國產動畫電影音樂創作的發展史分析

姜巖

【摘 要】本文研究的是國產動畫電影音樂創作的發展史，主要從建國之前、建國至改革開放之前、改革開放時期至20世紀90年代末、21世紀初至今四個階段展開研究分析。每個階段的國產動畫音樂創作都具有鮮明的特征，總體看形成了單一化向多元化、說教化向娛樂化發展的態勢。

【關鍵詞】動畫電影;音樂;創作;發展

中圖分類號：J643? ? ? 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）23-0076-02

國產動畫電影音樂創作發展提升了作品的整體質量，優化了國產動畫產業資源，是國產動畫電影創作的重要一環。

一、國產動畫電影音樂概述

動畫電影音樂是根據動畫電影創作的類型音樂。由于特殊的受眾群體，動畫電影音樂對電影情節的推動、人物形象的塑造、畫面的藝術性、人物的情感變化等起到了重要的作用。動畫電影音樂類型有很多，可以分為主題曲、插曲、背景音樂等。

1.主題曲。主題曲可以表述作品的主題思想、概括作品的主要內容、進一步深化作品中的主要人物形象，以及營造一種氣氛、抒發某種情懷，等等。由于主題曲既有曲調也有歌詞，并且二者緊密結合，使得它在表達主題思想、展現人物情感、推動情節發展等方面起到了重要作用。同時，因為有了歌詞，也讓主題曲通俗易懂、利于傳唱，所以一首成功的主題曲既要有好的音樂，也要有好的歌詞，二者缺一不可。

國產動畫電影中的主題曲還具有先聲奪人的效果，它是音樂藝術、文學藝術、動畫藝術相結合的綜合體。因此，很多國產動畫電影中的主題曲久唱不衰，吸引更多的人去關注，并且能使人們對這些動畫電影留下深刻的印象，對動畫電影起到了宣傳的作用。

國產動畫電影中的主題曲形式多樣，常見的有片頭曲、片尾曲等。上海美術電影制片廠制作的動畫電影《寶蓮燈》，其主題曲《愛就一個字》，由張信哲演唱，這首主題歌以“愛”為主題，謳歌了愛的偉大力量，點明了影片的主題思想。

2.插曲。如果說主題曲是整部動畫電影宏觀的概括，那么插曲則是動畫電影中細節的微觀表現。如動畫電影《寶蓮燈》，其插曲之一《想你的365天》出現在怪石谷的夜晚降臨之時，進一步加強了劇情的感染力。2010年賀歲動畫電影《喜羊羊與灰太狼之虎虎生威》創造了票房新高，其中音樂作品有十多首，邀請了極具人氣的歌手周筆暢演唱主題曲《大家一起喜羊羊》，其他插曲分別由鄭中基、鄧麗欣、楊沛宜、李巍等歌手演唱。影片中的音樂得到了觀眾的喜歡，并廣為傳唱。

3.背景音樂。背景音樂在動畫電影中一般不表現主題，也不具備塑造人物的作用，這點與主題曲、插曲、主題音樂等有所不同。在動畫電影中，背景音樂與畫面、人物、語言、音效等元素相配合、相襯托，制造一種氛圍，創造一種特定的環境。背景音樂可以是畫內音樂，也可以是畫外音樂。畫內音樂在動畫電影中還具有標志環境、場合、地域等作用。在動畫電影中，更多運用的是畫外音樂。

優秀的動畫電影音樂可以作為獨立的音樂進行市場化包裝、提升動畫電影的商業價值，起到品牌推廣的作用。更重要的是這些音樂作品本身具有完整的結構，具備離開影片獨立傳播的條件。

我國動畫電影始于1922年，萬氏兄弟創作出了中國第一部廣告性質的動畫短片《舒振東華文打字機》，他們也被稱為中國動畫電影的創始人。由于中國動畫電影制作長期滯后，20世紀80年代以后，不得不向商業動畫電影轉型。雖然數量增加了，但質量一直不高，其根本原因是創作理念和技術的落后、民族性缺失。進入21世紀后，美國、日本的動畫電影得到人們的普遍認同和接受，中國動畫電影在各方面都與其存在著較大差距，甚至在很多領域都存在著空白。中國動畫電影如何在嚴峻的形勢下找到屬于自己的出路，再現“中國學派”的輝煌，已經擺在了我們的面前。對于每一位動畫電影音樂創作者來說，研究動畫電影音樂創作的發展史是非常重要的。

二、國產動畫電影音樂創作發展歷程

國產動畫電影音樂的創作發展與國產動畫電影的發展是同步的，經歷了建國之前、建國至改革開放之前、改革開放時期至20世紀90年代末、21世紀初至今四個階段。每個階段的音樂創作都具有自身鮮明的特征。

（一）建國之前

民國時期我國上海就出現了默片動畫，緊接著黑白動畫片進入了電影院，如《鐵扇公主》《駱駝獻舞》。這些國產動畫電影代表著最早的動畫創作，相比同時期的日本等國家，我國的動畫電影創作處于領先地位。這時期的國產動畫電影音樂以傳統戲曲為基調，體現了傳統戲曲的特征。音樂創作主要集中在背景音樂、音效伴奏等方面，沒有主題曲和插曲創作。

