論黃胄人物畫創作研究

祁小孟

【摘 ?要】黃胄是一位以新疆風情人物畫為創作題材的藝術先行者，也是一位賦予獨創精神的藝術家。他是中國近現代美術史上重要的開拓者之一，同樣也是中國人物畫發展史上一座高峰。他的人物畫將西方素描與中國畫筆墨相結合，風格獨特，作品體現了全新精神、意境、手法，開辟了中國水墨畫的新時代。

【關鍵詞】黃胄;少數民族題材;慶豐收

一、《慶豐收》創作背景

1、“慶豐收”釋義

“豐收”為形容詞，釋義收成豐富。根據史籍記載，這一詞自晉朝葛洪《抱樸子·廣譬》中首次提出：“而凡夫朝為蜩翼之善，夕望丘陵之益，猶立植黍稷，坐索於豐收也”。所謂“慶豐收”也就是慶祝豐收的成果。自古以來，民以食為天，莊稼的收成是人民生活最基本的保障，因此每當豐收之年，人們就會通過各種方式予以慶祝，這一歡樂場景逐漸被藝術家所吸納，成為他們表現的主題，如流傳民間的剪紙《慶豐收》、著名的音樂樂曲《慶豐收》、畫家豐子愷先生筆下的牛年《慶豐收》圖、黃胄先生筆下的《豐收圖》《慶豐收》等，表明在藝術領域已出現很多這一題材的優秀作品。此外2018年間，我國明文規定將每年秋分設立為“中國農民豐收節”，至此出現了更多以各種形式表現“慶豐收”主題的藝術作品。

2、黃胄《慶豐收》創作背景

黃胄《慶豐收》又名《豐樂圖》，這一主題畫家生平共創作過兩幅，一幅是1959年，黃胄為人民大會堂新疆廳所創作的巨幅作品（如圖一），現藏于國家博物館。另一幅是1975年創作（如圖二），此幅畫是黃胄根據記憶重繪制了“慶豐收”這一題材，現藏于炎黃藝術館。兩幅畫面皆描繪的是新疆維吾爾族人民載歌載舞、歡天喜地的場面。

創作者黃胄在中國人物畫史上是一位具有標志意義的畫家，從新中國成立到改革開放初是他創作的黃金時期，在此階段黃胄的創作風格一改之前表現凄慘悲涼的災民苦難題材，轉向描繪人民載歌載舞，表達對美好生活的向往的作品，《慶豐收》就是這一時期最典型的大型人物畫創作。當時的中國已走向和平發展的道路，打響了“和平大團結”的口號。在黨政府的鼓勵和指引下，社會中大批的知青人員遠赴新疆進行支援建設，其中包括全國各地美術學院的畢業生，于是在短期內新疆出現了不遜于當時國內美術工作者的數量和質量。他們深入邊疆，與少數民族同吃同住，長期以往民俗生活較為原始的少數民族激起了美術創作者的情感，成為他們筆下的表現對象。畫家黃胄就是其中最為典型的一位，在他踏入新疆后，被這片土地上遼闊的草原、馳騁的駿馬、淳樸的少民所吸引，他豪爽、樂觀的性格與新疆的風情碰撞在一起，激發了他內心無限的創作欲望與靈感，縱觀黃胄生平的藝術成就，他將一幅幅獨具特色的新疆風情人物展現給世人，塑造了一個美麗迷人的新疆。

二、《慶豐收》藝術特色

1、畫面表現

創作于1959年的《慶豐收》，表現的是葡萄架下新疆各族人民載歌載舞，慶祝豐收的一片和諧景象。該畫中人物眾多，顧盼有情，氣氛熱烈，人物形象生動活潑，并著華麗的民族服飾配以獨特的舞姿，將維吾爾族群眾能歌善舞的民族特性表現的靈淋盡致。背景中成串的葡萄掛滿枝頭，歡樂的人民與遠處肥沃的農田一道交代出了豐收的主題。另外，空中飛翔的仙鶴也寓意了糧豐人悅的祥瑞之氣。仔細觀察，會發現眾多人物間存在著一種自然呼應的關系，每個人之間通過視線連接在一起，而視線的焦點就是畫面中舞蹈的這對青年男女。跳舞的女子身著醬紫色又富有中國內地特色的牡丹圖案衣服，批透明紗巾，取回換轉身的動勢。再看畫面中間有兩位漢族工人，兩側是維吾爾族群眾，將維漢兩族人民團結一心和諧生活的畫面呈現出來，可謂用心十足。令人眼花繚亂的地毯圖案是整幅畫面中最為精彩的一部分，據記載黃胄曾說“畫著畫著我感覺畫到地面上了”，可見整個創作過程的的專注與用心。

創作于1975年的《豐樂圖》，畫面以熱烈起舞的老者和少女為中心，舞者動態呈現“S”形，這種動態身姿來源于黃胄對維吾爾族人物性格與生活的把握，又源于黃胄對民族傳統藝術的借鑒。畫面中眾多男女老幼，他們身著五彩的民族服飾，圍成一圈席地而坐，有的吹著笛子、敲擊羊皮鼓，彈奏樂器的伴奏人物，與舞者的節奏相應和。近處有新疆特色水果，遠處是羊群，相映成趣，點明了慶豐收的主題。

