宋代服飾元素與現代審美在古裝劇造型中的應用結合

朱程程

【摘 要】一部符合觀眾審美喜好的影視劇不光要有好的劇本和好的演員，同樣要有好的服化道。人物造型作為一部劇服化的體現，在古裝劇中則應在符合當下審美的同時加入時代元素，以便讓觀眾通過造型了解影視劇背景以及該背景下的時尚流行趨勢。

【關鍵詞】宋代服飾;人物造型;服裝搭配

中圖分類號：J918? ?文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）23-0136-02

在以往的影視劇中，以唐清為時代背景的古裝劇占據著重要地位。有關宋代的古裝劇雖然不像唐清那樣多，但是卻有很多經典——《水滸傳》、《新白娘子傳奇》等，在今天看來仍為不朽的傳奇。相較于只高度還原宋代歷史及服飾特點卻無暇顧及觀眾審美的這兩部劇來說，《知否知否，應是綠肥紅瘦》（以下簡稱《知否》）這部劇在高度還原歷史的同時，在人物造型方面還與現代審美相結合，真正做到了不僅劇情耐人尋味，造型也賞心悅目，更重要的是禮儀等細節方面還有考究價值。

一、宋代服裝元素的應用

就塑造一個人物來說，成功與否與服飾密不可分。服飾作為影視劇人物與觀眾交流的視覺藝術媒介，在人物性格和人物心理的表達上有著重要作用。而服飾分為服裝和配飾兩方面，兩者相對獨立卻又密不可分。宋代的政治雖然開放，但受“程朱理學”的思想禁錮，服飾不再艷麗奢華，而是簡潔質樸。比起唐代服飾的富貴華美，清代服飾的精致娟秀，宋代服飾更加符合現代人的審美——自然、樸實、清新、淡雅。

宋代服裝舒適修身，不論是身份高貴的宮廷權貴，還是普通的平民百姓，最流行的服裝款式基本都是直領對襟的款式，《知否》中少女時期的盛家三姐妹大多都是這樣的造型，其他女子則大多是交領的衫以及對襟的外衣搭配的造型，而男子以圓領或交領的袍衫為主。

宋代的女性服裝在注重審美的同時，更注重舒適，平時以窄袖衫襦為主。明蘭身材嬌小卻玲瓏有致，是因為抹胸式對襟的窄袖衫襦將腰線提到胸部以下腰部以上，可以很好地從視覺上拉長身體比例，使人物變得更加修長。窄袖最能體現宋代女子的穿衣風格，長度一般到膝蓋;衫或直領或交領或對襟，下擺較長;襦比較短小基本到腰為止，有單襦復襦之分，下系襦裙;常在上衣外再穿一件對襟的小褙子（很像現在的馬甲），褙子的領口和前襟會繡上漂亮的花邊，時稱“抹領”。所有服裝均采用衣袖相連的裁剪方式，這樣的裁剪方式不像現代的裁剪方式在肩膀處有棱角感，更能體現出古人儒雅謙遜的氣質。宋代婦女有纏足的習俗，因此劇中裙長多不及地，以便露足。

宋代官員與平民百姓的“燕居服”（即居室中用的衣物）在形式上沒有太大的區別，只在用色上有明顯的規定和限制。私服有寬袖廣身和窄袖窄身兩種類型的袍，且有官職者著錦袍，無官職者著白布袍。盛家老爺身為官者，常穿圓領或交領的深色寬袖廣身錦袍，穩重中帶有一家之主的威嚴;齊國公府的小公爺，其服裝多為窄袖窄身交領長袍，顏色多為淺淡色系或柔和色系，布料多為錦緞帶有提花，雖不華麗卻彰顯翩翩公子低調謙和的氣質，有時服裝領口處為小立領，這個造型與現代造型相結合，拉長領部視覺線條的同時，象征著其身份的尊貴。

二、宋代服裝色彩的分析

服裝色彩可以給人強烈的視覺沖擊，同時服裝色彩必定與人物性格有一定的聯系——可以讓觀眾在品味服裝造型的同時感受服裝色彩與影視人物之間的關系。服裝由款型、色彩和面料三方面共同構成而且缺一不可，自古以來人們的尊卑貴賤都可以在面料中有所體現，《知否》的服裝不僅滿足了面料方面的需求，其形式也同朝代特點相吻合，服裝色彩也隱喻人物性格特征，讓觀眾在享受視覺美的同時，可以直觀地由顏色來揣摩人物性格。

《知否》所代表的宋代的服裝不像魏晉時期擅長用暗灰色調表現服裝的古樸韻味，更不像唐朝那樣常以金黃、紅等顏色來展現雍容華貴，宋代的服裝色彩是簡約低調、素雅大方的，在清新中展現著獨特韻味。

