一代宗師梅蘭芳

梅蘭芳作為把京劇這門國粹介紹給世界的第一人，在促進中國與國際文化的交流中，做出了巨大的貢獻。

提到中國的國粹京劇，就不能不提京劇表演藝術大師、“四大花旦”之首的梅蘭芳。

1894年，梅蘭芳出生在北京的一個梨園世家。他的祖父梅巧玲是黴班進京后由演唱黴調、昆腔衍變為京劇的13位奠基人之一，曾被清末畫家沈蓉圃繪入《同光名伶十三絕》畫譜而流芳千古。父親梅竹芬沿著其祖父的道路，亦唱青衣、花旦，伯父梅雨田則是京劇琴師，當時著名的皮黃音樂演奏家。

作為大家族中的一員，每曰耳濡目染的藝術熏陶，讓梅蘭芳順理成章地接過了傳承京劇的使命。

他8歲開始學藝，師從名小生朱素云的哥哥朱小霞，9歲又拜名旦吳菱仙為師學唱青衣。

吳菱仙十分擅長教學，教唱腔時，他先講劇情，再解釋唱詞;學唱腔疲倦了，就教身段;練累了再坐下來學唱;唱得打瞌睡了，就用戒尺輕輕地拍一下。在吳菱仙的教導下，梅蘭芳的進步極為神速。

1904年，10歲的梅蘭芳首次登臺，出演《鵲橋密誓》中的織女，無論扮相、還是唱、念、表演都相當出色，贏得觀眾們的滿堂喝彩。3年后，13歲的梅蘭芳出師，加入當時著名的喜連成班，正式參加演出。

邁入舞臺表演的生涯后，梅蘭芳驚人的才華也日益凸顯出來，創新儼然成了他的代名詞。本來，在京劇中，不同行當之間彼此界限十分森嚴，不允許串演。但梅蘭芳卻創造性地將旦角的不同特點融合在一起，在他所演的角色中，既有花旦的活潑，又有青衣的端莊，細看還有刀馬旦的輕靈，讓人驚嘆。

1911年，北京各界舉行京劇演員評選活動，年僅17歲的梅蘭芳名列第三，成為中國京劇界赫赫有名的新人。1913年，19歲的梅蘭芳赴上海演出《穆柯寨》，他塑造的穆桂英形象一時間廣受贊譽，轟動上海。第二年梅蘭芳再次訪滬，演出了《五花洞》《真假潘金蓮》《貴妃醉酒》等曲目，一連演出了34天，場場爆滿。

正所謂“藝術無止境”。盡管當時的梅蘭芳已經擁有了很高的藝術水平，但他仍在不斷思考如何對京劇進一步創新與突破。就在同一年，他遇到了著名的劇作家、戲劇理論家齊如山。二人相識后，齊如山將西方戲劇的理念與梅蘭芳分享，并一針見血地指出京劇以往只重形式和規范，缺乏情感和靈魂。

在齊如山的建議下，梅蘭芳開始在傳統的表演中，配合詞曲韻律的和諧，注入充沛的感情。從此，他飾演的人物，不再是一個個動作漂亮、外表華麗、唱腔無懈可擊，卻死板沒有感情的活道具，而是一個個活生生的人。這種突破，既讓梅蘭芳成為一個劃時代的京劇表演大師，也對京劇的復興及發展產生了重大影響。

另外，梅蘭芳并不拘泥于老的曲目，他大力創編新曲目，尋求藝術上的新突破。1913年，他吸收了上海文明戲、新式舞臺、燈光、化妝、服裝設計等改良成分，返回北京后，又創演時裝新戲《孽海波瀾》。隨后的幾年中，梅蘭芳繼續排演新戲《嫦娥奔月》《春香鬧學》《黛玉葬花》等等。

1918年，梅蘭芳移居上海，此時他的戲劇藝術才華已經極為成熟，表演也形成了自己完整的風格，被后人稱之為“梅派”的表演藝術流派就是在這時形成的。3年后，梅蘭芳被評選為京劇“四大名旦”之首，而當時他不過27歲。

眾所周知，京劇是中國的傳統戲劇。然而遺憾的是，在梅蘭芳進行海外巡演之前的上百年歷史中，京劇從未走出過國門。而梅蘭芳作為把京劇這門國粹介紹給世界的第一人，在促進中國與國際文化的交流中，做出了巨大的貢獻。