（二）建國后至改革開放之前

從20世紀50年代開始，新中國動畫電影基本上繼承了之前的創作風格，涌現出了一批質量較高的動畫作品，如《神筆馬良》《驕傲將軍》等。這個時期的國產動畫電影音樂繼續著傳統戲曲的風格，另外，增加了主題曲等創作，讓動畫電影音樂更加豐富。

（三）改革開放時期至20世紀90年代末

改革開放以后，日本、韓國的動畫電影音樂大量涌入我國，這對原本就脆弱的中國動畫電影產業造成了巨大的沖擊，一時間日韓風成為潮流，影響了國產動畫電影的本土化生存空間。這時期的國產動畫電影音樂嚴重模仿日本和韓國的動畫電影音樂風格，有著明顯的外來特征，如動畫片《邋遢大王奇遇記》《黑貓警長》等，其音樂十分西化，樂器也以鋼琴、提琴為主。當然這個階段的國產動畫電影音樂創作也保留了傳統特色，但是數量并不多。

（四）21世紀初至今

隨著我國綜合國力的增強，民族文化自信不斷提升，國產動畫電影迎來了春天。國產動畫電影音樂創作也發生了巨大的改變。如《秦時明月漢時關》《喜羊羊與灰太狼》等動畫作品，充滿了本土化音樂元素，音樂創作以本土專業人才為主，音樂審美更加符合中國人的審美習慣，逐步擺脫了國外動畫電影音樂的創作思路，開始摸索符合自身實際情況的創作模式。

三、國產動畫電影音樂創作發展特征

國產動畫電影音樂創作發展帶有明顯的變化特征，形成了單一化向多元化、說教化向娛樂化發展的態勢。

（一）單一化向多元化發展

我國早期動畫電影音樂的特點是民族化、古典化，尤其突出少數民族的傳統特色，這種創作比較單一，容易給觀眾帶來審美疲勞。改革開放以后，國產動畫電影音樂不斷吸取國外音樂元素，開始轉向多元化的創作發展。

單一化向多元化發展主要體現在演唱的多元化、音樂元素的多元化等方面。過去的動畫電影主題曲多以童聲演唱為主，現代的動畫電影主題曲演唱不局限于童聲，許多男聲也加入進來，體現了多種多樣的演唱特色。音樂元素方面，加入了許多流行音樂成分，諸如電子音樂、數字音樂等，為創作提供了許多可能。總之，單一化向多元化發展體現在許多方面，本文只是簡要介紹了幾種。

（二）說教化向娛樂化發展

過去的動畫電影音樂的功能主要是為了教化觀眾，比如《驕傲將軍》，目的是讓人們時刻保持謙虛的姿態，不要驕傲。但是隨著時代的發展，娛樂化已經成為了動畫電影音樂創作的主要目的。觀眾在欣賞動畫電影的過程中，通過音樂可以感受到娛樂功能，放松心情，享受娛樂帶來的快感。

舉例來說，國產動畫電影《寶蓮燈》的插曲之一《想你的365天》是由李玟演唱的，這首歌曲旋律優美，給觀眾帶來極大的娛樂享受。尤其是歌曲的B 樂段，從“在想你的三百六十五天”到“突然我感覺你沒走遠”，由4個樂句組成，作為歌曲的副歌部分，曲風一轉，變為節奏感十足的舞曲，情緒與 A 樂段形成對比。整個音樂創作十分具有現代感，充滿了娛樂功能，屬于經典的動畫電影音樂。

（三）從兒童向成年群體發展

傳統觀念中，動畫片是拍給兒童看的，受眾群體是低齡兒童。隨著時代的發展，動畫電影的受眾群體開始逐步擴展，不僅僅是兒童，許多成年人也成為了動畫電影的受眾。動畫電影音樂的創作隨之發生了改變，總體來看越來越理性化、成熟化。

例如《熊出沒》系列動畫電影帶有明顯的東北文化色彩，森林、草地、熊等元素都反映了強烈的東北文化。一提起東北文化，人們自然會想起東北大漢。《熊出沒》系列動畫電影播出后，受到了東北成年人的一致好評，他們會和孩子一起觀看。當中的歌曲不僅兒童會唱，成年人也會唱，具有很高的傳唱度，模糊了年齡的界限。

四、結語

隨著動畫藝術的不斷發展，動畫的展現形式也不僅僅是動畫電影，而是應用于越來越多的領域。例如，在電視廣告、電子游戲、科教宣傳片中，動畫的身影無處不在。動畫作為一門綜合的藝術表現形式，包含著諸多的藝術元素，其中，音樂具有至關重要的作用。我國動畫電影從1922年發展至今，將近一個世紀，隨著技術的發展和從業者的增多，動畫事業的發展越來越迅猛，動畫電影音樂的發展也日新月異。

電影是綜合藝術，音樂在電影中起到越來越重要的作用，而動畫電影對音樂又提出了更嚴格的要求，甚至可以說是很“苛刻”的要求。我國的動畫產業，在未來必定會擺脫單一的技術加工階段。而原創動畫產業真正全面啟動，則需要大量的動畫創作人才，也就是復合型的動畫人才。

動畫電影音樂創作經歷了許多階段，每個階段都有自身鮮明的特色，動畫電影音樂是隨著社會經濟發展、文化發展等變化的類型音樂，研究動畫電影音樂創作發展必須要考慮到這些因素。

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