淺析藝術融合視域下中國古詩詞藝術歌曲的演唱風格及特征

【摘要】 古詩詞藝術歌曲是中國所特有的，數千年來優秀的中華文化和中國傳統聲樂藝術的結晶，具有鮮明的民族性，體現出中國傳統文化的藝術特色。隨著時間的推移不斷完善與發展，其受重視程度越來越深、越來越廣泛，為中國聲樂藝術的繁榮發展注入了中國傳統文化底蘊。在當下藝術融合的背景下，中國古詩詞和藝術歌曲的融合度，進一步增加多元藝術的組合，豐富了聲樂藝術的種類，逐步形成中國古詩詞藝術歌曲所獨特的演唱風格和特征。本文就相關藝術融合背景下中國古詩詞藝術歌曲及其演唱特征、演唱要點、藝術特征、價值等方面進行淺析。

【關鍵詞】 藝術融合視域;中國古詩詞;藝術歌曲;演唱特征

【中圖分類號】J616? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? 【文章編號】2096-8264（2020）46-0029-03

藝術歌曲最早是舒伯特基于古典音樂聲樂形式和審美理念建立的，不僅在當時產生了強烈反響，還迅速發展，并逐步成為極有影響力的聲樂藝術形式。中國藝術歌曲引入時間相對較晚，主要是受西學東漸影響，進入我國之后，開始了和中國的文化藝術交融。古詩詞藝術歌曲將中國詩詞、旋律、調式和聲與西方藝術歌曲的體裁完美結合，具備深厚的思想文化底蘊，同時也推動了藝術歌曲的創新發展。因此，將古詩詞藝術歌曲的藝術特征、演唱特征進行深入分析，并且思考這種獨特藝術形式的魅力和價值，顯得尤為重要，是促進我國優秀文化傳承的重要途徑之一。

一、中國古詩詞藝術歌曲藝術特征與價值分析

（一）中國古詩詞藝術歌曲的藝術特征。藝術歌曲早在18世紀就已然在歐洲廣泛發展，不過最開始歌曲展示中的歌唱往往是用著名詩歌用來體現人物的內在情感，強調曲調要有表現力，手法比較復雜，伴奏的作用至關重要。中國古詩詞藝術歌曲在發展過程當中強調西方音樂和古詩詞的有機結合，這些優秀的藝術作品，除了能夠對民族精神進行傳播之外，還包含著獨特意境，富有鮮明的藝術特征。第一，填詞技法。這種創作方法將古詩詞風韻和五聲調式整合起來，古詩詞主要表現的是唱，因此在創作時要在這樣的意境下針對每個字進行有效創作，每句字詞都要有詩的韻味，也要有與內容相配的曲調。作曲家在創作古詩詞藝術歌曲常用的寫曲方法就是基于原有古詩詞開展譜曲創作。第二，音樂結構。中國古詩詞在各個時代均有其獨特模式，比方說唐詩要求工整分成絕句與律詩。一般情況下，在作詞時會把詞分成兩塊，以便保證條理清楚，邏輯思維鮮明，這樣基于古詩詞創作而來的藝術歌曲，顯得朗朗上口，更容易廣為傳唱。另外部分歌曲，多為單曲體和多段體結構的，更有助于豐富樂曲結構。第三，作曲技法。古詩詞藝術歌曲受我國傳統文化影響非常深刻，在創作歌曲時有其個性化特征，比如作曲講求旋律優美，悠揚動聽。比方說作曲家趙季平創作的作品當中，在調式調性上就尤為豐富，比如《關雎》《靜夜思》等，都展現了獨特的作曲技法以及創作風格，實現了對美的有效詮釋。

（二）中國古詩詞藝術歌曲的價值。古詩詞藝術歌曲是中國獨有的聲樂藝術形式，將古代詩詞和現代的聲樂藝術表現形式進行結合，推動了我國聲樂藝術的創新發展，當然也在音樂、文學、美學等領域顯現出了很高的價值。一是音樂價值。古詩詞藝術歌曲本身就是獨特的音樂形式，自然在音樂藝術的發展當中發揮了重要價值，把古典詩歌與音樂結合起來，利用現代化的音樂表達方式進行呈現，把古詩詞獨特的音樂價值詮釋得淋漓盡致。古詩詞藝術歌曲繼承古詩詞聲調，經過音樂差異化聲調的處理更能彰顯詩詞聲樂美感;早在古詩詞創作時，廣大作者就尤為關注詩詞歌調，講求強調和諧，音韻統一，通過和藝術歌曲的結合能夠把歌曲與詩詞腔調結合起來，呈現出獨特音韻美。二是文學價值。通過古詩詞和聲樂相結合的方式可以彰顯古代文學家的文學思想，體現出文化特征，實現對古典文學素養的繼承和發揚，讓古典詩歌因為音樂的輔助而顯現出更大的傳播力以及文化魅力;古詩詞藝術歌曲可以為人們的情緒表達提供創新方式。古詩詞藝術歌曲可以借助歌唱方法抒發情緒和情感，拓寬情緒傳播通道，展示詩歌的文學美。三是美學價值。古詩詞藝術歌曲的美學價值主要體現在可以增強人的美學表達能力以及審美能力層面。古詩詞本身就擁有著深刻的美學特征，可以讓欣賞者在鑒賞時品味良好的審美意境，從而收獲美的感受，掌握美學的表達方式。通過古詩詞藝術歌曲的細細品味，還能夠提高欣賞者的審美能力，使其能夠在把握聽覺魅力的同時強化對情感方面的理解。

