基本功訓練對舞蹈的重要性分析

盧妍霓

【摘 要】隨著我國社會不斷發展，人們的物質生活需求日益得到滿足，對于精神生活的需求也在不斷提升。舞蹈藝術作為藝術中的重要組成部分，能夠在一定程度上滿足人們的精神生活需求，所以促進舞蹈藝術的發展是很有必要的。對于舞蹈表演者來說，需要不斷地對基本功進行有效的訓練，以使自己能夠更好地展現舞蹈形象，傳達舞蹈情感，從而更好地感染觀眾。

【關鍵詞】基本功訓練;舞蹈;重要性

中圖分類號：J7 ? ?文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）23-0144-02

對于舞蹈表演者來講，具備扎實的基本功能夠增強舞臺演出效果，同時也為舞蹈表演者更好地理解舞蹈內涵、傳達舞蹈情感奠定了堅實的基礎。通過不斷地對舞蹈基本功進行訓練，能夠提升舞蹈表演者自身的氣質，也為舞蹈表演者展示舞蹈魅力提供了更多的途徑。本文主要圍繞舞蹈基本功進行探討，以期為舞蹈表演者提供一定的參考。

一、基本功訓練與舞蹈學習的關系分析

（一）身形與舞姿

基本功訓練在舞蹈學習的過程中非常重要。在初學舞蹈時，基本功訓練的作用可能不會很明顯，但是隨著舞蹈學習的不斷深入，基本功訓練的作用會逐漸凸顯。如果舞者的基本功不扎實，那么會對其進一步學習舞蹈表演產生一定的阻礙，尤其是對于舞者的身形與舞姿來說，會非常不利。在進行身形與舞姿的訓練時，一定要注意從基本功的訓練入手。首先，要堅持進行基本功訓練中的手型、腳型練習，使舞者的身體變得非常柔韌，形態變得非常優美。其次，在基本功的訓練過程中要注意開展男女搭配的練習，通過男生和女生不同身體曲線美感的展現，使舞者對不同的身形和舞姿產生更深入的理解。最后，要在身體放松的狀態下進行基本功的訓練，避免出現身體僵直的問題，否則會影響整體的美感。

（二）身體素質與運動機能

在學習舞蹈的過程中開展基本功訓練，有助于舞者身體素質的提升和身體運動機能的優化。在舞蹈學習的過程中開展基本功訓練，會使舞者的平衡能力、協調能力、節奏掌握能力等都得到進一步的增強，同時在進行基本功訓練的過程中，舞者一定要注意使用規范的動作進行訓練，這樣才能有效地展現出動作的特點，發揮基本功訓練的作用，避免因動作不當對身體各部位造成損傷。另外，在進行基本功訓練的過程中，舞者還要注意身體各部位的有機協調，要注意調動聽覺、視覺、觸覺等，通過旋轉、彈跳、走、跑等舞蹈動作的練習，掌握正確的訓練方法，從而展現規范流暢的舞蹈動作。這樣不僅有利于舞者掌握舞蹈的基本動作，具備扎實的基本功，還有利于舞者身體各部位的協調，對于舞者來講意義重大。

二、對基本功訓練的分析

（一）擦地訓練

對于舞者來講，擦地訓練是最為基礎的訓練，但也是最難達到相關要求的訓練。在基本功訓練的過程中，把桿訓練就是從擦地訓練開始的，可以這么說，擦地訓練在整個舞蹈基本功訓練的過程中起著基礎性作用。在進行擦地訓練時，舞者應該保持上身直立，并且將背部肌肉、腹部肌肉以及臂部肌肉進行收縮。正確的擦地訓練對舞者腿部肌肉的訓練也有非常重要的作用。另外，在進行舞蹈把桿訓練的過程中，一定要按照一定的順序進行，從基本的下腰、把上、把下練習開始，再到基本的站姿、腳位練習等，依次展開，只有這樣才能保證舞蹈學習者的身體在練習的過程中一步步舒展開，從而更好地適應舞蹈學習的節奏，避免在練習中對身體造成危害。

（二）蹲的訓練

在舞蹈的基本功訓練中，蹲主要是圍繞膝蓋進行的運動。舞者進行蹲的訓練，對其大腿肌肉和小腿肌肉都有很明顯的塑造作用。舞者在表演的過程中，若想跳躍到一定的高度，就要克服自身的重量，從而增加在空中表演動作的時間，這就需要加強蹲的訓練，從而提高舞者的彈跳能力。舞者在進行舞蹈表演時，腿部大腿肌肉要放松，腿部要保持靈活的運動狀態，因為較多的舞蹈動作都對腿部運動有較高的要求。作為舞蹈基本功訓練中的主要內容之一，蹲的訓練非常重要，而在訓練蹲的過程中，還要注意采用把桿組合的方式進行訓練，以更好地掌握蹲的技巧。在進行把桿組合訓練的過程中，要注意結合腳尖、腳背、腳踝等腳部的力量以及膝蓋和腿部的力量，進行有效的結合訓練。

