上海時光

孔家弄35號，石庫門住宅。2009年

王駿華攝

乍浦路，原西本愿寺，印度風格的白色花崗石寺院，建于1931年，由岡野重久設計。2013年王駿華攝

北蘇州河路，原上海總商會，由英商通和洋行設計，建成于1913年。2010年王駿華攝

萬竹街，趙氏潤澤堂，原為民國時期“顏料大王”趙竹林所建“趙公館”，于2012年拆除。2009年王駿華攝

上海，中國接觸西方文化最早、最全面的城市之一。170多年前，美、英、法三國先后在這里建立起租界，自此，不同國家、不同時期的建筑風格，和上海原有的江南傳統建筑，悄然而遇，和諧共處。

時至今日，原法租界中那些風姿綽約的老房子，依舊優雅精致，散發著獨特的氣質。穿行于老城廂的里弄街巷之中，更能體會到那份久違的閑適寧靜。這些歷經風雨的老建筑，飽含著上海的故事，反映著上海的文化，更承載著關于上海的記憶。我出生、成長在上海，對這座城市有著天然的感情，那些老街道中的生活片段，弄堂里的煙紙店，家門口的牽牛花，還有各類小販的叫賣聲、吆喝聲，串起了我的童年記憶。

大畫幅選完再拍

接觸大畫幅相機并用它來記錄上海的老建筑有點偶然，但也必然，對于攝影發燒友來說，在玩兒過135、120相機后，時常會順理成章地過渡到大畫幅相機。2007年左右，我發現自己生活的城市正處在巨大的變革中，那些老建筑以及童年生活的場景正慢慢消失，于是便有了用影像記錄這些古老建筑最后時光的想法。機緣巧合，我有機會欣賞到了馮建國老師《最后的胡同》，畫冊中8×10英寸黑白膠片下凝重的北京胡同帶給我視覺和心靈上深深的觸動，由此開啟了我用大畫幅相機記錄上海城市變遷的攝影之路。

使用大畫幅相機對于此前僅用過135和120相機的我而言是個挑戰。從裝片到相機調整再到底片沖洗，每個環節都要加倍小心。大畫幅相機操作復雜，因此也迫使我放慢了拍攝速度，能更多地考慮光線、角度，每一次按動快門都需要謹慎。拍攝膠片會讓你對最終結果充滿期待，曝光后的底片需要經過;中洗再放大成照片，才能確定是不是得到了想要的畫面，整個過程雖然煩瑣復雜，卻是其樂無窮，需要把每個細節都控制到位才有可能得到與預想一致的作品。

用大畫幅相機拍攝不只是器材操作上的差別，更重要的是拍攝思路和理念，如果說拿小畫幅相機在街頭拍攝像是“狩獵”，那么用大畫幅相機拍攝則像是“守株待兔”，拍攝前需要有個大概的構思和想法。背著幾十公斤的器材，提著巨大的三腳架去“掃街”顯然是不合適的，所以每次正式拍攝前我通常都會先踩個點，看一下被攝物哪個角度最合適，大致用多少焦距的鏡頭來拍攝，在什么光線下拍攝最理想，一次大致拍幾個點，正式拍攝時就直奔主題。

用8x10相機拍攝的話，我通常一次最多拍5個場景，一個場景相同的曝光拍2張底片，以防在沖洗中產生失誤或是底片有瑕疵帶來損失，這樣一次也就是拍攝10張底片。拍攝數量相比用小畫幅相機少很多，但我發現出片成功率卻反而提高了，小畫幅是拍完再選，大畫幅則是選完再拍。

隆昌路，隆昌公寓，原為公共租界巡捕房一部分，1932建造。2014年王駿華攝

時光洗禮的老建筑

我鏡頭中的上海老建筑有著幾十年甚至上百年的歷史，今時今日依舊可以感受到當時建造它們不僅僅是為了滿足居住的需求，更多的是寄托主人的精神和文化追求。

我拍攝的大部分建筑都是民居，所以有時也要依靠運氣。記得在2008年拍攝書隱樓時，先是撲了兩次空，主人都沒在家。最后一次，我在大門口足足等了一個上午，等到主人開門出來時，趕緊上前表明來意，最后幸運地被允許拍攝。拍攝愚園路的陳家花園時，由于門衛明令禁止拍照，我的大三腳架太顯眼，于是當時想了個辦法把捷信的5號腳架裝在一個網球拍包里提著進去，順利躲過門衛的視線。當然，無奈之下的這種方式不建議大家模仿，還是盡量通過正規途徑申請拍攝。

我希望畫面中的建筑和街道是沒有人物出現的，在兩千多萬人口的城市，為了達到這個設想，我必須在清晨很早開始拍攝工作。拍攝建筑內部的樓梯時則要避開節假日，由于建筑內部光線非常暗，長時間曝光可以說是家常便飯，這時

南周浦鎮牛橋村，始建于清康熙六十年（1721年），晚清末科秀才，“上海第一老人”蘇局仙故居。2010年

王駿華攝候樓道中穿梭不息的居民無疑是最大干擾。當靜靜地欣賞那些經歷了時光洗禮的木質樓梯時，會感受到它們雖然已褪去了當年的光澤，卻留下了時光的包漿，承載著生活的記憶。

時光轉換間，我使用著屬于那個年代的大畫幅相機來記錄下那個特定時代屬于上海的記憶，在超快速節奏的當下，享受著慢攝影帶來的快感。攝影最初的功能就是記錄，今天攝影的手段、傳播方式雖然都發生了很大的變化，但其最初的本質并沒有改變，若干年后再回看當時拍攝的照片，可能照片中的場景早已不復存在，但依然可以從照片中找尋當時的那份感動。