聚焦內容創作者
——觀紀錄片《潮生》

文/星辰

“海上明月共潮生”，盡管內容行業更迭如潮水洶涌澎湃，但優質創作者一定是“弄潮兒”，在“互聯網+”時代下，內容創作正在成為一項成熟產業，在不久的將來可能會演變成為內容行業而存在。

紀錄片《潮生》，首度將鏡頭對準內容生產者，記錄了內容創作背后的故事與思考。在“互聯網+”時代下，內容創作正在成為一項成熟產業，在不久的將來可能會演變成為內容行業而存在。

而內容生產和傳播模式發生巨大改變，造成了內容的良莠不齊、泥沙俱下。好的內容得不到傳播，而那些博人眼球的低劣之作卻能迅速占據大眾視野，這使得不少優質內容創作者在轉型路上不斷受挫，進退維谷。

對于大多數內容創作者而言，一方面，互聯網的巨大機會讓創意內容有機會充分生長；另一方面，真正的現實卻可能是被“標題黨”“抄襲洗稿”“低俗惡俗”等現象擠壓到難覓發展空間，原創成本越來越高，而得到的回報卻完全不成正比。在較長一段時間內，原創內容保護機制的缺失，讓內容在轉載、創作及變現等環節“亂象頻出”。

隨著大眾對內容質量的重視和“繭房效應”的警惕不斷加深，越來越多的人看到內容行業發展的持續性，“唯流量論”便也開始轉向為“價值引領”。《潮生》的意義在于，記錄了在這樣一個“野蠻生長”的環境中的一批有遠見、堅持“內容為王”的創作者。

在《潮生》中，以青蜂俠為代表的主流媒體用多元融合的手段“玩轉”嚴肅新聞，高效傳播正能量內容；以飛狗moco為代表的治愈系動漫內容創作者，用溫暖的筆觸勾勒出一個充滿純真的世界，守護笑容與童心；以孫東山Steven為代表的中國初代Vlogger（短視頻記錄），用創意無限的“腦洞”表達獨特的生活態度，一路探索“最酷”的事情，做自己生活的導演。

當時代開始呼吁更多優質內容，更關心優質內容創作背后的故事，《潮生》用鏡頭紀錄了他們的蛻變與成長。《潮生》的意義并不僅僅是記錄他們的故事，更以他們的故事為線索，記錄與他們的成長密不可分的中國互聯網內容行業的崛起和發展。中國的互聯網內容平臺發展格局幾經更迭，而那些拋卻流量迷思，以內容為根，以創作者為本的平臺則走得更遠。

“海上明月共潮生”，盡管內容行業更迭如潮水洶涌澎湃，但優質創作者一定是“弄潮兒”，在當下內容開放平臺的保駕護航之下，優質內容所包含的價值與理想的“明月”也將伴浪潮而生。