中國傳統音樂結構理論融入曲式與作品分析課教學的實踐研究

鄔娟

文章開篇筆者首先要厘清兩個概念：曲式與作品分析，音樂分析。前者講授音樂作品的具體曲式結構，如奏鳴曲式、三部曲式等，并將該理論運用于作品分析實踐;而后者則更為廣義，除涉及曲式結構的講授與分析之外，還對和聲、復調、配器等一系列音樂特征進行全面而系統的講解與分析。就本科教學而言，國內大部分院校將該項教學內容稱之為“曲式與作品分析課”，很多學者并不認同，并將其逐步修改為“音樂分析課”，并給予相應的論述與解釋。筆者認為，在地方音樂專業高校，學生專業基礎普遍偏低，大部分學生都是本科階段才開始接觸和聲曲式知識，且在結業時也并沒有學完全部的內容。在還沒有掌握和聲、曲式知識便涉及復調、配器的教學條件下，全面地開展音樂分析教學尚不可取。因而，普通音樂專業高校的基礎本科教學中，尤其面對音樂表演專業的學生，首先講授曲式內容，并教會學生會劃分基本結構，是隨后開展更為全面的音樂分析課的首要前提，如此進階式教學才是循序漸進、符合實際教學現狀的。

隨著音樂理論體系的更新與高等教育向應用型人才培養的轉變，曲式與作品分析課不在是傳統意義上的教授曲式理論結合作品分析的獨立環節，而是漸漸轉變為教授學生從分析音樂作品材料出發，延伸至剖析材料發展的程序，直至總結作品結構的更具邏輯性的、實用的專業音樂理論學科。同時，曲式課處于一系列專業音樂理論課的“中間地帶”，對于基礎內容的鞏固，以及對后續音樂理論課的學習、創作實踐及畢業論文寫作都是重要的一步。

一、中國傳統音樂結構理論融入曲式與作品分析課教學之緣起

當前，國內外高校所教授的曲式理論，均為歐美音樂理論家總結并系統梳理的一套知識體系。基于前人學術成果，學者們又針對不同國家、地區、學校、專業的教學情況，提出因地制宜的專項化教學模式。他們從不同視角對高校曲式課程教學模式做出相應論述，基本可分為三個思路：其一，對學校曲式（音樂分析）課的教學內容與教學方式給予論述。這類研究成果對國內大部分學校都很受益，他們統一采用國內學者編著的曲式與作品分析或音樂分析教材，以教材中附帶的譜例為分析對象，在規定的教學時間內完成教學進度。這也成為我國高校音樂分析教學的主流模式。其二，特定背景下對曲式（音樂分析）課教學的探討。如新興多媒體與傳統教學的結合，應用型人才培養體系下的教學改革與探索等。在具體的背景之下，針對不同專業教學的不同論述，從而概括特色化的教學成果。其三，曲式專業術語引發的學術探討，并延伸到該術語的教學方式上，屬于較具象的研究。這有益于對曲式專業術語的深入探討以及對音樂分析理論體系的精進完善，在授課過程中也能夠增加學生的知識量。

據調查，國內曲式與作品分析課的教學現狀為：部分學生，尤其是民樂演奏、中國傳統音樂專業的學生，對西方作曲家并不了解，更不用提作品風格，課程開始便是西方曲式理論講解與遙不可及的音樂作品分析，會讓學生感覺力不從心，加之國內部分高校有相當一部分少數民族學生，受語言限制，他們較難理解學術性的語言從而普遍表現出消極學習狀態，這成為曲式課教學的阻力。而很多高校輕視教學缺陷，執著于“披荊斬棘”，在講授完基本音樂理論課程之后便萬事皆休，以至影響學生主課技能的提高與日后工作的順利投入。

基于以上研究成果及教學現狀，筆者認為，以西中融合的曲式結構理論為授課內容，用學生感興趣的音樂作品為分析對象來解釋晦澀難懂的理論知識，是當前曲式與作品分析課改革勢在必行的舉措。而將中國傳統音樂結構理論融入西方曲式理論知識當中，是符合我國教學現狀且必將是重要的教學模式。那么如何探索一條既能完成理論體系教學進度的同時，又可以達到較為有效的教學效果，推進學術理論前進一步，正是本文要提出并解決的問題。

