剪輯藝術課程中剪切技術與長鏡頭的分析

摘? ? 要：剪輯是指將拍攝的一些素材，經過取舍和選擇，最終形成一個主題明確、內容連貫的影視作品，在剪輯手法中，使用最頻繁的是蒙太奇。長鏡頭從本質上來說是一種拍攝手法，用一組較長的鏡頭對人物或場景進行全面真實的記錄。文章從剪輯藝術課程上常用的剪切技術和長鏡頭下手，分析其各自的特點和適用條件。

關鍵詞：剪輯藝術;剪切技術;長鏡頭

在大學與影視有關的專業中，剪輯是一門必修課。如何在大量拍攝素材中找到自己最想要的鏡頭，如何發揮長鏡頭的作用是教學應該關注的重點。相關課程必須讓學生了解剪輯藝術中常用的剪切技術，才能讓學生對剪輯的概念有個大概的了解，為他們以后的實踐奠定基礎，使他們創作出能引起觀眾共鳴的好電影，為我國影視行業培養出一批審美在線的導演或剪輯人才。

一、蒙太奇的概念

影視作品最終呈現的主題和質量是由剪輯決定的，蒙太奇是影視作品中最常見的剪輯藝術，主要構成要素是鏡頭，蒙太奇通過鏡頭讓靜態的畫面變得生動起來，讓影視作品有了靈魂。對于蒙太奇的討論，從電影誕生開始就一直在進行，有的學者認為蒙太奇是導演思維在鏡頭上的體現，還有的學者認為蒙太奇不是簡單的A加B等于“A+B”，而是通過鏡A頭加上鏡頭B，形成一個全新的與A和B都沒有關系的C鏡頭，且這個C鏡頭比原先的A和B帶來的視覺沖擊或情感沖擊更強烈。理論通說認為蒙太奇將鏡頭和字幕做到了完美結合，不僅使鏡頭無縫對接到字幕，還讓鏡頭描繪的事物在字幕里出現了新的內容，使觀眾忘掉原有的價值觀，深入感受作品傳遞的價值觀念。在這種說法中，蒙太奇的作用和運用范圍又得到了擴充，蒙太奇通過對鏡頭的有效整合，可以打破視頻拍攝的順序，最后拍攝的視頻也可以放在作品的開頭，極大地提高拍攝效率和場景的使用頻率，從而降低拍攝成本。

二、剪切技術

蒙太奇概念下的剪輯十分注重鏡頭之間的邏輯關系，通過不同的剪輯手法給影片進行層次劃分，讓觀眾更加直觀地感受作品的結構。

1.切換

切換是指畫面從一個鏡頭突然跳轉到另一個鏡頭，這種剪輯手法的運用，可以給觀眾帶去時空轉換的感覺。切換不僅體現了剪輯對時空的操控，更是一種對人物和事件發展進度的有效呈現，省卻了傳統影片中枯燥直白的故事提示，以一種更加豐滿的方式告訴觀眾，誰是接下來故事的主人公，以及接下來故事會如何展開。切換在影片中起著承接上下影片的作用，雖然一般難以發現，但仍有剪輯的痕跡，尤其是對人物進行切換，觀眾能明顯感受到情節的更換。根據切換在不同畫面中的使用，可以將切換分為兩種。一種是順切，順切是指切換前后鏡頭的主要人物和主要場景沒有明顯的變化，看起來順其自然，不會讓觀眾感到突兀;另一種是跳切，跳切則是指畫面在切換前后，不管是從感情色彩還是人物、場景上來看，都有較大的變化，甚至是對立的轉換，觀眾在觀看時容易產生大喜大悲的情感起伏。

2.重疊

重疊不是指兩個鏡頭在時間上進行銜接，而是一個鏡頭融入到另一個鏡頭，重疊手法的使用時間依鏡頭的重合程度而定。它與切換不同，切換注重的是時空和人物的快速轉換，而重疊一般轉換較慢，即使重疊的畫面結束了，但重疊帶來的意境仍在繼續，具由很強烈的前后銜接度，即使是在急速的重疊鏡頭中，觀眾也不會覺得劇情連接不上。重疊在使用時會出現前后兩個鏡頭存在相同場景的畫面，這種畫面會使鏡頭轉換的更加自然，突出場景傳遞的情感，讓觀眾對鏡片有更深層次的情感解讀。重疊手法在影片中起著潤滑連接點的作用，為情節的發展埋下伏筆，在影片常用的剪輯手法中，它與切換并列，兩者經常換著使用。如果此時切換不適合情節過渡，那么重疊就能發揮它的作用。同時重疊還能起到前情回顧的作用，也能通過將現在的場景和人物與以往做對比，營造物是人非的蒼涼感。

3.淡入或淡出

淡入或淡出剪輯手法的運用，會使畫面呈現由清晰變模糊最終變成黑屏的變化過程，是影片鏡頭開始或鏡頭借宿的標志。淡入淡出并不是真正意義上的轉換手段，它更像是一個定義事件結束或事件持續時長的節點，相當于段落之間的空行。在影片中，兩個相鄰鏡頭之間一般不會使用淡入或淡出，除非想要表達這個段落已結束即將開始新段落。如果為了突出表示影片中時間和場景的變換，會用一個迅速的淡入，這種手法被專業人士稱為“浸黑”。

三、長鏡頭

影片是由多個鏡頭組成，這些鏡頭有長也有短，短鏡頭可能只有十幾秒，甚至不到一秒，長鏡頭可能會有幾分鐘甚至十幾分鐘。長鏡頭是對人物和場景的連續記錄，不經過后期任何剪輯，但是長鏡頭在使用過程中也會有人物和場景的轉換，因此長鏡頭是一種比較特殊的蒙太奇。長鏡頭在影片中主要有兩個作用。

1.保持情節的完整性

長鏡頭保持的畫面與時長和現實同步，能完整地展現故事情節，給觀眾營造一種真實的感覺，拉近影片和觀眾的距離。長鏡頭是現實主義派導演最愛用的表現手法，尤其是升華影片感情時，長鏡頭通過將主人公和周圍環境的完整描述，將觀眾引進電影世界，使觀眾投身到電影營造的感情氛圍中，產生情感共鳴。

2.保持事件和空間的完整性

長鏡頭保持事件和空間的完整性常在紀錄片中體現，紀錄片的主旨是真實，對人物和時間進行真實的記錄，這種真實不應加仍和修飾。事件是主人公在某個時間、某種環境中形成的，具有特定的時空限制，而紀錄片就是重現特定的時空，進行事件的再發生，將人物當時的內心感受呈現給觀眾。長鏡頭就能滿足這種紀實的要求，以紀律片《我在故宮修文物》為例。在文物修復現場，拍攝人員利用移動軌道，完美復制了文物的修復現場。長鏡頭通過對復雜現場進行真實記錄，能夠在一個條件下對多個人物進行同時拍攝，充分展現現場的氛圍，極大地提高了紀錄片的真實性。

四、結論

影片必須通過剪輯才能成為一個好的作品，給觀眾帶去自己想要傳遞的價值觀念。因此，在剪輯藝術課程中，學校要教會學生根據影片的中心思想選擇不同的剪輯手法，同時也不能忘了長鏡頭的使用要求和特定作用。

參考文獻：

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作者簡介：關潤山（1990.02—），男，漢族，內蒙古呼和浩特市，本科，四級影像剪輯，內蒙古文化音像出版，研究方向：藝術類影像剪輯方向。