淺析琵琶曲《童年》

馬浩丹 段妍

【摘 要】《童年》出自劉德海的“人生篇”。劉德海先生此曲描繪了一幅豐富多彩的童年畫卷，曲中不僅流露出他對于童年的懷念與向往，更表達了他對人生的思考與感悟。筆者從樂曲的演奏與藝術特征兩方面著手，剖析《童年》的創作理念與精神內涵，體悟劉德海先生筆下不一樣的人生哲理。

【關鍵詞】《童年》;劉德海;音樂內涵

中圖分類號：J648.33? ? ? 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）23-0078-02

一、劉德海及其“人生篇”

劉德海，琵琶演奏家、教育家，他的演奏技術嫻熟自如，表演深刻、細膩而灑脫，富有激情。近七十年的琵琶生涯，集演奏、創作、理論、教學于一身，使劉德海先生對中國民族音樂文化的發展形成了獨特理解。長期以來，他不斷探索琵琶指法的創新，積極開拓琵琶樂曲創作的新思路。他一生孜孜不倦、刻苦鉆研、勇于創新，在繼承和發揚傳統樂曲的同時，也在現代琵琶樂曲的演奏等領域開辟出了一條新道路。

琵琶曲《童年》創作于1985年，出自劉德海之“人生篇”。劉德海是我國琵琶演奏領域的杰出代表，無論是對于琵琶的演奏技巧發展，還是對于琵琶藝術的創新，他都做出了重大貢獻。同時作為二十世紀琵琶藝術道路上的開拓者和領路人，他也為后人留下了大量的琵琶作品。二十世紀八十年代，劉德海先生創作《老童》、《天鵝》、《春蠶》、《秦俑》以及《童年》五首獨立的作品，共同組成他的巔峰之作“人生篇”。

劉德海先生為琵琶藝術的多元化發展開辟了更為廣闊的空間，他為表達不同情感所獨創的很多具有特色的琵琶指法被現代人所接受，他的創作理念貼近生活、情感表達誠摯動人，使聽眾們產生了深深的共鳴，同時他富有個性的、大膽的表現手法更使他在琵琶的藝術舞臺上大放異彩。

二、《童年》作品賞析

（一）起始

樂曲的起始部分使用了大量的均分節奏，左手位于相把位與三品之間，自上而下又自下而上來回虛按，右手做連續、快速、均衡的分弦彈挑，左右手配合發出的近似啞音與泛音之間的微妙聲響，使得整個樂曲呈現出一種若有若無、若隱若現的音響效果，為聽眾營造了一個單純而又夢幻的氛圍，刻畫了一個在母親肚子里躁動不安、急于來世的新生命的形象。

（二）主題旋律

進入主題之后，承接引子部分的旋律，左手頻繁地變換分解和弦，將虛按變為實按，并加入小指后半拍大量的撥弦，右手做持續均分節奏的過弦彈挑，看似規則的節奏音型里包含著不規則的重音變化，這些極具趣味性的表現技巧，使得整個樂曲聽起來更加靈動、有生機。右手的快速過弦彈挑要重點把握樂句整體的旋律性，注重樂句線性的律動感，突出彈挑技巧的顆粒美，亦似時光流動、生命不息，彈奏出一種十分特別的“滾動音響”。劉德海先生用最普通平實而又十分恰當的琵琶技法酣暢淋漓地闡釋了生命和時空的概念，如此詩意、如此感懷，引起聽眾的無限遐想。

在演奏技巧上，這一部分主要是運用彈挑，看似簡單，其實對于演奏者的基本功以及左右手的配合有著極高的要求。右手的彈挑需要體現樂句的連貫性與線條感，所以在速度上有一定的要求;左手頻繁的上下滑動換把以及每次按實音時與小拇指撥弦的配合都是關鍵。建議初練時利用節拍器，從低速練起、從簡單音練起，首先將左手與右手分開練習，之后再嘗試配合，最終達到理想的效果。

（三）樂曲發展

樂曲開始進入旋律部分，與起始部分產生了鮮明的對比，樂曲由C大調變為A大調，速度由快變慢，節拍由自由的散板變為2/4拍、3/4拍、4/4拍與6/4拍相互交替的混合拍子。動中有靜、靜中有動，旋律清新、明亮、跳躍，偶爾夾雜著半音音符與偏音音符，使得音樂略帶江南絲竹的特點，呈現出一種天真爛漫、純真無邪的童趣感，讓聽眾好似穿越時空隧道，即刻追憶起自己單純美好的童年時光。

節奏跳動的中部主題段，在演奏技巧上較為簡單，主要追求甜美纖細的音色。右手基本使用彈挑技巧來突出音樂的活潑，配合左手綽注、吟揉、打音、帶音、換把、跳把等指法，同時將短促跳躍與悠長連貫的音符相結合，將生命的靈動與活力表現得淋漓盡致。第二部分整齊的節奏及帶有歌唱性的旋律，給人一種干凈純潔之感，這也恰恰體現了劉德海先生對于單純自然的心靈境界的追求。