二、藝術融合視域下中國古詩詞藝術歌曲的演唱特征

（一）民族特征。藝術產生和民族性關聯密切，因為藝術本身就會伴隨審美民族的發展而不斷發展與創新。從這一層面進行分析古詩詞藝術歌曲自身特征，特別是演唱特征的形成，也必然和民族密切相關，特別是和人們的勞動生活、情感表達、語言方式等關系密切。古詩詞藝術歌曲，演唱層面上的特征能夠彰顯漢語聲調以及中國博大精深的民族精神。本身這種聲樂藝術形式的創作和發展就和我國特征息息相關，中國傳統的調式、旋律以及音樂特色都給古詩詞藝術歌曲創作帶來了更加豐富且獨到的民族特性。

（二）時代特征。藝術來源于生活所處時代不同，創作出來的作品也會有很大差異，這就是時代性的重要體現。在對音樂作品進行研究的過程中，需要針對此曲作家所處的生活時代進行分析，實現對作品的整體把握。比如《楓橋夜泊》，是唐代詩人張繼的作品，精確而細膩地描述了一個客船夜泊者對江南深秋夜景的觀察和感受。將詩人的家國之憂，以及身處亂世尚無歸宿的顧慮充分地表現出來，是寫愁的代表作。詩句形象鮮明，句與句之間邏輯關系清晰合理，內容易解。那么在對這部作品進行演繹的過程中，就需要考慮到當時的時代背景，立足現實生活，這樣才能夠把內在情感表達出來，給人以深刻的欣賞感受。

三、藝術融合視域下中國古詩詞藝術歌曲的演唱要點

（一）加強作品理解。古詩詞這種獨特的文學藝術雖然簡單凝練，但是一字一句都包括深刻的文學以及思想內涵，這就給作品理解和內涵掌握提出了很高的要求。在古代文學作品的創作過程中，創作者往往是利用借物抒情以及借景抒情的方法，進行思想與情感的表達，所以只是從字面上進行內容分析，往往無法獲得準確的含義。所以在對古詩詞藝術歌曲進行演唱之前，要認真分析古詩詞作品，既要理解表層含義，又要深入挖掘內涵信息。例如，在對《念奴嬌 大江東去》作品進行演唱時，假如只是從表面角度出發，認為作品描寫的僅僅只是壯麗的風景、英雄的風貌，則會在演唱作品當中出現偏差。事實上這部作品，是作者由于自己的詩文諷喻當時新法，被朝廷官僚論罪被貶，心中憂憤。因此，借追憶當年周瑜無限風光的同時，也感嘆時光易逝，于是寫下了這首磅礴大氣的作品，把傾注不盡的大江與歷史人物聯系起來，布置了一個廣闊而悠久的空間。它既使人看到大江的洶涌奔騰，又使人想見風流人物的英雄氣概，把人們帶入江山如畫的景色和深邃無比的歷史沉思中，喚起讀者對人生的無限感慨和思索，給人以撼魂蕩魄的藝術力量。所以在演唱當中應該基于對作品的深入理解，順利抓住作品本質。

（二）提高文化素養。不論是創作古詩詞還是基于古詩詞進行藝術歌曲的創作，都必須要具備極高的文化修養，所以演唱者要想完美演繹作品，也必須從提高個人的文學修養著手。需要演唱者文字功底過硬，自覺提升文化修養，深入理解和綜合演繹作品。對此演唱者要在文學修養層次加強自我分析，通過自主學習和查閱相關素材的方式進行文學知識和技巧的補充，通過持之以恒獲得質的提升，為進一步的演唱奠定基礎。例如，唐代的詩詞中大部分是古體詩的五言絕句或者七言絕句，這種格式的詩詞都有一個共同的特點，那就是讀起來朗朗上口，富有節奏感和韻律，好似在吟唱。正是這種特點，更適合譜寫成歌曲廣為傳唱。通過研究，我們發現這些造成這些特點的原因，是詩詞的韻律、入聲字和韻腳所決定的。詩文的韻律指的是平聲和仄聲，平仄是四聲二元化的嘗試，四聲是古代漢語的四種聲調。韻腳指的是詩詞、歌賦的句末押韻的字，使行文變得有節奏和音樂之美。例如，唐代詩人張繼的作品《楓橋夜泊》，這是首古體的七言絕句，通過分析這首詩的韻律和韻腳，很容易地發現，這首詩的韻律和韻腳（an），所以在唱這幾個字的時候，一定要體現它們的共同點，特別是長音的時候，這幾個字的歸韻要保持一致，方顯得押韻，才能達到要求。