二、中國傳統音樂結構理論融入曲式與作品分析課教學之策略

本文旨意提出相關教學策略，欲解決如何在曲式理論講解的同時，結合對民族民間音樂的分析，讓學生厘清對音樂材料、材料發展程序、以及最終構建的曲式結構，三者之間形成邏輯化的關系，以便深入學習與實踐。主要從教學思路、教學內容、教學方法、教學實踐環節四個方面論述。

（一）轉變教學思路

基于國內音樂專業學生所接觸的音樂作品的現實所需，曲式與作品分析課的教學思路需以兩方面進行。一方面，以歐美音樂理論體系為主要框架，以西方音樂作品分析為導引，由基礎性材料講解，延伸至講授曲式類型并用于作品分析的具體實施步驟，這樣成型且科學的教學思路是可取的。另一方面，滲透講授中國傳統音樂結構理論，分析中國作曲家作品的音樂材料特征、音樂發展程序以及宏觀曲式結構，對于學生深入學習以及全面實踐也較為有利。因而，筆者認為，在進階式講授的過程中，將西中音樂理論與音樂作品結合起來的教學思路，是較為全面且實際的。

（二）改革教學內容

第一，從傳統曲式課教材中選取一本適用于本校人才培養方案與學生實際情況的教材是為首要前提。當前出版的曲式課教材較為繁多，吳祖強先生編著的《曲式與作品分析》和高為杰、陳丹布編著的《曲式分析基礎教程》是對西方曲式結構由淺入深的介紹，李吉提先生所著的《中國音樂結構分析概論》是專門針對中國音樂結構的論著，賈達群所著《作曲與分析》則是對音樂分析理論的新拓展。基于以上研究成果，筆者將上述教材中的西方基礎理論、中國音樂理論以及新分析理論融合起來，選擇具代表性的、對實踐分析更有利的理論知識，以教材附帶的譜例以及筆者編寫的《曲式與作品分析譜例集》為分析對象，按照曲式結構由小型向大型曲式延伸的教學步驟，全面、完整、有序地進行講解。

第二，因材施教、兼收并蓄的教學內容是當前曲式與作品分析課的重要實踐。首先，從音樂材料特征入手，講解各類型動機、樂節、樂匯特征，以及典型的材料發展原則如重復、對比、展開、再現，以及中國音樂語言（音階、調式等）特色、音樂發展手法（如魚咬尾、螺獅結頂）及結構功能等，從西方音樂主題材料以及中國民族民間音樂中選取代表作品進行分析，從材料到程序進行講解。其次，曲式結構類型的進階式講授。即從樂句、樂段、樂部以及按照一定曲式發展原則而構成的多種曲式類型，結合相應的音樂作品逐步進行介紹。在此需要提及的是，傳統曲式授課只講西方傳統曲式類型、分析大量的西方音樂，而筆者認為，具有悠久歷史的中國傳統音樂結構在民間音樂乃至當代中國音樂作品中都占據重要的地位，若想通過曲式與作品分析課充實完備分析能力，唯有在課程內容中加入中國音樂結構理論的講解方可解決。除一部、單二部、單三部、復三部、奏鳴、回旋曲式之外，變奏曲式、循環曲式、混合自由曲式、套曲也需要納入曲式課內容當中。

（三）調整教學方法

曲式理論的講解與實踐分析相結合是較為科學的授課方式，只有將二者結合起來，方可達到理解理論、應用理論的目的。在這一教學過程中，運用具體的教學方法極為關鍵。首先，摒棄教師機械講授、學生被動接受的教學方式。充分調動學生的學習積極性，需增加課堂互動比例。如在第一課授課之前，老師舉例一部易產生共鳴的作品給學生分析，并以自我視角結合本專業進行討論。其次，在教師布置課后作業的同時，依據當堂所學的內容，讓學生主動尋找代表性音樂作品，如找五首平行樂段作品，風格、體裁不限，并于下節課發言講解。若班級人數較多，可進行分組研究討論并發言。以上兩種“翻轉式”的課堂，更有益于讓學生對曲式理論產生好奇，增加學生自主探索能力，并積極投入學習。再者，因材施教、因地制宜的教學方法極為關鍵。根據高校地域化特點、學生的專業特殊性，來講授不同的內容。如在少數民族地區高校的曲式課中，容納一部分本地區本民族的音樂作品分析，針對音樂表演、音樂教育、作曲指揮專業的特殊性，分別加入不同的教學內容，對于學生專業能力的提高與后續音樂理論課的學習也很有效。因而，掌握靈活的教學方法，是曲式課教學改革的另一重要舉措。