（一）服裝色彩與人物相符。如蘭身為盛家嫡女，自然不用像沒有母親庇佑而處處小心的明蘭和事事爭寵明爭暗斗的墨蘭一樣，她胸無城府，性格直率，所以服裝以合宜為主，色彩清新干凈，以一些稚嫩的色系為主，純度適中、明度適中。布料品質上乘，在領口等處會有漂亮的花邊刺繡，紋理以花為主突出其清新。盛家老爺作為文官與盛家的一家之主，對服裝的要求略高，要帶有文人氣，服裝顏色多數采用深色色系，十分穩重并帶有威嚴，其居家服裝的布料多采用錦緞并少有花紋圖案。顧廷燁是武官，服裝的整體造型要有大氣與不拘小節的豪爽氣質，其母親早已過世，當家主母又是頗有心計的繼母，所以在面料與設計細節上不失嫡子身份的同時又要保證整體造型不是甚為華麗。齊國公府的小公爺，其母親在皇宮長大，其又是家里的獨生子受盡寵愛，身份尊貴，所以服裝要符合人物風度翩翩、溫文爾雅的氣質，同時不是為官者又要著白布袍，從顏色上來說，多采用灰、白、藍灰等淺淡色系，偶爾會有深色系但是明度較高純度十分低，給人的感覺是不食人間煙火，同時知理明理十分儒雅。

（二）色彩變化同劇情變化。主人公盛府六姑娘盛明蘭是庶出，為了突出其不爭搶且隱忍低調的性格特點，其在盛府時期的服裝顏色以淡色為主，色彩明度較高純度較低，如淺藍灰、淡粉、淡青色等;而在其嫁入侯府成為當家主母后，處于由少女轉變為婦人的過渡時期，服裝顏色逐漸由淺淡的少女色系變為冷色的偏成熟色系，純度較高明度適中，例如紫色、藍色等，同時在服裝裝飾上加入了更多的刺繡及毛領更顯其成熟與優雅。墨蘭作為最受寵的妾室所生的庶女，其性格爭強好勝，喜歡事事出盡風頭，其服裝也一定要抓人眼球，服裝以嬌嫩的玫粉色為主，色彩鮮明扎眼，布料花色一定是當時最流行最時髦的;墨蘭出嫁后，逐漸穩重低調，服裝色彩明度逐漸降低，由玫粉色轉變為粉偏淡紫的紫丁香色，由此可看出婚后的墨蘭一心只為夫家且對婆婆有所忌憚，所以打扮不再妖艷。

（三）色彩細節同歷史吻合。平時的影視劇中，婚嫁場景多為男女皆著紅衣，意為大喜，實則不然。宋代婚嫁習俗講究的是“紅男綠女”，直到明朝時期，婚嫁的服裝才全部變成紅色?！吨瘛分忻魈m大喜之日身著綠婚服，是與宋代歷史相吻合的。

三、宋代服裝配飾的簡述

隨著時代的變化，簡單的款型樣式已經不足以滿足人們對服裝美的需求。配飾的出現不僅僅是對服裝的畫龍點睛，它也是一種獨特的服裝語言，增強了服裝藝術表現力的同時，也為人們的生活帶來了便利。配飾同服裝相呼應，使整體色彩趨于統一，這樣整個造型才會更加充實完整，人物形象才能更加豐盈飽滿。

《知否》中人物配飾靈巧簡便，過于復雜繁重的配飾往往會讓觀眾產生喧賓奪主的誤解。對于反映宋代家庭與愛情的《知否》而言，靈巧簡便的配飾更符合大多數場合的要求與人物的需求。而古人的配飾有時候在具有美觀性的同時，也具有一定的實用性。

作為古人慣用的配飾之一，發簪一直到現代仍然存在，不論男女，簡單的一只發簪便可將頭發束起，其美觀性與實用性不言而喻。作為待字閨中的大家小姐，刺繡是必須要掌握的技能之一，而刺繡所延伸出來的配飾如團扇、荷包、腰帶等，在這部劇中隨處可見。有簡單的配飾自然也有復雜的配飾，配飾與服裝搭配的同時也要與場合搭配。明蘭的兩大復雜配飾，其一是成婚之日的頭飾，十分繁雜厚重，表現出婚禮的盛大;其二是擊鼓鳴冤時，明蘭穿著侯府夫人的藍紅服裝，頭配點翠發冠配以紅色系寶珠，色調飽和鮮明，十分雍容華貴，同時也表明場合的正式。王老夫人的金色高發冠頭飾也表明其身份地位，與宋代女性配飾相吻合。一般古人在做事的時候會用襻膊來綁住袖子，這樣便于勞作避免弄臟袖子，這在曼娘等人的身上都有所體現;明蘭在打馬球的時候同樣會使用襻膊，以讓自己的服裝更加輕便，襻膊的顏色多與服裝顏色相搭配。宋代婦女已有纏足的習俗，但這在所有的影視劇中幾乎都不常見。

四、結語

一部好的古裝劇是在歷史元素的融入和服化道細節的表現中誕生的。人物造型作為觀眾第一眼所看見的影視內容，更要從細節入手，在加入歷史元素的同時，與現代審美相結合，以吸引觀眾的眼球。如此一來，一部劇就不光有了文化內涵和歷史韻味，更有了符合當下審美特點的內在靈魂。