多彩世界的構建 深厚情感的烘托
——音畫奏鳴曲《生命的禮贊》研究

文/陸 平

改革開放后，西方新的音樂技法涌入中國后，一大批意欲創新探索的作曲家獲得充分發展自己才華的機會，在北京的“新潮音樂”流派中，新的技法層出不窮，追求獵奇成為他們標簽化的藝術理念。但也有一部分作曲家在吸收借鑒西方新的技法之時，又善于將民族音調、民族風格融入其中，他們也獲得成功。西安音樂學院陸金墉教授創作的音畫奏鳴曲《四季——為女高音與鋼琴而作》就是當時的探索之一，除去情感的因素外，我作為鋼琴專業工作者對這部作品亦深愛有加，傳統的音樂織體，新穎的和聲，豐富多色彩，調式轉換自由，層次變化多樣，使其將傳統民間音調賦予新的音響意義。這部作品于去年又被作曲家改編為室內樂合唱版，經過合唱與鋼琴的演繹，更加豐富了原作的色彩與層次，在全國的視唱練耳學術研討會上一經視唱就迅速為大家所喜愛。我作為近水樓臺先得月者，擬將對該曲進行分析與評品，以期讓更多的人知曉此類探索。

一、主題的巧妙構建

這部作品是為紀念周總理而作，自然會通過總理曾經的經歷而引用民間音樂主題，它選材總理對新疆的特殊關愛，以其經過之地的哈薩克族民歌《可愛的一朵玫瑰花》核心音調而設計為四音列。它在樂曲的前奏中就直接地呈現，鋼琴聲部明亮音區的這一四音列清晰干凈，給人留下深刻印象，待到人聲進入后，它旋即成為音樂中最為引人注意的音樂主題。這一主題從e 羽調開始，后經過兩次移位，不斷擴展調的色彩延伸，最后回到e羽調（見例1）。這種多調性的運用為其變奏手法的發展提供了施展特長的空間，是當時傳統音樂現代化發展理念下的探索。

樂曲的第二主題是由苗族飛歌素材發展而成，也是靈感于周總理對云貴高原百姓的厚愛。也與前述舞蹈歡快主題形成對比關系。它也是在鋼琴高音聲部率先呈現，悠長的旋律線條與伴奏聲部鋼琴織體的律動形成呼應，而高音聲部的上揚音調又與低音聲部的下行形成呼應，并在其中形成多調并置的關系，從而為主題意境的衍展提供更大的空間，這是傳統手法中的對比復調的技術運用（見例2）

樂曲選取的另一對比性音樂主題是總理去過的東北黑土地上的《月牙五更》，這首滿漢地區廣泛流傳的民歌不僅有著悠長的旋律線條，還有著民族融合的親情意味。它在鋼琴進行發展，男高音聲部則以拉寬的《可愛的一朵玫瑰花》與之呼應，兩個聲部以對比復調的手法而并置同現。在主題的發展上，作曲家將原民歌的旋律進行了擴抻，加強了其旋律的悠長抒情性，發展了原民謠旋律的線條感。

選用典型的民間音調，以此而展現周總理與人民大眾心心相印的情感歷程，展現他一生辛苦為人民的奉獻之情。尤其是這些音調極具社會普適性，很容易與大眾產生共鳴，再加上歌詞的深厚蘊涵，詩情畫意，逐漸匯聚了飽滿濃厚的樂境，如：“藍色的孔雀飛出了林間，用銀盤把蜜桔銜滿”，“紅鯉魚兒躍出了水面，為辛勤的栽花人把清醇的美酒敬獻”等。可以說，《生命的禮贊》既是在敬仰周總理全心全意為人民奉獻生命的歷程，也是以耳熟能詳民歌現代化而鋪展藝術之美普適大眾的生命禮贊。

例1、《可愛的一朵玫瑰花》核心音調發展出的主題

例2、“苗族飛歌”核心音調發展出的主題

例3、《月牙五更》核心音調發展出的主題

二、結構的多重布局

現代音樂越發注意多樣結構布局，以突破傳統結構原則的束縛，從浪漫樂派開始就試圖打破三部性原則、奏鳴曲式等格式化的困擾。大型化、變異性是這其中的常見現象，20世紀更是在非常規手法中層出不窮，極簡與極繁是其中的常見理念。改革開放后的中國音樂創作開放地吸納國外的新思維，從而實現了跨越式發展。但也有一部分作曲家喜好在傳統結構原則中探索新突破，尤其是在注意到中國音樂線性原則之后，作曲家致力于民族化上更是饒有興味。陸金墉的《生命禮贊》基于音樂敘事抒情的需要，以傳統的多種原則而進行了探索，尤其是其中的變奏原則、奏鳴原則相互融合，使作品獲得了簡潔有效的藝術效果。

