和安藤忠雄的一天

陸愛華

和光 交疊旋舞的不同時刻

6：00 a.m

建筑外立面 ?和美術館

站立于和美術館中庭的雙螺旋樓梯，仿佛自己就是“宇宙中心”，身邊一切隨著水波紋一環扣一環，蕩漾至宇宙之外，日月星辰為舞伴輪換，輕松歡愉。

8：00 a.m

雙螺旋清水混凝土樓梯 ?和美術館

9：00 a.m

建筑外立面 ?和美術館

3：00p.m

弧形展廳局部 ?和美術館

6：00 p.m

委任典藏裝置作品：

Ballast，洛克西·潘，不銹鋼，1219.2cm×1539.2cm×967.7 cm，2019

? 和美術館

建筑外立面 ? 和美術館

和美術館 “圓”安藤忠雄一個夢

安藤忠雄設計和美術館手稿 ?和美術館

和美術館坐落在廣東順德。家族為回饋故鄉文化，發起建造一座將傳統歷史文化與現當代藝術融匯成一體的美術館。希望能創造出與周邊設施緊密聯系，跨越地域界限，充滿都市藝術空間感的建筑方案。懷著希望通過文化藝術的交流，帶給人們和諧、安泰生活的夙愿，該項目命名為“和美術館”。建筑設計以“和諧”為主題，從建筑設計到細部工藝，都以多樣化的“圓”來呈現，嘗試著創造出融匯中國嶺南建筑文化的嶄新藝術文化中心。

和美術館效果圖 ?和美術館

安藤忠雄

日本著名建筑師。

1941年出生于日本大阪，以自學方式學習建筑。

1969年創立安藤忠雄建筑研究所。

1997年擔任東京大學教授。

作品有「住吉長屋」「萬博會日本政府館」「光之教會」等。

安藤忠雄 對于空間融合境界的終極追求

“將每個項目的固有文脈最大限度地發揮出來，創造出只存在于此處的獨一無二的建筑。”這是安藤忠雄建筑的永恒主題。安藤忠雄曾于順德實地考察，和美術館的基地條件，位于交通節點，面向都市。同時，當地屬于亞熱帶氣候，并孕育出嶺南的傳統文化，這也是安藤忠雄設計創作的原點。要展現出中國古典文化的傳承，是和美術館的一個重要設計目標。但是，安藤忠雄認為這絕不是簡單地把古典的元素繼承展現出來，“而是要繼承文化背后的那種精神層面的表現。簡單和復雜;靜寂和活力;向心力和擴散力。要追求城市美術館的效果，要把對立的特征融合起來，如葛藤般纏繞，于是到最后便有了簡單的圓形和方形構成的建筑形體。作為中心的圓形，其重心和尺度伴隨著高度發生偏移，產生了由內到外，由建筑到城市，緩緩擴散的效果。這是中原古建筑‘天圓地方的傳承，也是象征純幾何學立體的交錯而創造出的光影禮贊的建筑風景，更加醞釀出了場地的躍動感。這些便是獨一無二的和美術館的個性。‘調和同時而又‘混和，便是和美術館之‘和，也是我追求空間融合境界的終極理念。”

與羅馬萬神廟的“圓”分

安藤忠雄為美術館所設計的“圓”，像水波紋一樣由中心向四周擴散，構成了建筑空間的效果，同時也自然地形成了建筑形態的核心。具體而言，這些“圓”以一定的偏心率由下往上逐漸擴大，四層圓環重疊交織。立體的“圓”隨之偏移，在賦予各個空間明確的中心對稱的同時，更豐富了這個序列的變化效果。這樣的設計也充分考慮了嶺南地區亞熱帶氣候的特性，以此營造出具有明顯光影效果的建筑表情。

安藤忠雄設計和美術館的“圓”因？其實早在上世紀80年代中期，安藤忠雄第一次在歐洲旅行時，早已與“圓”結緣。“當時我探訪了羅馬的萬神廟。直徑43.2m的圓筒形，承載著相同直徑的半球，是一個極簡的造型。從頂點圓形的開口處，射入的極美光線，在半球內壁描繪出時間的行走，建筑內部的球體空間逐漸清晰起來。那一刻‘在空間里創造出生命之光已鐫刻入我身體里了。考慮在和美術館的各個功能空間里，通過賦予各種不同的光來展現出其不同的性格。高處投下的光，巡游在圓形棟中心的雙重螺旋樓梯之間，創造出‘rotonda般的空間。和萬神殿一樣，從頂部的天窗開始，一直到地面，階梯和光一起舞蹈。這光下，人工和自然，傳統和現代相互交融，孕育出賦予創造力的時間和空間。”

在圓形的建筑形態中，安藤忠雄不但設置了典藏作品展示空間、美育空間等非常人性化的功能區域，也設有可靈活應對當代藝術展示要求的簡約立方體挑空展廳。“圓”和“方”的視覺對比，相互沖突所產生的空間差異感，為美術館賦予了更多個性內涵。與“圓”環疊層外觀設計相呼應的，是以雙螺旋樓梯為核心的五層挑空中庭設計。“圓”環構成的空間正如“圓”字所示。在富有張力的垂直空間中，以螺旋樓梯連接各層視線焦點，營造出只有“雙螺旋樓梯”才能做出的層次豐富的旋轉空間。美術館場地內的留白，可為周邊商務區的人們提供休憩空間。安藤忠雄設計的圍繞和美術館的夾岸花園，與“圓”相呼應的水池，可作為緩和亞熱帶夏季酷暑的親水裝置，同時，當建筑倒映于水面，它便是建筑別具特色的底座。

