入古求新文心幽微

陳凱，九三學社社員，山東藝術學院山水專業碩士研究生，中國藝術研究院研究生院山水格韻研究與創作方向博士研究生。現任教于山東工藝美術學院造型藝術學院，

文化部文化藝術人才中心培訓導師。繪畫作品及文章多發表于《美術觀察》《中國書畫》《書畫世界》《美術大觀》《美術報》《中國企業報》等專業藝術核心期刊及各大具有影響力的報刊、雜志。

能夠將山水畫兼顧了傳統型和泛傳統型，陳凱算是一個代表。

在陳凱的畫作中，有著他對傳統繪畫中的文化精神的特殊理解。他的作品既有元代畫家王蒙的底蘊，又能窺見明代畫家沈周的影子，但耐人尋味的是。他并沒有亦步亦趨地模仿古人。他的山水畫屬于從傳統山水畫所生發出來的獨特面貌與風格。既雄渾又沖淡，既縝密又綺麗。既典雅又洗練。即使在若似王蒙、類于沈周式的作品當中。也都明晰地呈現出當下的時代氣息，他能有效地根據畫面的形式美慼把山石、樹木、流云、溪瀑等意象處理得淡雅而幽微。所以。他的作品看上去雖極為輕松。但決不輕佻、漂浮，而具有入古求新、文心幽微的造詣之美。

同時，陳凱注重骨法用筆。筆墨清雅。他的作品強調筆墨語言的視覺形式及筆墨個性，并由此顯現出入的心理節奏、個性情感與性格特征。陳凱能夠做到以書入畫。完全得力于對書法的長期研習。他以大篆、漢隸及魏碑筑基。由碑入帖。深研名家書風，在探索中對書法的用筆、結體、行氣、章法。乃至意趣、情調、風格有著全面的理解和把握。揮運之際，心手相應，張弛有度。陳凱以書入畫之筆墨，清雅、厚重，洗練概括而富有表現力;在筆、墨、水等的運用方面。從傳統中走來，十分講究線條的質量及其由于枯潤、飽滿與否等和運筆速度、力度、筆鋒變化等所形成的形式美感。

盡管陳凱的山水圖像是傳統型。但他取法西畫的構成法則有機地融入畫面當中，使雪霧、林木、房子、山石、煙靄、嵐光等在視覺空間中以重迭、凹凸等范疇詮釋黑與白、疏與密、遠與近、有與無、藏與露、濃與淡的古典含義。就畫面經營的意象而言，可以看出陳凱十分注重作品的形式之美。這種形式既包括作品對構圖模式的探索和發展。也包括他對筆墨功夫的講究。他在構圖上發展了傳統山水畫的“三遠”透視方法和“起承轉合”的章法布局規則，通過仰視、俯視、平視等多角度地去表現物象。對山水和松石等物象的處理，注重其氣勢的連貫，并突出主要物象所在的具體環境。

陳凱的文人詩詞山水畫創作還標示了他獨特的藝術理念。以詩詞作畫，直承古人，畫面神采飛揚，懸泉飛瀑，云岫逃逸，空白處皆入詩情，余味無窮。他以傳統文化王脈作為支點。以打進傳統追求詩意化為主調。賦古思今，文心幽微，便是陳凱的文人詩詞山水畫所具有的獨特藝術品質。

古代文人詩詞是國學思想的根脈。也是中國傳統美術的重要思想資源。傳統文入畫的“詩、書、畫、印”中。畫作上題跋的“詩詞”是放在首位的，因為它是作品的文眼，也是畫作的靈魂所在。陳凱便強調以文人詩詞入畫，是對文入畫的化境和高度的追求。因此，在他的作品中，雖然有王蒙的幽深、或董其昌的淡泊、或弘仁的簡遠。卻又有著王蒙和董其昌所沒有的鮮明的現實生活氣息。以及弘仁所不具有的那種清曠相貌和活脫。一言以蔽之。陳凱的作品，是他傾向于文化修養和個人靈性的形而上境界的追求——以形而下的筆墨符號去摹寫客觀世界的物象。通過詩詞的生發與延展，把自然與人生的本相。變成畫面上帶有他主觀色彩的藝術形象。詩意地超越了“現實世界”的具體時空。將人們帶入“神馳清幽之地，心游文心之鄉”。