其變奏原則表現在，它把民間音樂主題進行了多形態地發展，如哈薩克民歌《可愛的一朵玫瑰花》在變奏中首先注意原型主題動機的呈示，第16-31 小節是其第一次完整呈示，它突出了新主題的基本形態和原有民歌的旋律框架；32-56 小節是其第一次變奏，它注意了織體的變化和聲部的擴展，齊唱轉為四部混聲合唱。在56-79 小節是作為內聲部而存在，它為苗族飛歌主題對比性的、隱伏聲部，從而使主題發展更為內在；在80-104 小節則從開始鋼琴聲部逐漸上浮到主要聲部，在擴展音樂的同時，也實現了“假再現”，為樂曲的反復做鋪墊；在經過109-112小節的過渡后，在呈現《月牙五更》的音樂主題材料時，《可愛的一朵玫瑰花》主題材料仍在鋼琴聲部，將這一結構的插部進行了多主題并置、并陳地發展，如第138 小節處出現的七聲部卡農，就是多主題集中并陳的匯聚點，也是音樂的高潮之一。它首先把核心音調以音型化的不同形態而作節奏錯開，從而形成此起彼伏，相輔相成的效果；還注意以音高的移位而推動音樂色彩的不斷發展，注意強弱記號和長短氣息的不同設置而展現音樂句式的細微變化，從而使變奏的手法更為豐富多樣（見例4）。在第191 小節再現部開始之前，樂曲設計一段極富難度的花腔段落，它還與合唱對之間以“一領眾合”的手法進行了點綴或強調，這種手法也有效地營造的樂曲的高潮。再現首先是從副部主題開始的，男高音聲部出現的《可愛的一朵玫瑰花》核心音調，但在鋼琴聲部安排了苗族飛歌的。樂曲的尾聲從258 小節開始，其鋼琴聲部的主題仍是《可愛的一朵玫瑰花》，與合唱隊的悠長旋律線條形成對比，隨后進入的跳音演唱段落是這一主題的繼續發展，密集的音樂使得情緒發展更為熱烈，為后面輝煌的結束奠定基礎。

除了主要方法的變奏原則外，樂曲在結構上還運用了奏鳴原則。其主部主題16-31 小節出現的《可愛的一朵玫瑰花》主題核心音調，其后進行的擴展，從而形成單二部主題的結構，在結束部分均有一定的補充發展（樂段反復的第一）第二段），可視為奏鳴曲式的連接部。樂曲的副題是56-67小節出現的歌唱性“苗族飛歌”主題音調，它亦被發展，與前述發展的密集變奏手法不同，此次是多聲部多層次發展，這一結構也是單二部結構，在結束部，它有一定地發展，它還被發展而連接到展開部。展開部從引入的新材料《月牙五更》開始，中間運用《可愛的一朵玫瑰花》主題進行展開，中間的跳音是對主題的裝飾，最后的花腔段落是對音樂的自由華彩性發展，其中的變音運用的材料，來自于新疆的調式音階。第191 小節是奏鳴曲式的再現部，如前所述，它是先從副部主題的再現開始的。

由上可見，《生命禮贊》按照音樂敘事的需要，將周總理關愛人民的心路歷程以標識性的音樂風格予以呈現。它綜合運用多種結構手法，除了上述的變奏、奏鳴為主的結構原則外，還巧妙地融入了中國線性原則中的漸變思維，從將旋律線條的構建與音樂敘事的邏輯相輔相成，協調發展，實現了多文化協同發展的融合性特征，是這首作品在主題貫穿之中，實現了情感抒懷的中國式音樂結構漸變理念。

譜例4、卡農對多聲部主題的并陳

三、手法的多元同構

和聲是現代音樂非常注重的手法之一，多調式和泛調性是20世紀常見的用于發展傳統的手法之一，由此而產生的色彩構建也是側重之道。這些手法要在演繹上表現，又恰是演奏者所要注意之處。

《生命禮贊》運用多調并置的手法，其用意之始是將多主題進行協同并現，也由此而產生了多調現象。如第80 小節處，“藍色的孔雀飛出了林間，為辛勤的栽花人把蜜桔敬獻”的合唱部分出現的是苗族《飛歌》的音樂主題，鋼琴聲部出現的是《可愛的一朵玫瑰花》音樂主題，音樂通過半音化的過渡，逐漸使B 調系統逐漸疊置如其它各調，最后結束于E 調系統中（見例5）。這其中不僅有中外調式的并用，還有非同音調的并用，從而在整體上呈現音塊狀的色彩濃度，增加了樂曲的現代性特征。

譜例5、多調并置

通過和聲的變化而將不同的調進行同構，運用復調織體的進入先后而置入多種調式也是該曲的特點。如上述例4 中所展現的不同的調而進入，還如160 小節，由于聲部先后進入而帶入的e 小調之外的其它調：c 小調、A 大調等，而從17小節開始的自由華彩段落中，更是將聲部先后進入而將多調置于同一音響空間中的手法充分發揮出來，由此而展現多聲現代音響大調張力之美。

作為演奏者，如何將這些技法表現出來，我以為有以下方法可資借鑒。一是注重邏輯次序，將音響及其色彩的先后關系搞清楚，加強點狀色彩的先后邏輯，從而不會使音響過于突兀，而避免常見“一驚一乍”的不和諧或突兀之感；二是注意色彩的引導性，如飛歌和“月牙五更”的歌唱性曲調就要注意線條的歌唱性表達，而《可愛的一朵玫瑰花》就要注意舞蹈的節律性特征，從而使每一個主題出現帶有某種記憶感，為藝術形象的表現也極為有效；三是在音樂層次上多做細致布局，不至于使相同之處的音樂而同質化，使其在不同位置的音色音響呈現情境之需，也就是作曲家開始預設的情感或動態。

結 語

《生命的禮贊》是音畫式寫法的奏鳴曲，它突出地敘事特點，尤其是以特定人物為歷史敘事的地點為中心，將西北、西南、東北等地的音樂以特有的音調為引導，以和聲的現代化多元同構，尤其是以飽滿而濃烈的音響為依托，從而實現了多層次表現的需要，進而展現作品的主旨，對生命的歌贊，它以具象表達而挖掘內在的思想蘊涵，將多民族民間音樂與世界音樂在現代技法的精致設計下達到完美的統一，這是創作者智慧在現代音樂語境下的深刻表達，我們在回憶曲中所敬仰達到周總理生命及其精神之時，也要為當代作曲家而點贊，為他們所頌揚的生命美好而敬禮。