馬奈《吹笛子的少年》

龐嬌嬌 趙麗

摘 要：馬奈是一位對藝術沒有偏見的藝術家。 他不僅是一位尊重古典大師，追求學術派，在傳統世界中享有成功和名聲的藝術家，而且還是一位經常描繪現代生活的革命藝術家。《吹笛子的少年》所描繪的是來自皇家衛隊的一個笛子演奏者，正在吹短笛的畫面。通過概括整體的顏色從而將整個人物的精神面貌表達出來，在畫面的質感上尋求一種近乎沒有任何變化的、工整的平面感，筆觸也沒有很跳躍。

關鍵詞：畫面;馬奈;油畫

一、馬奈創新的背景

馬奈，寫實派與印象派油畫之父，其實我們很多人很熟悉他的作品，但是卻不知道作者是誰，杜米埃說過“馬奈的畫平得像撲克牌一樣”。雖然現在看來，他最為出名的一幅作品是《吹笛子的少年》又名《吹短笛的男孩》。是1886年進行的創作，現收藏于為奧賽美術館。

每個藝術家都希望在自己的時代得到認可，馬奈所經歷的告訴他，可以通過官方沙龍的地位和權威性來證明自己的藝術造詣，從而來獲得其他人的認可。但是要想正式的被沙龍評委接受認可，就必須符合沙龍的傳統標準，而為了迎合取悅官方沙龍評委的藝術創作形式在馬奈的一生中始終保留著。然而，《吹笛子的少年》當時在那個年代，沒有人愿意去收這一幅與當時社會完全脫離的作品。這幅畫的美恰恰在于它的反叛，不遵循當時社會的禮數。首先，畫面沒有什么內容。第二，畫面沒有什么深意。只是一個吹笛子的小男孩。什么都沒有去說明解釋。可是誰又能想到在100多年后的今天，這幅畫市值8億人民幣。在馬奈等人努力探索藝術之后，新的文化領域的開啟條件已經成熟。 文化的變化和發展不允許落后和殘渣留下來。 19世紀文化的發展讓馬奈意識到并排除了觀念上的障礙，為他提供了比較自由的創作空間，開拓了更廣闊的創作視野。其馬奈的藝術風格也深受影響。

在“西方的藝術歷史上‘日本主義的出現標志著東亞的美術在西漸過程中的又一輝煌。” 在這時期的浮世繪已經開始去轉變身份，從一開始作為商品包裝素材運往歐洲，轉變成為藝術交易市場中具有東方的特色藝術品。“據貢布里希考證：專門的日本著色版畫最初是作為貨物的包裝紙進入歐洲的，以至當時在歐洲可以 很便宜地搞到它們。”? 這些浮世繪并不被傳統的歐洲繪畫視為最高的，因為它們沒有撫慰人心的色調，沒有三維空間的感覺。相反，有一個平面形式充滿了裝飾效果，所以大面積和夸張強烈的色塊往往是用來突出畫面。歐洲的藝術家為其提供創作的靈感，讓馬奈產生了對新的空間的認識。馬奈剛擺脫他第一位老師——庫圖爾的權威，卻又在沙龍里經歷了幾次失敗而且沒有遇到同時代的人的理解。他在室內畫的人物和真人一樣大小，讓人看起來會有奇怪的印象，很多人都反對他。馬奈在創作這幅畫像時，采用的繪畫方法是通過薄涂，涂抹的就像一張薄薄的紙，這種創作手法既沒有傳統油畫的厚重堆疊的筆觸濃重筆觸，也沒有人身體轉折的結構轉折變化。是第一個打破傳統棕褐色調的人，使畫面明亮，清新。在繪畫的總體色調中，幾種鮮艷生動的色彩脫穎而出，使其更加響亮耀眼。

二、《吹笛子的少年》畫面特點

這幅畫中是由孩子、服裝及短笛三部分構成的。所描繪的是一位皇家護衛隊演奏笛子的少年正在吹奏短笛的畫面。畫中的吹笛子的少年站立姿勢是以右腳為重心站立，左腿順勢向外伸展，上身則是自然的向左傾斜，手指按壓在樂器的孔洞上，臉上神情專注。笛子是可以振奮精神，激發戰士的一種樂器，但是馬奈考慮到吹笛少年沉穩的形象特征，通過把人物的結構色塊整合在一起。通過概括整體的顏色從而將人物的神情表達出來，在畫面的質感上尋求一種近乎沒有變化起伏的、工整的平面感，筆觸也沒那么有活力。畫面運用了三個基本色調——赭石色的背景、紅色褲子、黑色上衣。紅褲兩邊通過兩條黑線，與黑色上衣和帽子相呼應，黃色的衣扣和上衣白色的衣條裝飾著整個畫面，避免了顏色的單一，連接了紅、黑兩色間的關。赭石色的抽象背景，以赭石為底色里面夾雜著綠色、紫色、紅色等顏色的細微變化，但是卻以人物為中心，背景顏色由人物逐次向外顏色加重，將吹笛子的少年放于畫面的最亮的地方，更加突出了人物。

三、《吹笛子的少年》的造型塑造與效果表達

在微妙的灰色陰影中清晰可見他的身影，這些陰影不會像空間感的背景一樣給人提供確切的空間，但會給人一種空氣在流動的印象。在探索畫面形體和色彩的統一時，馬奈意識到了人物特征的描繪。在色彩表達上追求穩定，顏色之間不存在太多轉折變化，然后進入暗部，在淺色的背景下，接近明亮平涂的背景里進行創作，并以概括的顏色塊顯示形式。 在畫中，陰影，視平線，輪廓都沒有出現，消除了三維空間的空間深遠感。

馬奈早年曾是一名水兵，他可憐地看著那個兒童兵，為他為這次活動所穿的服裝感到自豪。他注意力全集中在紅色，黑色，白色的衣服上，以及短笛黃色外殼上。白色布條下的樂管在少年穿的演出服上閃閃發光，演出服的上衣用有黃銅紐扣。用一塊布帶打破了整體黑色的壓抑感，在畫面中形成了一道亮光，但是他卻不是獨立存在的，是與畫面下半部分白色的鞋罩呼應。以上所表現出來的細節，與孩子的臉和手形成了鮮明的對比。手和臉的處理手法有形象，與生硬、沒有細節的側影產生對照。正如左拉認為：“觀眾永遠不可能公平地對待真正有創造性的藝術家。” 馬奈一直被社會譴責畫面處理的方式簡單。還有背景的刻畫過于簡單，畫面也沒有什么聯系，顯得人物不真實，這幅畫用大色點概括處理，很像日本的銅版畫。《吹笛子的少年》是馬奈一次突破傳統觀念的挑戰。是對無視傳統的觀念的一次挑戰.馬奈在畫面中沒有加進任何軍事方面題材性背景的成分在畫面里。其中一方面是讓人物看起來孤立的，還有就是防止給人造成這是在游行或是部隊訓練中畫的印象。他在一定的程度上對陰影的存在感進行減弱，最后選用大塊面來表現畫面。對于這種沒有筆觸卻可以體現出的強烈效果，在馬奈當時的時代很難會有人去做到。

參考文獻：

[1]宗白華.美學與藝術[M].上海：華東師范大學出版社，2013 年

[2]王其鈞.理性與浪漫——法蘭西美術[M].重慶：重慶出版社，2010 年

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