論美術能力自主性發展之道

施曉敏 白易梅

【摘要】 美術不僅能夠藝術地反映生活，也有助于我們釋放壓力舒緩情緒。美術技巧練是培養其內心感受力，提升藝術創造力的有效路徑，也是時代發展對創新型復合型人才提出的更高要求。當許多成人重拾畫筆時，他們的繪畫水平仍停留在兒童階段而止步不前。合適的大腦模式——右腦模式可以幫助他們解決這個問題，學會更全面恰當地看待事物，從而進入更為全面的自主性發展。

【關鍵詞】 繪畫;視覺形象;右腦模式;自主性發展

【中圖分類號】J2-3? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? 【文章編號】2096-8264（2020）06-0068-02

我們發現多數成年人，不論他們在工作領域里取得了怎樣的成就，他們都只能像小孩子那樣畫畫，繪畫水平停留在青春期來臨之前。令人不解的是，除繪畫之外的其他大多數精神和生理活動，一個人的技能都會隨著他的成年而進步，比如語言、書法、運動項目等。

在現代社會中，閱讀、寫作、計算等技能因為職業崗位的需要而成為至關重要的生存技能，教育家把閱讀出現問題稱之為閱讀困難。同理，如果我們像教育家那樣把繪畫能力的缺乏按上一個學名的話，應該叫繪畫困難或繪畫障礙。盡管有許多成年人畫的畫很幼稚，但是我們不會認為這是一個問題。

一、美術作品視覺形象的發展

究竟是什么切斷了一個人美術能力的持續發展？回看從嬰幼兒到青少年時期美術作品中視覺形象的發展，將為我們揭曉答案。

（一）1歲半左右的涂鴉時期

一歲半左右的嬰幼兒開始能在紙上畫出?跡，這是幼兒探索世界、認識世界的本能需要。幼兒剛開始涂鴉的時候，多是以肩為運動軸心雜亂涂鴉，所以畫面顯得很“雜亂”，多為歪歪扭扭、斷斷續續的線或點，方向不確定。這一探索性的“亂畫”，為幼兒提供了感受肌肉運動快樂的機會，而且還使他們不斷感受著由自己的創造活動所帶來的驚奇與樂趣。同時，這種“亂畫”也證明了他們的力量：自己是能夠改變或創造出一些“奇跡”的，這是幼兒非常感興趣的事。這種興趣也是幼兒熱愛繪畫的原動力之源。接下來，幼兒會過渡到以肘為運動軸心來活動，這時畫面從一開始隨意的線條慢慢變成了一些最基本的圖形——較小的圓和像樣的縱線條。

（二）兩歲到四歲的符號時期

經歷上面的亂涂亂畫，孩子發現符號可以代表外部環境的某些東西，用自己的記號（涂鴉線條）來給自己的涂鴉命名，以表達自己的想法。盡管每個孩子的畫作與其他孩子的有很多類似的地方，但每個孩子總是反復實驗自己最喜歡的形象，通過不斷重復使畫面越來越精致，畫面中不斷增加細節。

（三）四歲到五歲的故事圖畫時期

大概四到五歲時，幼兒繪畫的能力有了一個大的飛躍。孩子們嘗試用自己的圖畫講故事，通過對一些細節的改變來表達他們的意圖。比如在全家福這類的作品中，他給母親加入了長發和裙子，給父親則是加入了褲子和眼鏡。

（四）五歲到六歲的風景符號時期

到五六歲，繪畫的內容表達方面，大部分幼兒傾向于畫戶外在玩兒的情景，且多數幼兒離父母都比較近且與父母有互動。孩子們發明了一套風景的符號，那個風景的組成部分有：天和地、房子、太陽、云彩等等，最后是家人。每一幅的構圖，即畫面中各個元素組合的方式或位置似乎剛剛好，在某種意義上在畫中增加或刪除任何一個元素都會破壞畫面整體的感覺。一些符號會一直烙印在人的大腦中，當他成人時繪畫時又會重新浮現出來。

（五）九歲到十歲的細節化時期

在這個階段，孩子們對事物的感知更為具體，對事物外表的觀察更為細致，在自己的作品中加入各種形狀的細節，以期望作品更接近真實的狀態。畫面的內容，表現出明顯的性別差異，男孩子開始畫汽車、手槍、超人等;女孩子則會畫蕩秋千的漂亮女孩、房子等，都反映了這一年齡階段的審美。

（六）十歲到十二歲的寫實時期

到十或十一歲時，孩子們對寫實主義地表現出極大的熱情。十歲到十二歲的兒童正在尋找方法讓畫中事物看起來更真實。十歲的孩子時語言開始占優勢，當孩子準備畫一個具體的事物——比如畫杯子時，隨著“杯子”這個名稱出現的是兒時建立的“杯子”的符號。一方面是杯子“詞匯”所對應的杯子“符號”，這個符號只是簡單的單一平面的基本形狀或基本形狀組合，沒有透視、光影、遠近、色調，另一方面是眼前所觀察到的真實立體的杯子，它有透視的大小變化、有光影的明暗變化、有色調的深淺變化，還有材料的質感、杯壁的厚度、把手的弧度、表面的圖案、杯蓋的造型等諸多細節。就這樣，代表符號杯子的左腦和代表真實杯子的右腦相互沖撞，互持己見，讓繪畫者無所適從，進退兩難。一旦孩子運用“錯誤”的大腦模式——左腦模式，來完成本來適合右腦模式的任務，名稱和符號壓倒了立體而又整體的感知。這時他畫在畫面上的就是“杯子”的符號，而非他眼前所看到的真實的“杯子”。

