關于藝術作品中“人民性”的分析

鄭柯

【摘 要】2014年10月15日習近平總書記在文藝工作座談會上的講話進一步回答了新時代的“人民性”的根本屬性和時代價值，點明當代藝術作品創作的是人民的文藝。本文主要從藝術作品的“真實性”、“民族精神”、“人民的共鳴”分析人民性思想。

【關鍵詞】藝術作品;人民性;民族精神

中圖分類號：J0 ? ? 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）23-0193-02

一、藝術作品中人民生活的“真實性”

“人民性”一詞指的是藝術作品中對人民大眾的生活、思想、情感、愿望進行反映，呈現出以人民為中心的主體思想和基本導向。藝術作品既要反映人民的生活，更要塑造出鮮明生動、獨具個性的人物形象，還要體現出當代人民的時代精神，具有高度的思想特征。我們的真實生活或許是平淡的，但它反映到作品中是集中、典型、理想的，藝術創作者通過刻畫形象給人們以精神震撼。這正好體現了藝術創作中常說的“藝術來源于生活卻高于生活”。

我國第一部民族新歌劇《白毛女》，是根據流行于河北一帶的民間傳說“白毛仙姑”為題材創作的，經過延安魯迅藝術學院的師生集體創作，于1951年在延安成功公演。該劇通過塑造各個人物不同的性格，揭示了農村地主階級和農民階級的矛盾斗爭，即反映了現實，又為受到壓迫的農民群眾指明了一條光明的道路。這部作品為我國民族歌劇的蓬勃發展開拓了一條成功之路，為后來新歌劇的創作奠定了基礎，此后優秀的民族歌劇有《小二黑結婚》、《江姐》等等。

此外，被人們稱為“人民音樂家”的聶耳先生，他對被壓迫人民的生活以及內心世界的洞察非常準確，他的音樂中能夠深刻反映勞動人民的生活與精神世界。《碼頭工人歌》著重描繪了碼頭工人辛苦的勞動場景，又突出他們內心蘊藏著的憤怒與反抗的力量;《鐵蹄下的歌女》中體現了被舊社會殘忍迫害、被人們所輕視的歌女對現實發出的沉痛的控訴。聶耳所描寫的歌女處在社會的底層，他用她們的“哀歌”塑造了鮮明的人物形象。

這些藝術作品以生活中的素材為創作基礎，反映到作品中，以更加集中、深刻、震撼、強烈的情緒展現出來。

二、藝術作品反映人民思想感情，引起人民的共鳴

藝術創作者應該深入人民的生活，在作品中表現出人民的思想、情感、愿望、追求。習近平總書記在文藝工作座談會上的講話中強調“社會主義文藝，從本質上講，就是人民的文藝。文藝要反映好人民心聲……”從這里我們看到，文藝具有時代性，它代表了每個時代千千萬萬人民的思想追求、精神境界。抗戰時期，我國著名作曲家冼星海奔赴“魯藝”擔任音樂系主任，在延安期間譜寫出大量膾炙人口的作品，例如《黃河大合唱》、《生產運動大合唱》等等。其中《黃河大合唱》是最被人們所熟知以及傳唱度最高的作品，它不僅是中國人非常喜歡的大合唱，也是在世界舞臺上具有重大影響力的合唱作品。作品以曲折蜿蜒、驚濤澎湃的母親河“黃河”為象征，表現出“抗日、愛國”的基本主題思想，熱情贊頌了中國五千年悠久的歷史文化和精神文化，特別是抗日期間中國人民同仇敵愾、英勇頑強、不怕犧牲的斗爭精神，痛訴侵略者的暴行。

從作品的內容題材來看，《黃河船夫曲》描繪船夫與狂風惡浪搏斗的情景，象征著中國人民與日本侵略者日益激烈的民族矛盾;《黃河頌》以象征的手法將中華民族比作“黃河”，引導中華民族的兒女像黃河一樣保護我們的祖國;《保衛黃河》運用卡農的音樂寫作手法，表現出戰士們拿起武器保家衛國、人民奮起斗爭的振奮人心的場景。從這部在國內傳唱度較高，乃至在世界舞臺上都具有影響力的藝術作品可以看出，究竟什么樣的作品才可以成為被人民廣為流傳的經典，那必定是融入了人民的思想感情，能引起人民共鳴的作品。

三、藝術作品中“人民性”所反映的民族精神

民族精神其實都是歷史上某個時期的時代精神，經過現代人的闡釋和解讀，各種時代精神具有了民族性，并最終融合成民族精神。每個時代都有每個時代的精神，每個時代都有每個時代的價值觀念，在當代中國，我們要弘揚社會主義核心價值觀，繼承和發揚中華民族優秀傳統文化，堅持和弘揚中國精神。千百年來，我國偉大的民族精神生生不息，植根于中華民族的千百年文化里。“延安精神”、“井岡山精神”、“長征精神”是我國革命戰爭時期突出的民族精神;“兩彈一星精神”、“載人航天精神”“抗洪精神”是當代中國的民族精神。受到這些民族精神的影響，我國的藝術創作者們創作出許多動人心弦的作品。20世紀上半葉，我國著名的革命音樂家麥新，創作出了《只怕不抵抗》、《大刀進行曲》、《馬兒真正好》等作品;還有張寒暉《松花江上》也是抗日救亡時期的經典之作，其壯烈低回的音調，激勵著人們共同抵抗外敵侵略;20世紀60年代，我國著名作曲家、鋼琴家丁善德先生受到“長征精神”的啟發，創作了交響樂作品《長征交響曲》;由賀敬之先生創作的抒情短詩——《回延安》，以激情澎湃的詩篇歌頌“母親”延安的光輝歷史，展望美好的未來;還有表現濃烈愛國之情的抒情歌曲——《走進新時代》，體現了對祖國、對人民和對一切美好事物的熱愛與贊揚;由索朗旺姆填詞、譜曲，才旦卓瑪演唱的《再唱山歌給黨聽》，體現出了藏族兒女在黨的關懷下過上更加幸福吉祥生活的感恩之情。這些作品深刻體現了特定歷史時期，我國作曲家順應時代精神、融合濃濃愛國之情的創作特征。