1919年4月底，梅蘭芳首度訪問日本，立即引爆了整個日本的新聞界，大批日本記者趕到港口采訪，以至于梅蘭芳最終被其他演員抬著才沖出了擁擠的人流。同年5月l曰，梅蘭芳正式在日本的劇場亮相，表演《天女散花》《御碑亭》《干金一笑》等多出曲目。很多日本觀眾對梅蘭芳的表演如癡如醉，認為梅蘭芳一定是一位絕代佳人，紛紛要求梅蘭芳卸妝后與大家見面。結果，這些觀眾看到心目中完美的女性形象居然是個男人扮演的，頓時目瞪口呆。當時日本報紙甚至發表評論說：“有梅蘭芳的這雙如玉般的美手，其余女人的手盡可剁去?！?924年，因為日本發生關東大地震，死亡失蹤人數達到了數十萬人，梅蘭芳出于人道主義的考慮，前往日本進行賑災義演，再次受到日本方面的大力歡迎。梅蘭芳的兩次訪曰演出，雖然時間不長，卻接連轟動日本。當時東京匯文書店還專門賣過《品梅記》一書，里面全部是日本學者、名流對梅蘭芳的評價和分析。

就在梅蘭芳的事業蒸蒸日上的時候，抗日戰爭全面爆發。作為一名很有愛國心的演員，在戰爭期間，他再也沒有去訪問過日本，也拒絕登臺為日本人和汪偽政權演出。后來著名畫家豐子愷談起梅蘭芳的氣節時，稱贊說：“茫茫青史，為了愛國而摔破飯碗的優伶，又有幾人？”

新中國成立后，梅蘭芳重煥藝術新生，回到北京出任文化部京劇研究院院長、中國京劇院院長等職務。1961年8月8曰凌晨5時，梅蘭芳因患心肌梗病逝于北京，時年67歲。梅蘭芳在舞臺上度過近60個春秋，演過無數經典劇目，公開演出的曲目約有200部之多。而梅蘭芳生前卻一再說，他只是一個平凡的人。確實，梅蘭芳是一個平凡人，但卻是一個偉大的平凡人。

鏈接：當代京劇名家

1）生

耿其昌（國家京劇院老生名家）

宗法余派（余叔巖），兼學其他流派的精華。他嗓音高亢脆亮，唱念韻味純正，是老生行當中能文能武的出色人才。

子魁智（國家京劇院副院長）

以文武老生傳統戲打底，數十年來固本守正，復排數十出老戲：同時，求新求變，從《兵圣孫武》到《絲路長城》，創造十余出新編劇目。

王佩瑜（上海京劇院余派女老生）

作為新中國成立后專業戲校培養的第一位京劇女老生，余派第四代傳人，她在吐字、發音、用氣、行腔諸方面精心調度，渾然一體，不露斧鑿痕跡，追求“恬淡雍容，內涵筋骨”的境界，于淡泊中寓神韻。

2）旦

李維康（國家京劇院京劇名家）

她的扮相端莊，臺風大方，嗓音寬亮甜美，尤其行腔，富有創新，熔梅、程、張等流派的聲腔藝術于一爐，借鑒地方戲曲與歌曲的演唱方法，根據自身條件，兼收并蓄，以情帶唱，形成自己的演唱風格。

李靜文（武旦名家，沈陽京劇院副院長）

她武功扎實，扮相俊美，善舞能唱，把子、出手、跟斗均佳。在藝術上精益求精，一絲不茍，她的表演不僅受到國內觀眾的歡迎，而且受到國外觀眾的贊譽。1996年曾赴韓國參加“春川國際”戲劇節，主演的《盜仙草》榮獲“無窮花”最高獎。

張火?。ㄖ袊鴳蚯鷮W院教授，著名程派青衣）

她嗓音婉轉獨特，細膩清晰，身姿優雅端莊，柔美大方，無論是表演功底還是演唱功底都非常深厚，是時下京劇表演藝術的領軍人物，被觀眾稱為“梨園第一人”。

3）凈

孟廣祿（天津市青年京劇團著名銅錘花臉）

宗裘派藝術，在傳承裘派藝術上，功力深厚、基礎扎實。他在唱腔方面的成績尤為突出，其聲腔音色悅耳，其用腔勁頭節奏能做到聲情并茂，在唱腔的技術上更是收放自如，其藝術有著廣泛的影響力和號召力。

楊赤（大連京劇院院長）

嗓音宏亮渾厚，工駕優美，文武兼備，兼工銅錘、架子，唱念作打俱佳，基本功扎實，尤以架子花臉深得袁世海表演藝術三昧，外在形象和內在氣質酷肖袁世海，被譽為“小袁世?！?。

4）丑

朱世慧（湖北省京劇院院長，丑角名家）

他戲路寬廣。能演擅唱，應攻丑行又不囿于丑行，表演既有丑行的神韻又亦有生行的氣質，所創造的角色均出神入化，令人耳目一新。他的表演被評價“以達仙境，是當今中國京劇第一名丑”。