（三）彈腿訓練

在人體的所有關節中，膝關節是較為復雜且極易受傷的關節之一，因而舞蹈基本功訓練中的彈腿訓練也就成為一種比較難控制的訓練。通過有效的彈腿訓練能夠增強小腿和腳的靈活性，促使舞者在表演時能夠更快地運動，能夠將身體速度與心靈反應進行有效的結合。在進行彈腿訓練的過程中，也能很好地訓練舞者的反應能力，從而增強舞蹈表演的流暢性。彈跳訓練與彈腿訓練密不可分，在進行彈跳訓練的過程中，要注意嘗試連續蹦跳、摸地跳等不同的跳法。在進行連續蹦跳訓練的過程中，要依靠腳踝關節進行發力，然后利用前腳掌和地面之間的力推起身體。在進行摸地跳訓練時，要在深蹲摸地的狀態下進行，利用大腿肌肉的力量，快速地跳起。

（四）踢腿訓練

在舞蹈的基本功訓練中，踢腿訓練能夠促使舞者的舞蹈表演水平更上一層樓。從擦地訓練到踢腿訓練，中間經歷了一個漫長的訓練過程，這體現了舞者的基本功訓練是一個循序漸進的過程，而非一日之功。通過對踢腿進行有效的訓練，能使舞者的下身動作更加輕盈靈活，從而更好地對舞蹈作品中的人物進行塑造。例如在進行《再別康橋》的舞蹈表演時，舞者通過踢腿表演將人物的形象進行生動的展示，并通過旋轉等動作將舞蹈的主題展現出來。另外，在進行踢腿訓練的過程中，還要注意與旋轉訓練相互配合，比如平轉、探海轉、點翻身、飛腳等不同的旋轉動作。在進行旋轉訓練的過程中，要注意結合腿部的力量，從而使旋轉動作更加輕盈嫻熟，使舞者能夠更輕松地完成各種高難度動作，提升舞蹈表演的藝術魅力。

三、訓練舞蹈基本功的建議

（一）對基本功訓練中的動作進行規范

要想使舞者的基本功訓練取得更好的效果，就要對基本的舞蹈訓練動作進行更加細致的規劃，從而使舞者能夠通過訓練有效提升舞蹈表演水平。例如在進行軟開度的訓練時，適宜的時間和溫度非常重要，適宜的溫度能夠促進韌帶伸展，一般情況下每年的4月到10月是最為適合進行軟開度訓練的。例如在進行《康定情歌》的訓練時，要注意靈活調整訓練強度，讓舞者能夠慢慢地適應基本功的訓練強度，從而避免在訓練中對身體造成損傷，最終更好地將舞蹈訓練的效果展現出來。又比如，在進行中國古典舞基本功的訓練時，要按照“形、神、勁、律”的原則進行，要求舞者在訓練的過程中，不僅外在的動作要規范，內在的神韻也要到位，對各種輕重、節奏的藝術處理要嚴謹，要符合身體的運動規律，這樣的訓練才是正確的，才能有助于舞者更好地進行舞蹈表演。

（二）正確進行呼吸訓練

舞蹈表演與舞者的氣息變換有著非常密切的聯系，在舞蹈表演中，只有運用了正確的呼吸方法才能增強舞者對節奏和動作的把控能力。在實際的訓練中主要有四種呼吸方法，分別是快呼快吸、慢呼慢吸、慢吸快呼以及快吸慢呼。每一種呼吸方法都可以結合不同的舞蹈動作來進行訓練，呼吸方法的使用也要根據不同的舞者來進行個性化的選擇，只有做到身體和呼吸有效配合，才能在舞蹈表演的過程中做到輕松自如，使舞蹈表演更加流暢美觀。例如在進行古典舞《蜀繡》的表演時，舞者只有將自身的呼吸進行有效的調節以確保在舞蹈表演中做到呼吸順暢，才能將舞蹈動作淋漓盡致地展現出來。所以在進行基本功的訓練時要加強呼吸的訓練，這樣才能使表演順利進行。

（三）促進情感在舞蹈中的滲透

舞蹈動作中含有創作者的真情實感，通過對舞蹈的演繹，能夠有效地將創作者的情感表達出來。每一個優秀的舞蹈作品，都是融入了創作者豐富的情感的，是對生活的高度總結，也是對肢體動作的藝術升華，能引起觀眾強烈的情感共鳴。例如在進行民族舞《草原漢子》的基礎訓練時，舞蹈老師應引導舞者對蒙古舞蹈的特色進行一定的了解，并且在訓練過程中營造出良好的情感氛圍，讓舞者在濃厚的情感氛圍中逐漸增強對舞蹈情感的理解，從而更好地表達情感。舞者在進行表演時，將自己的情感融入進舞蹈動作中，能夠增強舞蹈的感染力和吸引力。同時在進行基本功訓練的過程中，也要注意帶進情感進行訓練，從而增強舞者對情感的把控能力，在之后的舞臺表演中更好地傳達出舞蹈情感。

四、結語

扎實的基本功對于舞者來講是最為基礎的要求，舞者必須具備扎實的基礎功，才能更好地進行舞蹈表演，增強舞蹈表演的藝術感染力。所以要不斷地加強舞蹈基本功的訓練，進一步規范舞蹈動作，并且加入合理的呼吸訓練，以不斷提升舞者對基本功的掌控能力，最終實現舞蹈藝術的持續發展。

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