2、畫面布局

中國人物繪畫中講究構圖，構圖是將一幅作品里的所有藝術語言組織在一起，不單單是將所表達的物體位置安排好，也要將畫家所表現的主題展現出來。構圖關系到一幅作品的好壞，同時也體現出一位藝術家的藝術水平。黃胄很擅長創作一些大場面人物眾多的畫，能夠將眾多，風格各異的人物集中在一盒場景，構圖安排錯落有致，體現他善于掌控大場面的才能和魄力。我們可以看出第一幅《慶豐收》的構圖，作品中人物眾多，場面集中，主次分明，人物位置關系處理妥當，融合東西方優秀特色，以一種富有空間感的構圖方式突出畫面人物的形象，形成了新的繪畫構圖形式。同時在構圖中，善于利用空白空間，畫面右上方表現里一串晶瑩剔透的葡萄掛架，橫貫畫面，營造出了一種遼源寬廣的的場景，一種豐收的喜悅撲面而來。第二幅《慶豐收》作品中人物按照不同的場景進行表現，首先中心區域，左邊是一位老者右邊是一位明艷動人的少女，兩人在人群包圍中翩翩起舞，增強了畫面的律動。再以兩人為中心，將其他人物呈放射狀安排，在對周圍人的表現中，將其他人的動作、神態、以及人與人之間的疏密，黃胄都加以細致的考慮，不僅烘托出歡快的節日氛圍，同時也活躍了整個主題的氣氛。

3、畫面筆墨

線條上畫家不在強調細膩刻畫，而采用大刀斧筆的線條去表現人物衣紋形態轉折，畫面在不同質感的表現中又能巧妙的運用不同線條去刻畫，既體現人物不同的情態，更能夠深入挖掘出人物的內心精神世界，與讀者形成溝通橋梁。

4、畫面色彩

黃胄在作品中，用色大膽，打破了傳統色彩淡雅著色的規律，而是將鮮艷的亮色與墨色搭配在一起，產生了一種視覺上的擴張感，形成一種獨特的敷色方法，避免了畫面用色的單調與沉悶。所創作的兩幅《慶豐收》，因主要表現的是新疆維吾爾族人民，他們的服飾大多艷麗多彩，人物敷色以紅色和黑色為基調，搭配人物身上的紅、灰、藍等顏色，形成強烈對比，以此突出人物特色。同時濃艷色彩也烘托少數民族人民在慶祝豐收之年的歡樂、熱情愉悅的場景氛圍，但又不失莊重，給人以明朗之感。對比兩幅作品，1959年《慶豐收》，人物形象在色彩運用上更加豐富，明麗，如最中心跳舞的新疆姑娘頭巾為綠色，外袍是鮮明的牡丹色，對比強烈。第二幅《豐樂圖》中跳舞的新疆姑娘頭巾則為透明色，外袍是暗紅色，衣服色彩搭配更為雅致。少女衣著的筆墨勾染也不同，一幅內襯絲綢圖案線條利落爽勁，另一幅卻以水墨暈染其衣紋質感，非常動人。黃胄的敷色多借鑒民間繪畫藝術和西方繪畫藝術，在此基礎上進行創新，既沒有民間繪畫藝術的鮮艷明亮，也不像西方繪畫那樣表現環境色和光源色，可以說這是一種繼承與創新。

三、《慶豐收》藝術價值

黃胄的藝術起步來源于民間，脫胎于生活，正如他在回憶錄中所說：“我學畫開始沒有臨摹的條件，這也有它的好處。我一開始就在生活里鬧，主要是畫速寫，一邊觀察一邊畫，邊畫邊學，以后才學傳統的東西。由于沒有什么束縛，敢放開手畫?！盵1]《慶豐收》作為黃胄創作生涯高峰期的代表作之一，以人物群像表現社會生活場景，創作尺幅較之前有大的拓展，畫面能夠感受到他深入骨髓的新疆情節，正如劉曦林先生在《黃胄與新疆》文中所說：“新疆特有的美與黃胄生理、心理的同構性造就了黃胄的藝術風格”“他是新疆美的代言者，他以新疆的美為自己代言，他塑造了新疆，新疆也塑造了他”。

黃胄是新中國繪畫史上的開拓者，也是中國人物畫發展史上一個重要的里程碑。他運用速寫的筆致與中國畫的筆墨相結合，實現了默契轉換，他體會到“只有用毛筆畫速寫，才能與中國畫的筆墨功夫結合起來”[2]不只是拿毛筆以速寫的方法畫造型輪廓，更要體悟筆墨媒介的微妙與敏感，有意識的將流暢而富有韻致的線貫注到中國畫筆法之中。事實上他在速寫中強調書寫性的味道，“把自己最為常見的碳鉛筆削出尖與腹，從尖與腹便產生了如同毛筆那樣的一些效應。用碳鉛筆尖可以畫出如毛筆中鋒那樣的細線，用碳鉛筆腹可以畫出如毛筆側鋒那樣的粗線，還可以表現出一些皴、擦效果，出現了體、面的塑造性”[3]這是對新中國成立以來水墨人物畫創作的重要貢獻。作品呈現的畫風突破了蔣徐體系，將西方素描與中國筆墨相結合，這種全新的精神、意境、手法開辟了中國水墨畫的新時代，彌補了嚴格繪畫寫實帶來的弊端。

參考文獻：

[1]李延生，可貴的炎黃精神——試談黃胄對民族美術事業的三大貢獻[M].石家莊：河北教育出版社，2005：92-108.

[2]黃胄，寫在前面-黃胄毛筆速寫序言[M].北京：中國青年出版社，1998：238-241.

[3]張道興，跟隨黃胄畫速寫[M].石家莊：河北教育出版社，2005：148-151.

[4]黃胄，黃胄書畫論[M].北京：榮寶齋出版社，2004.