（四）探索實踐環節

在課程中加大實踐比例，實現理論講授與分析作品互通聯合的教學目標。很多學生對課堂所學內容掌握得較好，能夠基本理解曲式理論與課堂分析實例，但再拿出同一理論運用的作品，便顯力不從心，甚至完全不知所措。因而，大量分析并寫作成文，對于曲式課的學習以及日后畢業論文的撰寫也將是極為有益的。除老師平日布置的分析作業之外，增加寫作完整的分析報告或分析類論文，對于學生實踐分析起到積極的作用。

三、中國傳統音樂結構理論融入曲式與作品分析課教學之意義

（一）完善西中曲式知識結合的理論架構

西方曲式理論中包含古典曲式結構以及西方音樂體裁的介紹，而中國傳統音樂結構理論中囊括的內容更為廣泛且實用，如傳統音樂的審美特征、音樂語言特色、音樂發展手法、結構功能、傳統音樂與文學戲劇結構的關系、中國傳統曲式等，這些內容也將填補國內高等音樂教育的空白。而在少數民族地區高校，建立民族特色化的曲式與作品分析課，專門針對少數民族學生的專項教學，填充少數民族曲式曲牌類型，填補少數民族和聲調式分析內容，也將會為我國曲式教學乃至中國傳統音樂的研究做出有益的貢獻。

（二）提高學習興趣，提升分析能力

中國傳統音樂理論的融入以及“翻轉式”的教學課堂，極大地提高了學生的學習興趣。通過對耳熟能詳的音樂作品進行分析，學生更能深切的理解曲式類型并愿意再次投入到下一首作品的學習與分析當中，特別是在日常聆賞中便能產生分析動力。而“翻轉式”教學，將會引發學生積極思考，并主動研究探索，提高學習興趣的同時更能增加信心、提高分析能力。

（三）提升學生的音樂鑒賞能力

通過全面的理論講解以及大量的作品分析，學生對音樂的理解能力大大增加，能夠準確而深入地理解音樂形象、音樂情緒、作曲家表達目的，既豐富了專業視野，又提高了專業素質。由此便能在音樂表演中準確表達，在音樂創作中詮釋音樂形象，在論文寫作中準確判斷出音樂中傳達出來的各種信息。該項教學改革，對于學生各方面的專業學習都將是大有裨益的。

（四）為音樂分析學課程做鋪墊

曲式與作品分析課的教學效果直接影響音樂分析學課程的學習。學生在掌握一定音樂材料分析、材料發展原則、全面的結構類型基礎之上，再融入復調多聲化對位理論、音色構建以及色彩化音響知識，以及更深層次的音樂理論如音級集合、申克分析、新里曼主義等內容，對于學生全面解讀一部作品作出良好鋪墊。只有先掌握一個學科中的主要環節，才會完成整個音樂分析課程的分析實踐，再逐步添加深層內容，以達到更完善的教學效果。

綜上所述，曲式與作品分析課中融合西方曲式理論以及中國傳統音樂理論，對于國內高等音樂專業教學將是極為重要的。以西中融合的結構學為理論支撐，以各民族的音樂語言為分析內容，以多風格的音樂作品為分析對象，從音樂題材、體裁、音樂功能、音樂學等多個領域多重層面，以多元的視角引導學生探索音樂結構的諸多問題，在本科教學階段教會學生判斷音樂結構的邏輯關系，并為之后研究生階段的進一步研習奠定堅實的理論基礎。而對于學生走向社會，排演、創編、教學工作中涉及到的曲式與作品分析相關工作，也將是極為有價值的參考。

參考文獻：

[1]賈達群：《音樂分析學的任務和使命》，《音樂研究》2010年第1期，第5-8頁。

[2]康長安：《“曲式與作品分析”課程教學再思考》，《美與時代》，2014第9期，第63-65頁。

鄔 娟 上海音樂學院在讀博士、鄂爾多斯應用技術學院講師