這個年齡的孩子正在學習如何看待事物。如果得出的結果讓人鼓舞，他們愿意投入更多的精力和努力，可是只有為數不多的孩子能幸運而又偶然地發現如何用不同的方法——右腦模式看待事物。

二、開啟右腦的思維

眾所周知，科學家們發現，大腦分為左右兩個半球，左半部分就是左腦，右半部分就是右腦。右腦的功能是感性直觀思維，這種思維不需要語言的參加，比如掌管“音樂”“美術”“立體感覺”等。而左腦的功能是抽象概括思維，這種思維必須借助于語言和其他符號系統，主管“說話”“寫字”“計算”“分析”等。

所以，我們稱它們為“愛說話的左腦和愛畫畫的右腦”。現代學校教育重視對抽象思維的思考與推理。每個學生詞匯、語言、理性、守時的左腦被很好地培養起來，而他們的另一半大腦卻幾乎被遺忘了。右腦——不僅是直覺性的、主觀的、相關的、整體的、沒有時間觀念的模式，同時也是夢想家、發明家和藝術家的模式，已經被我們教育系統所忽略，并且在很大程度上并沒有得到發展。

智識教育強調的是邏輯的、理性的認知能力，更傾向于開發人的左腦;藝術教育則側重于直覺的、感性的認知能力，傾向于開發人的右腦。科學研究表明，藝術協調著人的左右腦，使兩者既保持均衡，又促進兩者相互提升和發展。我們以“顛倒畫”為例，來說明如何幫助人們重啟右腦模式。原理：當一個圖像被顛倒放置時，熟悉的事物變得陌生，大腦（左腦）被難住了。我們能看見形狀以及光線和陰影的區域，而無法識別圖像是“什么”。就像把自己寫的字倒過來放，你也很難弄清楚到底寫了些什么。當大腦（左腦）完全放棄了辨認工作時，正是左腦模式向右腦模式切換的時機。

方法：仿畫一幅線條人像畫;可以從畫面的任何地方開始，一個線條畫到相鄰的線條，一個部分畫到相鄰的部分，最終把各個部分拼合起來，這個“拼圖”的過程，就是成功開啟右腦模式的過程;關注線條的形狀、走向，而非身體部位對應的詞匯“手”“臉”等;時間約為40分鐘，或你所需要的任何時長。

當然我們不能總是把東西倒著放，無論是模特還是風景都不可能倒過來讓我們畫。這個方法教你如何在事物正放著時進行認知的轉換。你將會學習藝術家們的“小把戲”：把你的注意力放在左腦模式無法或不想處理的視覺信息上，從而允許右腦模式使用自己的能力進行繪畫。

除此之外，左腦向右腦模式切換的方法還包括，自畫像、畫兒童畫、畫自己的手、畫空間的負形等。重啟合適的大腦模式——右腦模式完成繪畫，把兒時建立的符號系統忘掉，也就是看到什么就畫什么，人漸漸沉浸在線條、結構、空間、關系、光影、色塊、色調之中，獲得一種新的視覺模式，并且表達出來，進而在日常生活、學習、工作中獲得一種新鮮的、富有創造力的解決問題的方式。

嘗試過這些方法的成年人，大多數表示處于右腦模式狀態時，仿佛沒有了時間概念，聽不到旁邊有人說話。安靜的左腦狀態，把左腦平時處理的煩亂紛扮的詞匯信息暫時屏蔽，進入與冥想比較相似的狀態，帶來了巨大的滿足。大腦既專注又放松，一切盡在掌握，這種享受狀態更讓人對繪畫充滿信心、充滿興趣。

三、自主性發展

無論是誰，都擁有與生俱來的美術能力。這是兒童在成長過程中自然地培養、獲得的一種能力。當成人學會轉換右腦模式，就移去了獲得這種能力的干擾和阻礙。我們相信我們找到一種新的方法讓知識技能的融會貫通，找到學習美術和問題解決方案之間的聯系，就像語法和邏輯性、連貫性思維之間的聯系一樣。

通過學習繪畫，當一個人從發現自己能夠像藝術家一樣繪畫時，他認識到一直苦苦追尋的美術能力其實蘊藏于自身。他對自身能力的評價有了全新的認知，不再懷疑個人的能力，而是考慮如何找到事物規律和方法，并科學合理地加以運用。另一方面，他將會學習用不同的方法看事物，他們的生活似乎更豐富立體了。也許他不一定會成為全職藝術工作者，但這些方法提供了左右兩個大腦共同協作而非相互排斥的工作方式，能提升他在生活中其他領域進行性思維的能力。

人們從自己感興趣和擅長的活動中，奠定終身學習與成長的基礎，尋找到自信，提高自控力，發展自我價值，才能得到全面的可持續性的自主性發展。

參考文獻：

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作者簡介：

施曉敏（1979-），女，湖北武漢人，講師，本科，從事藝術教育教學實踐及研究。

白易梅（1981-），通訊作者，女，湖北云夢人，武漢大學碩士研究生，從事視覺藝術的創作與研究。