毛澤東在1956年8月24日同音樂工作者的談話中指出“藝術的基本原理有其共同性，但表現形式要多樣化，要有民族形式和民族風格”。他舉出一棵樹的葉子看上去大體相同而實則不同的例子，來說明共性與個性的關系。世界上的一切事物都包含著共性與個性，共性與個性之間有相同亦有不同。我們在弘揚傳承民族語言、民族音樂、民族繪畫等本民族的文化時，首先應該尊重它們，仔細研究、刻苦鉆研，之后再去學習西方的文化，使自己的文化具有一定的獨特性、民族性。這就是告訴廣大藝術創作者，在創造藝術作品時，要注意民族形式和民族風格。藝術創作者在創作作品時，必須體現出民族生活的內容，藝術作品不可能是完全抽象的，它包含著民族的習慣、民族的色彩、民族的精神。習近平總書記在文藝座談會上的講話也強調“我們社會主義文藝要繁榮發展起來，必須認真學習借鑒世界各國人民創造的優秀文藝。只有堅持洋為中用、開拓創新，做到中西合璧、融會貫通，我國文藝才能更好發展繁榮起來”。在高速發展的新時代，有許多藝術形式是從國外傳入中國的，例如街舞、說唱藝術，習近平總書記提出我們要向這些新的藝術形式學習，并賦予其健康向上的內容。西方的說唱音樂又稱為“饒舌”，最早起源于20世紀的紐約黑人貧民區。“rap”是黑人俚語中的詞語，相當于是“談話”。在機械的節奏背景下，快速地念誦一串押韻的詞句，通過語言來反映黑人在艱難環境中的生存狀態，影射社會不平等的現實和政治的黑暗。現如今，說唱音樂在世界音樂中已占據重要地位。最能突出體現說唱樂如今在中國流行狀況的是2017年某檔娛樂節目，首集播放量達2億，4集破7億，這個龐大的數字幾乎占據中國人口的一半，這說明席卷而來的說唱潮流影響了中國的廣大群體。在美國剛開始流行說唱音樂時，風格比較黑暗、陰郁，甚至很多人都認為說唱是粗鄙的。那么在中國文化不斷發展的新時期，如何使說唱文化具有健康向上的內容？如何讓說唱文化結合中國的優秀傳統，以此來正確引導中國的新一代青年？以歌手王力宏創作的說唱音樂《蓋世英雄》為例，這首歌曲使用了中國戲曲的元素，同時用了帶有中國方言、西方語言特點的詞句，是一首中華傳統文化與外來音樂相結合的優秀作品，它展示了如何為外來文化賦予中國韻味。

每個民族都有自己的語言，這是每個民族的獨特性，也是藝術創作者在創作藝術作品時需要考慮的重要因素。19世紀的捷克、挪威、波蘭、匈牙利以及俄國等國，這些國家的作曲家根據民族的音調、民族的節奏、民族的語言、民族的氣質，同時采用民族的內容和民族的形式，在作品中將民族特性表現得尤為深刻。他們的作品中反映出了民族風情和民族精神，他們被人們稱為“民族樂派”。這些作曲家站在傳統文化的肩膀上，吸收西方流行的音樂理論和技巧，加入本民族音樂特征，以本民族的現實生活和歷史斗爭為創作題材，描繪出了祖國的壯麗山河以及人民的真情實感。代表作曲家有“俄羅斯音樂之父”、“俄羅斯民族樂派奠基人”——格林卡，他創作的歌劇《伊凡·蘇薩寧》（又名《為沙皇獻身》），描寫了17世紀初俄國反抗波蘭侵略者時期的民族英雄——農民蘇薩寧，在俄國面臨被他國瓜分的危機時，挺身而出，將侵略者引入歧路，粉碎了波蘭侵略者的侵略計劃，后在叢林中被敵軍殺害的真實故事。格林卡在這部作品中傾注了自己的愛國熱情。由于在國外學習生活過，格林卡掌握了當時世界上先進的作曲技巧，熟悉了浪漫主義音樂，有了扎實的理論基礎，懷著對祖國滿腔的熱血，他迸發出創作民族歌劇的想法。這部歌劇被人們稱為“俄羅斯歌劇的曙光”。

綜上所述，通過“真實性”、“民族精神”、“人民的共鳴”這幾個方面的分析，能更好地認識藝術作品中的“人民性”，能深刻認識到藝術作品的內涵和價值。在此基礎上，我國新時期的藝術創作，應立足于人民，堅持為人民服務、為社會主義服務這個根本方向，創作出無愧于時代、無愧于人民的優秀作品。

參考文獻：

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