（四）回歸收尾

結尾部分整體的主題材料與第一部分相似，劉德海先生似乎在表達人生輪回、世世相依的道理，調性回歸C大調，節奏音型變回均分的十六分音符，節拍回歸散板，結尾部分與起始部分首尾相接，這種從有到無又從無到有的過程，好像人的一生從頑童到老頑童的過程。正是這樣一種思辨精神、這樣一種人生體悟作為劉德海先生創作的背景，才使得他的作品充滿了豐富的藝術表現力和極強的生命力。尾聲右手的快速過弦彈挑與左手手指創造性的連續敲擊面板同時漸輕漸弱，加之演奏者的神情動作，仿佛營造出蝴蝶逐漸飛走的情景，產生一種空曠而細膩的彈指音響又悄然隱去，好似我們美好但又回不去的童年時光，也表達了劉德海先生對童年美好時光的留戀與遐思。

最后一部分在演奏技巧及練習方法上都與第一部分相似，不同的是最后一部分更要突出強弱的對比，所以對于演奏者指尖的力量控制有一定的要求。

三、《童年》的音樂內涵

在琵琶藝術的發展過程中，傳統琵琶音樂作品始終都有著十分重要的影響。而琵琶演奏發展到今天，表演家和作曲家在音樂演奏和創作的民族特色方面也在不斷進行改革、探索和創新。劉德海先生一生琵琶作品無數，可以大致分為三個部分，即“人生篇”、“田園篇”、“宗教篇”。其中“人生篇”是他對自己多年來從事琵琶專業工作的總結，也被定義為劉德海先生最成熟的作品;“田園篇”是他在漫漫的藝術道路上前進時獲得的深厚積淀;而最后隨著“宗教篇”的完成，三部分共同成為劉德海先生一生創作的代表之作。《童年》藝術價值極高，無論是別具匠心的選題內容和彈奏技巧，還是富有哲理的音樂內涵，劉德海先生這種卓越的音樂精神都將琵琶演奏藝術帶進了一個全新的時代。這首作品是劉德海先生對多年來從事琵琶藝術所獲得的人生體悟的思考，所以當它展現在世人面前時，不單單是表達了劉德海先生對于童年、童心、童真的追憶與向往，更折射出了他不凡的人生觀、價值觀、世界觀。要想深刻體會劉德海先生的創作理念，我們必須真正走進他的內心世界，帶著探索與求知的精神，耐心品味那些鮮為人知的情感。

從結構上看，這首作品首尾相接，結尾處再現起始主題，使整首樂曲有循環之感，這樣精巧的布局，不僅僅是西方作曲技法的體現，更滲透著我們中華傳統文化的精神內涵。在流傳千年的儒家思想中，不偏不倚、中正平和的中庸思想是其精髓之一。劉德海先生創作此曲的初衷可能就是希望大家永遠擁有童心，永遠不忘初心、不負真心、不違本心。“含德之厚者，比于赤子”、“人而非真，全不復有初矣”、“童心未泯”、“童心飛揚”、“童心永駐”、“童心無瑕”、“童子者，人之初也;童心者，心之初也”……兒童是人生的開始，童心是心靈的本源，古往今來，無數人在贊揚童年的純潔之美，劉德海先生正是用最精準的琵琶語言再現了自己心中美好的童年記憶。

《傅雷家書》中說到“真誠是第一把藝術的鑰匙”，不論是什么樣的藝術，只有真正走心才能觸動欣賞者的靈魂，直擊欣賞者的心靈。劉德海先生的這首作品之所以能廣為流傳，并獲得世人如此高的評價，就是因為他真的站在了“人”的情感立場上，他的每一個音符、每一串旋律都描繪著人們心中無比向往的童年時光，使音樂真正發揮了凈化心靈、傳達情感的作用。

四、結語

總而言之，筆者認為有情感、有靈魂的音樂才能算得上是成功的音樂。要想演奏好一首作品，了解作品創作的背景、情感的表達、精神內涵的滲透，都是必不可少的，正所謂不僅要知其然，更要知其所以然，只有這樣，我們才有可能高度貼合曲作者的創作意圖。通過對劉德海先生作品的研究以及世人對他的評價，我們可以看出，劉德海先生不僅僅是在研究琵琶藝術，多年來，他一直以弘揚民族音樂、宣傳中國傳統文化為己任，這也是我們每一個現代音樂人要做的事，劉德海先生給我們每一個人樹立了榜樣。

“童年如同一片彩云，給人留下美好短暫而又永恒的回憶。彩云終歸化作雨露，回到大地的懷抱”，這是劉德海先生賦予《童年》這首作品的定義，也許這就是他心目中的美好童年。藝術源于生活又高于生活，有交流才能有共鳴，既要有語言交流，又要有情感交流，一首好的作品一定是“情”與“音”的完美結合。劉德海先生用一串串旋律、一個個音符，不僅為我們詮釋了一段完美的樂章，更向我們傳達了一個不凡的人生哲理。

近年來，隨著琵琶藝術的不斷發展，以及音樂界對各種傳統作品以及新型作品的不斷研究，很多作曲家開始從立意、主題、技法等方面進行積極的探索和創新。琵琶作為中國傳統藝術，其作品越來越多地表現為傳統音樂文化與現代審美觀念的結合，以及對個人情感的反映和對民族、對人性的思索。本文通過對劉德海先生作品《童年》的論述，展現了劉德海先生筆下的人生智慧。希望本篇文章能為琵琶演奏者提供一定的參考，并引發演奏者更多的思考，使每一位演奏者都能為琵琶藝術的傳承和發展貢獻一份力量。

參考文獻：

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