數碼技術條件下藝術修養對美工設計的影響

王春愿

摘要：中職學生的藝術修養對其美工設計的影響。

關鍵詞：數碼技術;中職學生;藝術修養;設計工作;美工設計

筆者作為中職教育的教師，從事計算機方面教育多年，學生畢業后有相當比例從事各類有關設計的行業，通過多年的跟蹤了解與反饋，日益感到學生走進工作崗位后的在崗能力是否突出，與個人的學習經歷、社會閱歷、專業技術息息相關。

隨著時代的進步、經濟的發展和人民生活水平的不斷提高，現代社會的精神與物質文明更加豐富。而平面設計作為人類視覺感官的重要表現形式，在社會生活各個領域都有極為廣泛的應用。平面設計專業是依據市場需求而發展起來的新興專業，它集美術基礎、設計理念及技能、電腦軟硬件技術、制作工藝于一體，是一門綜合性、實踐性很強的專業，涵蓋了戶內外廣告設計、包裝設計、企業形象設計、裝幀設計、網頁美工設計等領域。隨著社會經濟的飛速發展，各行各業對平面設計產品需求日益旺盛，平面設計越來越成為當前熱門職業。由于中職階段學習時間短暫，加之學生美術基礎較差，現階段中職平面設計教材重點講解的是軟件知識，缺少設計環節，缺少平面設計專業師資，各學校平面設計專業定位不準確，開設課程不合理的問題也比較突出，普遍把平面設計專業定性為計算機專業，無法向市場輸出專業設計人才。因此快速提升學生的平面設計職業素質，掌握過硬的專業實踐技能，具備較強的職業競爭力，以更好地適應社會需求，是中職平面設計教學的首要任務。

隨著中職平面設計教育的不斷發展，社會對計算機平面設計教學提出了新的要求。新時期的平面設計課程應注重培養學生的設計能力，打好學生的審美基礎，培養學生良好的創新意識，同時要注重將理論與實踐相結合。中職院校應引導學生創作出更多優秀的設計作品，使學生盡快熟悉工作流程，為其將來工作打下堅實的基礎。

美工設計一般是指對平面、色彩、基調、創意等進行處理的技術人才，分為平面美工、網頁美工和三維美工等。美工主要是考驗作業者的實際操作能力，需要有較強的美術功底和出色的平面設計審美功力，工作一般包含以下內容：

1.負責所需的各類平面設計、三維設計、網頁設計、POP設計、VIP應用設計等。

2.負責各類活動的現場布置、背景布置和道具制作等。

3.負責各類模型、道具的制作和繪制POP等。

4.協助對內部、外部廣告的管理。

5.協助對環境的規劃、形象的規劃、美陳布置等。

6.配合各類社會及商業活動的現場布置、道具的制作及美術陳列等。

從以上幾點可以看出，美工設計不單單是通過軟硬件做出具體的東西，而是要追求做出完美的用戶體驗。市場里有一句至理名言“細節決定成敗，用戶決定市場”，在美工設計領域了這句話更顯得重要。很多細節可能會被觀看者忽略，但對設計人員來說絕不可放過。擁有良好的藝術修養可以運用到工作中的方方面面。

何為“藝術修養”，藝術修養主要集中體現在思想、知識、情感、藝術四個方面。藝術修養的深淺決定著作品設計水平的高低：

一、精湛的作品常折射出設計者深邃的思想。思想修養與設計者的審美觀密切相關，審美觀是對審美活動的基本看法。

二、成為杰出的美工設計必須加強知識修養，具備廣博的知識和合理知識結構。人類社會已進入知識經濟時代，科技成為第一生產力，并進入設計創作的方方面面。加強科學知識修養，是設計者從事設計創作不可或缺的修養之一。

三、情感是藝術的重要特征，美工設計較常人的情感更具敏感性、易發性、持久性且更豐富。從創作欲望的激發到意象形成，由藝術構思到物化成作品，設計始終處于激情洋溢之中。

四、藝術包括藝術創作、接受、藝術評論、教育、管理以及藝術傳播等方面的藝術活動能力。美工設計人需要具備敏銳的感受能力，感受事物是藝術創造的前提;同時還有豐富的藝術想象力， 豐富的想象是藝術才華的根基;并且擁有精湛的藝術技巧，技巧是運用技能、技法、技術創造獨特藝術作品的本領，藝術技巧是藝術才能在藝術創作中的集中體現。

“藝術修養”對設計工作者自身及其作品都具有重要意義，它直接反映在設計作品的個人風格和格調。藝術風格是作品內容與形式的統一所呈現出來的藝術特色，藝術修養不同，作品則風格各異，藝術修養在一定程度上影響著作品的格調高低。

而如何提高自身的藝術修養，實則因人而異，并無固定模式可言，但終歸還是要從基本的幾點而行。

首先，要能認識到“藝術之美”。藝術美是藝術的核心，它來源于現實美，又高于現實美，具有豐富的內容和鮮明的個性特征。在任何一種藝術作品中，雖然個人欣賞的角度不同，但肯定都能夠領略到它的美。散文中的詩情畫意，繪畫中的絢麗色彩和精巧構圖，音樂中的優美旋律和歡快節奏，舞蹈中的輕盈灑脫和靈活飛動等等，都蘊含著豐富的美。而這一切的美，都是藝術美。

第二，要學會藝術鑒賞。能看出藝術作品的美還不夠，還要會鑒賞。什么是藝術鑒賞？指人們在接觸藝術作品過程中產生的審美評價和審美享受活動。也就是評價和享受！在藝術鑒賞中，鑒賞者不是被動、消極地接受藝術形象的感染，而要主動、積極地調動自己的思想認識、生活經驗，通過聯想、想象和理解，去補充和豐富藝術形象，從而對藝術形象和藝術作品進行“再創造”，對形象和作品的意義進行“再評價”。藝術鑒賞的過程是由淺入深的，大致上經歷了感官的審美愉悅、情感的審美體驗到理性的審美超越這三個層次。藝術品看得越多的人審美能力也就越強，就越能看出藝術品的優劣。有比較才有鑒別，通過大量的鑒賞古今中外的代表性美術作品勢必能達到提高藝術素養和審美能力的目的，欣賞藝術也就真的變成一種享受了，這種享受是在自己“看懂了”的基礎上產生的愉悅，而不是看熱鬧的外行人。

最后，就是進行藝術創造。之所以說要進行藝術創作，是因為我們自己對社會生活不可能事事都親身經歷一番，需要從間接的藝術創作及生活中吸取經驗和創作素材，擴大自己的視野，拓展自己的藝術思路。藝術創造也是一種轉化的過程，按照一定的美學原則，藝術地認識生活及再現和表現生活，將生活轉化為藝術作品。這個藝術作品可以是一幅隨手涂鴉，可以是一首小詩，可以是一首歌。在這個轉化過程中，我們深入地觀察生活、體驗生活，掌握生活的內在本質和外在形象特征，然后按照一定的美學原則和創作方法，對紛繁復雜的生活素材進行研究、分析、選擇、加工、概括、提煉和改造，綜合成為一個具有藝術感染力的藝術形象。

發現美、欣賞美、創造美，做好這三步，自身藝術修養便有極大可能更進一步。

作為初步進入平面設計工作的職場新人，短暫的學校教育不足以提供給設計者足夠的專業技能與能力高度，隨著工作的深入，應隨時保持十二萬分的熱情，積極提高自己的藝術修養，使之與工作與生活相匹配。這要求設計人員始終保持高度的事業心和責任感，以嚴肅認真的態度對待設計創作，從而不斷創作出更多更好的設計作品。

參考文獻：

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