財富。本文通過對傳統圖案的介紹,傳統圖案與現代設計作品兩者完美結合的實例進行分析、研究,來說明傳統元素在現代設計中的重要性,論證傳統圖案與現代設計的關系。
【關鍵詞】 傳統圖案;紋樣;現代設計;民族特色
【中圖分類號】J522? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? 【文章編號】2096-8264(2020)46-0059-02
一、對傳統圖案的介紹
傳統元素題材廣泛、內涵豐富、形式多樣,如中國傳統圖案、書法、篆刻印章、結藝、京戲臉譜、武術、瓷器、剪紙、風箏、刺繡、壁畫、文房四寶……而其中傳統圖案更是為后世的藝術創作留下寶貴財富。每當看到前人留下的許多圖飾和各種紋樣時,總是愛不釋手。在每一根線條,每一條紋飾之間都記錄著祖先們超乎尋常的藝術思維,讓人們流連忘返。
(一)傳統圖案的應用
圖案是用來概括描述世界的方式,它以一定的表現形式體現人們的觀念,傳統圖案大多以吉祥平安為主題,這不僅表明了人們對詩和遠方的向往,還以寓意的方式象征著人們改變生存環境的艱苦奮斗,不斷挑戰極限、戰勝困難的偉大意義和不屈服的精神所在。它既是完美主義,又是現實性的。從玉器紋樣、瓦當紋樣、青花瓷紋樣、青銅器紋樣、臉譜紋樣、建筑紋樣、服飾紋樣,每一種紋樣都有其獨特的魅力,對后期進行藝術創作和歷史研究提供了寶貴的資料。
古時候玉器是富貴的象征之一,主要用于皇室貢品,用于觀賞和裝飾。在玉器紋樣中有多種多樣的表現形態。包括花卉一枝獨秀的造型,將葉片之間層出不窮的層級表現得栩栩如生;勾勒簡約的祥云線條,無論是形象的、抽象的祥云形成圓形陣列,圖案的視覺沖擊力便形成了;花卉與祥云搭配也是一種完美的組合,以幾何圖形為框架,一支心儀已久的鮮花展現在眼前,周圍是祥云圖案做花邊,形成園林形態的排版風格,而這種風格被現代設計時常采用。具象的圖案在玉器裝飾中運用廣泛,一般情況下,也會使用動物紋樣作為裝飾圖案,傳統圖案中會選用鴛鴦、喜鵲、飛鶴、魚紋、蝴蝶、龍、馬、牛等甚至用抽象的人臉作為圖案裝飾。再現萬物,展現美麗是它的本意。
瓦當紋樣中多用動物、花卉、祥云、文字來裝飾圖案,主要寓意有驅災鎮宅吉祥平安之意。
建筑紋樣,多用重復圖案再現排版體現空間。時常表現氣象萬新,與天空渾然一體的大氣景象。
青花瓷紋樣,以藍色調為主,利用藍色與白色設計圖案,使用白描手段,主要表現花卉柔美,線條舒展自如。青花瓷以藍色為主,白色為背景,藍色和白色美麗的相間,對比鮮明,形成典型的中國藍風格來刻畫栩栩如生的萬物。青花瓷紋樣,在花卉的刻畫中層次豐富、線條流暢、圖形有意,主要描述了各種不同植物、動物、祥云的特點,把萬物的靈性用于青花瓷紋樣中,使得青花瓷千姿百態,無重樣。青花瓷廚具中隨處可見小碎花紋,人們喜歡用這樣的碎花表現清新溫暖的感覺。在大型瓷器裝飾中設計師的表現空間較大,迎面而來,遠處的山、飛來的鳥和千姿百態的動植物,有時會出現瓷器和觀者融為一體的情景。提取風景一角,以一個獨立的單元為框架向四周重復延伸,形成一片有序的再現,二方連續與四方連續就這么形成了。現在多用于布料、墻紙圖案及裝修中,也流行與現代插畫設計中。只是設計風格有所不同,設計師筆下的圖案萬花叢中一個主角,比如以花朵的平鋪造型作為裝飾圖案。花卉任性而自由,難免出現雜亂無章的畫面,如何將觀者帶入萬花叢中,就需要嘗試各種表現手法,既要表現萬花叢中的主體,又要用虛實對比的手法,弱化主體以外的部分,又不失平凡。花朵色塊把握極為重要,決定了整幅圖的主角地位。每朵圖案不重樣、不重色、圖形結合虛實線條,展現萬外花叢中百態的面孔,其中結合大片的葉子,細小的枝葉,將整幅畫面連接起來,使圖案柔美而不呆板。
(二)傳統圖案的審美觀念
中國傳統圖案的審美觀念,是形散而神不散的審美觀,呈現具有出獨特的“意境美”,表現“現實中的真善美”的浪漫主義特征,同時注重畫面的含蓄自然,不露痕跡,重點利用各民族風情,情理之中意料之外,虛實相生,觸景生情,描寫事與物,描寫作者要表達的寄寓,達到人和自然的高度統一,是物我主客同歸的最高藝術境界。例如漢代漆器上的鳳紋圖案似鳳似云,舒卷自如,著重體現一種浪漫飄逸的氣質;也會運用十二生肖、各種花卉、銅錢,福祿、竹子等都是取之于民間固有的氣質,在傳統裝飾圖案中剪紙中的魚形身上添加的荷花、水紋,民間年畫中運用鴛鴦象征愛情,松竹梅象征堅強正直等等,都是傳統圖案審美觀念的體現。中華民族有五千年的優秀歷史文明,我們有雄厚的人文、歷史積淀,其中豐富的民間傳統文化和廣博的哲學、美學內容是藝術設計者取之不盡、用之不竭的創作源泉。
