國粹，京劇

法國荒誕戲劇家讓。熱內曾贊譽“京劇的主題、結構、表現手法之精妙絕頂”，英國著名戲劇理論家和舞美設計家戈登。克雷也曾表示，“中國京劇已經比西方任何其他戲劇更加成為一種獨立而優秀的藝術形式。”

1790年秋，為慶祝乾隆八旬壽辰，揚州鹽商江鶴亭（安徽人）受詔在安慶組織了一個名為“三慶班”的黴戲戲班，由藝人高朗亭率領進京參加祝壽演出。這次演出規模盛大，從西華門到西直門外高粱橋，每隔數十步設一戲臺，南腔北調，薈萃爭妍。在這場藝術競賽中，第一次進京的三慶徽班就嶄露頭角，引人矚目。

徽戲何以在群戲薈萃的京城脫穎而出？這與當時的社會背景不無關系。

清初，京城戲曲舞臺上盛行昆曲與京腔（弋陽腔）。乾隆中葉后，昆曲漸而衰落，京腔興盛，取代昆曲一統京城舞臺。乾隆四十五年（1780年），秦腔藝人魏長生由川進京，他扮相俊美，噪音甜潤，唱腔委婉，做工細膩，一出《滾樓》即轟動京城，所搭雙慶班也因此被譽為“京都第一”。自此，京腔開始衰微。但乾隆五十年（1785年），清廷以魏長生的表演有傷風化，明令禁止秦腔在京城演出，將魏長生逐出京城。

直到三慶班進京成功立足后，又有四喜班、和春班、春臺班等黴班進京，黴戲逐漸稱雄于京華的劇壇。“四大黴班進京”，揭開了200多年波瀾壯闊的中國京劇史的序幕。

“四大徽班”除演唱徽調外，昆腔、吹腔、四平調、梆子腔亦用，可謂諸腔并奏。在表演藝術上廣征博采，吸取諸家劇種之長，融于徽戲之中。兼之演出陣容齊整，上演的劇目豐富，頗受京城觀眾歡迎。自魏長生被迫離京后，秦腔藝人為了生計，紛紛搭入黴班，形成了黴、秦兩腔融合的局面。

同時，在京的各聲腔劇種的藝人，面對黴班無所不能、無所不精的藝術優勢，無力與之競爭，多半都轉而歸附黴班，形成了多種聲腔劇種薈萃黴班之勢。加之黴班流動性強，早在其進京前，就與流行于湖北的漢劇有廣泛的藝術交融。乾隆末年、道光年初，漢劇名家先后入京，分別搭入黴班春臺、和春班演唱。

漢劇演員搭入黴班后，將聲腔曲調、表演技能、演出劇目溶于黴戲之中，使黴戲的唱腔板式日趨豐富完善，唱法、念白更具北京地區語音特點，而易于京人接受。更重要的是，這促成了漢劇的西皮調與徽劇的二簧調交融，為京劇的誕生奠定了基礎。

道光二十年至咸豐十年（1840-1860年）間，經徽戲、秦腔、漢調合流，并借鑒吸收昆曲、京腔之長而形成了京劇。曲調板式完備豐富，已超越了黴、秦、漢三劇中的任何一種。唱腔也由板腔體和曲牌體混合組成。聲腔主要以二簧、西皮為主，行當大體完備，還形成了一批京劇劇目。這一時期，京劇界人才輩出，像時稱“老生三杰”的程長庚、余三勝、張二奎等，最具代表性的幾位京劇大家，都畫在了《同光名伶十三絕》這幅圖片中。

咸豐十年（1861年），京劇始入宮廷演出。

值得一提的是，慈禧太后是京劇的熱心贊助者。她曾在頤和園建了兩個舞臺，在私人空間也建了一個較小的舞臺，并經常邀請北京城最有天賦的藝術家到皇宮為她表演。

1883-1918年，京劇步入成熟期，代表人物為時稱“老生后三杰”的譚鑫培、汪桂芬、孫菊仙。其中，譚鑫培繼承了“老生三杰”各家之長，從昆曲、梆子、大鼓及京劇青衣、花臉、老旦各行中借鑒，融于演唱之中，創造出獨具風格的“譚派”，形成了“無腔不學譚”的局面，將京劇藝術推進到新的成熟境界。再加上當時政府的支持，許多京劇名家有了廣泛的演出活動，甚至入宮在專門的場所進行教習。而且在許多劇場曰曰都有京劇演出，形成了京劇一統天下的局面。

1917年以后，京劇優秀演員大量涌現，呈現出流派紛呈的繁盛局面。尤其是192了年，由北京《順天時報》評選的優秀名伶中，梅蘭芳、尚小云、程硯秋、荀慧生脫穎而出，被譽為“四大名旦”，成為京劇走向鼎盛的重要標志。此后，20年代的“四大須生”、30年代的“四小名旦”……流派紛呈之下，人才濟濟，經典劇目不斷涌現。

在此期間，梅蘭芳的海外京劇演出消除了當時西方對中國戲劇、甚至中國人的偏見，促進了中國京劇在海外的傳播，增進了東西方文化交流。中國京劇這一東方藝術瑰寶在世界戲劇舞臺上大放光彩。

新中國成立后，京劇成為國家的文化使者。中國派遣京劇團赴世界各地訪問演出，不僅讓世界對中國的“國粹”京劇刮目相看，還對日本、歐美的戲劇及電影藝術產生了深遠影響。

法國荒誕戲劇家讓。熱內曾贊譽“京劇的主題、結構、表現手法之精妙絕頂”，英國著名戲劇理論家和舞美設計家戈登克雷也曾表示，“中國京劇已經比西方任何其他戲劇更加成為一種獨立而優秀的藝術形式。”

從昆（曲）弋（陽腔）繁榮到四大黴班進京，從京劇誕生到成為“國粹”走進黃金時代，200年的京劇史里誕生了1300多個傳統劇目，也出現了一代又一代藝術大師。生、旦、凈、丑，各有一套表演程式，唱、念、做、打，技藝各具特色。2006年5月，京劇被國務院批準列入第一批“國家級非物質文化遺產”名錄，2010年，入選“人類非物質文化遺產代表作”名錄。在傳承中不斷創新，在創新中發揚光大。