安藤忠雄希望和美術館可以成為嶺南文化的新中心，同時也是一個匯集人群，孕育“和諧”關系的場所。

和執行館長邵舒 在“容器”中回憶與展望

邵舒，和美術館執行館長? 和美術館

夾岸花園局部 ? 和美術館

和美術館位于廣東順德，是傳承嶺南藝術文化的重要載體，但是對于和美術館的執行館長邵舒來說，他并沒有局限于“嶺南”的地域限制，因為順德處于“粵港澳大灣區”，因此他在重新梳理本土文化的同時，也會將此視為一個窗口，展望更多元化的藝術。他也將致力于打造子品牌HEM?，探索不同藝術生活方式。就如同安藤忠雄對和美術館的期許“這將成為舉行藝術活動和展陳的現代多功能活動的容器。”

達明安·赫斯特

《神圣》，2007，蝴蝶拼畫，213.4cm×243.8cm

?和美術館

安尼施·卡普爾?，2018，玻璃纖維上漆，255cm×255cm×43.5cm

?和美術館

亞歷山大·考爾德

《黃色回旋鏢與紅茄的移動碎片》，1974，金屬著色，198.1cm×238.7cm×104.1cm

?和美術館

巴勃羅·畢加索

《裸體的男人女人》，1968，布面油彩、磁漆，162cm×129.8cm

?和美術館

我們實現了，安藤忠雄迄今唯一的雙螺旋樓梯

和美術館于2015年開始籌備，2020年竣工，執行館長邵舒全程參與美術館建設。當他回憶起與安藤忠雄交流的感受時，邵舒說：“生活中，安藤忠雄是一個讓人很輕松、也會經常跟大家開玩笑的人，但是如果碰到建筑上的問題，他還是非常嚴肅。”他不會因為“趕工期、技術不到位、理念跟不上”而妥協，他會一直堅持，并且會寫信給本地的施工團隊，會跟他們加油打氣，將做這個建筑背后的文化意義灌輸給施工團隊。為了實現和美術館中庭的雙螺旋樓梯，“我們會把安藤忠雄建筑研究所施工現場技術顧問青木潔請到國內來，來做一些類似于數學的解析大題，我還是會把專家都匯總在一起解決這些問題。此外，我們還大概開了200多場會議，28個工人整整干了兩年半。才得以實現安藤忠雄目前為止唯一一個雙螺旋的樓梯。”

雖然如今安藤忠雄沒有在工作人員的身邊，但是安藤忠雄卻給常駐于和美術館的工作人員留下了特別多的“關照”。和美術館建筑的每一層外側都是設計了弧形飄板向外延展，安藤忠雄特別為和美術館日照最長的一面設計了延伸寬度最大的弧形飄板，在館前設計了一個很大的水面，帶來“降溫”效果。邵舒說：“一般美術館的辦公室是設置在地下室。但是地下室的缺點就是通風不良、日照時間少。安藤忠雄特意為我們設計了‘下沉式的庭院，雖然在地下，但還是可以保證足夠的自然光直接灑到辦公室。”這就是清水混凝土不會直接告訴你的“暖心”之處。

草間彌生

《南瓜》，2017，玻璃鋼，180cm×201cm×202cm

?和美術館

藝術化生活，也能識人間煙火氣

邵舒對于和美術館的空間與發展布局，都希望能夠最終回歸“藝術化生活”理念。和美術館總面積約為16000平方米，其中展廳面積約8000平方米。常設中國近現代館藏展廳及當代藝術展廳，以獨特的方式來呈現20世紀中國近現代、全球重要當代藝術的精品收藏及主題策劃展覽。

由馮博一擔任主策展人的“世間風物——和美術館啟動展”其中“人間食堂”單元是第一次將“飲食”作為大展的獨立話題來討論。此單元所邀請的參展藝術家多以“飲食”（方式、器具、材料）為創作對象，從人類這一共同的本能行為把當代藝術的作品性與全球差異、小區意識、行動意識結合起來。此外，策展團隊將根據不同參展藝術家的工作特點，選擇邀請部分藝術家針對不同受眾群體以工作坊的形式來創作展示，既定人群的參與將成為作品的一部分，希望能夠通過這種開放的工作方式將藝術理論的晦澀和冰冷融化在世間的煙火氣息中。此外，和美術館的子品牌HEM?會舉辦讀書會、分享會、音樂會、電影放映會等文化活動，為觀眾帶來更多互動體驗，HEM?也將會探索與時尚品牌的多元合作，讓藝術回歸我們的生活。

袖珍藏 安藤忠雄經典建筑

安藤忠雄（1941年生）?

建筑手稿 （一套七張）?

估價：10，000–15，000 港元?

Bonhams邦瀚斯近期舉行“日本制造”網拍專場，呈獻遠古至當代的50多件精品，展現日本數百年以來之美學創意，當中拍品包括：日本陶瓷、玻璃藝術、現代與當代藝術、建筑設計手稿及早期日本威士忌等，皆出自領域內最負盛名的藝術家及匠人之手。期間特別帶來舉世知名的日本建筑巨匠安藤忠雄建筑設計手稿，他自學成材，極簡的當代建筑風格獨樹一幟。此次拍賣帶來一套共七件親筆概念草圖，均為安藤最為人熟悉的企劃，如光之教堂、淡路夢舞臺建筑群及大坂文化區童書之森中之島等。

《茨木春日丘教會（光之教堂）》

彩色蠟筆 彩色馬克筆 紙本

18.8×13.3公分

《童畫之森中之島》

蠟筆 彩色馬克筆 紙本

23.6×17.2公分