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月落烏啼霜滿天， 江楓漁火對愁眠。姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船。

演唱時，盡可能地做到把字頭咬的準而有力。字腹要吐的圓而長卻不變形，字尾要收得輕且到位。比如第一句的 “落"字，這個字要把韻母中的“u”慢慢過渡到“0”母音上面，突出古典的韻味。另外，除了偶數句的韻腳“天、眠、船“這幾個字以外，還要注意特殊的單韻母“U”沒有韻尾的字，比如“姑”“蘇”。這倆字延長的時候一定要保持韻母“U”空間，不可隨意變化。在了解和掌握了韻律及韻腳的規律后，運用恰當的語氣、語調和正確的咬字行腔與歌曲的旋律緊密結合起來，才能把這首作品中的惆悵、苦悶、憂慮、失落等的情緒詮釋出來。

（三）提高演唱能力。演唱者在重視文化修養提高的同時，還要注重對作品的演唱處理，通過持續學習與有效的訓練，達到自如運用多樣化技巧演繹不同類別的藝術歌曲。古詩詞藝術歌曲是一種獨特的聲樂藝術表現形式，音樂上規整同時還帶有濃郁的古典音樂元素。 因此需要演唱者有及嫻熟和高超的演唱能力。

首先，談談音色的控制。一個技術完善的演唱者，對音色的控制和運用是游刃有余的。還是以《楓橋夜泊》這首歌曲為例，這首詩是唐代詩人在安史之亂時的作品，“愁苦、失落”是整首詩的靈魂，作者描繪出了一幅姑蘇城外、寒山寺旁的孤寂與悲涼的景象，將作者的家國之憂，以及身處亂世尚無歸宿的顧慮充分地表現出來。在這樣的情感基調基礎上，音色適宜用輕柔、暗淡的色彩，比如第一句“月落烏啼霜滿天”，起音時要輕，當唱到“落”字后面的16分音符時要微微收一收，以顯得月夜的昏暗深沉。在此特別強調16分音符的準確性，不要慢，失去了意境。當從“烏啼”過渡到“霜”字的時候要快速咬出，結尾處的“升A”給人一種萬籟俱靜中黯然傷懷的情緒，結尾收音時要帶有感嘆語氣。

其次，演唱力度的把握。實際上演唱力度指的是輕重強弱。《楓橋夜泊》這首作品有許多的力度標記，作品中第一句開始的時候力度符號為mp，之后聲音的力度漸漸地加強，而尾音處的聲音力度則漸漸變弱，仿佛飄蕩在夜空，若有若無。第二句在力度上的處理方式繼承了第一句的特點。第三句中的起頭音是小字二組的升F音，在演唱這個音的時候，力度要處理為高弱的效果，而該樂句中“蘇” 字上的那個裝飾音要唱出一種漸強的感覺。最后一句中的“鐘聲”和“到”這三個字的力度是f，與此同時也是該作品的最高音和最強音，所以一定要有一種被鐘聲驚動了的感覺。歌曲的最后在重復句上也要注意力度的把握，要有一種漸弱的趨勢，給人留下一種余音纏綿直至消散之感。演唱者必須擁有強有力的控制氣息的能力，才能做到以上所有力度標記的要求。氣息是歌唱之本，是提高演唱能力不可缺少之部分。

藝術歌曲是一種獨特的聲樂藝術表現形式，有著清晰嚴謹的鮮明特征，音樂上規整同時還帶有濃郁的古典音樂元素，除了擁有優美的編配之外，在歌詞上更是能夠達到歌詞水平。因此，古詩詞的文化底蘊在藝術歌曲方面有著極大的先天優勢。古詩詞藝術歌曲的發展，對中國的優秀傳統文化進行歌頌和展示，將詩意、樂境、聲情達到高度統一，讓古詩詞和音樂的結合獲得人們更多的青睞。在藝術融合背景下進行中國古詩詞藝術歌曲的研究，既要著眼于藝術價值分析，又要側重于演唱特征和要點的研究，以便讓古詩詞藝術歌曲在新時代重現巨大魅力。

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作者簡介：

余翌子，女，漢族，碩士，副教授，研究方向：聲樂演唱及教學。