傳統圖案是民族文化的重要組成部分,而設計是為人們創造新的物質生活的同時豐富精神財富。文化底蘊對藝術設計非常重要,設計的發展離不開對傳統文化的研究,需要設計師把代表中華民族精神的傳統文化設計成現代的形式語言,并融入現代設計之中。傳統圖案的審美藝術法則盡管是亙古不變的主體,但是這對于傳統圖案融合在現代藝術設計來講,也是一種極其寶貴的文化財富,它對于現代設計者的藝術創作思維來說,常常會產生出許多新的現實意義。例如北京奧運會中的火炬設計,造型上采用中國傳統的卷軸形式,裝飾上運用傳統的祥云圖案,這一設計不僅能體現中國的傳統文化,而且與其他同類設計相比更顯得獨樹一幟。在追求設計吸引眼球的今天,傳統圖案的吉祥寓意必將被設計師與消費者所喜歡的,它在設計中起到越來越重要的作用。
設計是人類為實現某種特定目的而進行的一項創造性的活動,是人類改造客觀世界,使人類得以生存和發展的最基本的活動。從審美心態或從創作形式上看,傳統圖案與藝術設計有一種內在的必然聯系。古代圖案在現代設計具有重要地位,沒有古代圖案的基礎就沒有現代圖案,更沒有今天的現代設計,從裝飾典雅的玉器紋樣、到驅邪鎮宅的瓦當紋樣,從栩栩如生的青花瓷紋樣、神秘威嚴的青銅器紋樣,從清瘦典雅的臉譜紋樣、氣象萬新的建筑紋樣,從四方連續的服飾紋樣,到現代插畫設計,幾千年博大精深的裝飾圖案,在形與形的組織中形成了自由的鮮明的傳統圖案設計風格,在秩序與韻律的和諧中實現了精神的審美超越和審美趨向。正說明了傳統圖案是現代設計的源泉,二者一脈相承,共同譜寫中華大地的萬象萬物。
二、北京奧運會中設計作品的分析
傳統圖案的吉祥寓意是它造型的關鍵,這些吉祥寓意同樣適用于現代設計理念。下面本文舉幾個奧運會中的具體實例來說明。
(一)北京奧運會會標
北京奧運會的會標“中國印·舞動的北京”,它是以印章的表現形式,將中國傳統的篆刻和書法等藝術形式與運動特征結合起來,經過藝術手法形象變形,巧妙地刻畫成一個舞動著奔向前方,迎接勝利的運動人形,又形似現代“京”字的神韻,蘊含著濃重的中國韻味。印章中的運動人形剛柔并濟,充滿了動感。現代奧林匹克運動強調以運動員為核心,會標“中國印·舞動的北京”正是體現了這一原則。會標的字體設計采用了中國書法漢簡的風格,設計獨特,反映出中華民族的歷史文化特征。此次奧運會紀錄了每一位運動員的成長與精彩時刻,并與觀眾共同見證歷史性的時刻。會標設計選用中國傳統顏色“紅色”,作為主體圖案的基準顏色。紅色歷來被認為是中國最受歡迎的顏色,具有“中國紅”的美譽,也代表著“中國年”的喜慶,五千年的傳統文化,中國年的歷史悠久而豐富,是中國人乃至世界人民最向往的生活。
(二)北京奧運會吉祥物福娃
福娃,取名接地氣人人喜愛,是2008年第29屆北京奧運會的吉祥物,是另一件將中國文化與奧林匹克精神結合得完美無缺的設計作品,也是此次運動會的紀念品。其色彩表現與設計靈感來源于奧林匹克五環和中國雄偉的山脈、遼闊的平原大地、江河湖海,圖案造型融入了奧林匹克圣火、魚、大熊貓、藏羚羊以及燕子的形象。每個福娃都有一個朗朗上口的名字:貝貝、晶晶、歡歡、迎迎和妮妮,把五個名字連在一起,會讀出北京對世界的盛情邀請“北京歡迎您”。他們的形象和頭飾蘊含著與海洋、森林、火、大地和天空等的聯系,每個福娃都代表著一個美好的祝愿:繁榮、歡樂、激情、健康與好運。
通過對具體視覺設計作品的分析,不難看出具有中國民族特色的藝術設計作品往往會獲得更多的青睞。中國傳統圖案所蘊含的民族傳統文化。
三、傳統圖案與現代設計的關系
傳統圖案與現代設計兩者之間有著緊密的關系,如何傳承與發揚傳統圖案,并把其精神元素融入現代設計中來,這是一個值得探討的論題,這也將是今后很長一段時期內中國藝術設計發展的主流,傳承與發揚傳統圖案的審美思想、造物原則以及造型方法,把其精神元素融入現代設計實踐之中,運用中國傳統文化元素設計創作出具有個性化、時代性,甚至國際性的作品。一方面豐富現代藝術設計語言,一方面可以弘揚民族精神,必定能使現代設計作品更具有文化性與社會性,更進一步推動我國現代設計事業的發展。
參考文獻:
[1]湯雅莉.平面構成[M].武漢:華中科技大學出版社,2006.
[2]孫磊,唐家路,中國吉祥裝飾[M].南寧:廣西美術出版社,2000.
[3]周靖明.版式設計實務[M].南京:江蘇美術出版社,2005.
[4]章利國.現代設計美學[M].鄭州:河南美術出版社,1999.
作者簡介:
趙藝潔,女,漢族,甘肅會寧人,本科,講師,蘭州交通大學,工業設計,阿克蘇職業技術學院。
于惠雯,女,漢族,甘肅隴西人,本科,講師,隴東學院,計算機科學與技術,阿克蘇職業技術學院。