潮劇的舞臺表演藝術及創新研究

林淑玲

【摘 要】隨著物質經濟的發展、精神生活質量的提高，潮劇已呈現出了新的發展態勢。在新的時代環境下，潮劇表演者需要重視潮劇舞臺藝術，加強藝術內涵的創新，從而不斷保證潮劇的發展，滿足民眾的藝術需求。

【關鍵詞】潮劇;藝術;精神生活

中圖分類號：J825? ? ? 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）23-0040-02

一、潮劇的舞臺表演藝術

（一）潮劇的藝術特色

分析潮劇的舞臺表演藝術，需要研究潮劇的藝術特色。在潮劇舞臺表演中，丑角和旦角既是潮劇的表演特色，也是突出潮劇內涵的關鍵。丑角語言滑稽、行為不規范，其形象不斷被喜劇化，充分展示出了“詼諧歡喜”的藝術元素。在實際表演中，丑角常常使用反腔和小調，通過詼諧的語言，以及各種搞笑的肢體動作，烘托人物形象，從而在最大程度上體現角色的形與神。

旦角行為方式正規，表演方式含蓄，既是潮劇中的主要人物形象，也是突出潮劇特色的重要砝碼。在實際表演中，表演者需要根據人物的性格特征，表達人物所蘊含的思想情感，從而將伶俐、靈巧等特點完美表現出來，充分突出旦角的藝術效用。

通過融入地方特色，逐步升華潮劇內涵，從而使潮劇能夠散發出更多的藝術魅力，豐富廣大群眾的精神生活。

（二）潮劇的取材

潮劇多取材于民間故事，通過不斷渲染故事情節，不斷發揮身段、動作等技法作用，使劇本更加趨于生活化、智慧化。與觀眾思想達成共鳴，不斷提高觀眾的審美意識，使觀眾能夠在欣賞潮劇的過程中體會藝術所帶來的快樂，以及享受更高層次的精神生活。

隨著改革開放的不斷深入，潮劇也迎來了一波又一波的發展浪潮。生活就是藝術，藝術亦是生活。只有繼承和發展文化藝術，使文化藝術在創新中找尋出路，才能從根本滿足人們日益增長的精神需求。基于此，潮劇發展要多元化，通過吸收其他劇種的藝術特征，不斷突出自身特點，從而從根源上豐富曲目素材，為潮劇的長久發展進行鋪墊。

（三）潮劇的風格神韻

潮劇有四百多年的歷史，其表演風格早已程式化。由于吸收了諸多藝術元素，潮劇已經具有了各種各樣的風格神韻。一般來說，潮劇的風格神韻主要體現在布景、美術、音樂、音響等四個方面。

在布景方面，由于受表演藝術的限制，舞臺空間不能有效拓展。隨著信息技術的發展，各種新興材料的誕生，大大豐富了潮劇舞臺的布局形式。

在美術方面，潮劇舞臺美術的發展上升到了一個新的高度。其依托潮汕歷史文化、地理環境等要素，利用多種色彩，合理搭配顏色，自成一派，散發出潮劇的地方性味道，使觀眾能夠從各種美術風格中，找尋到自己的審美情趣，大大提高了潮劇的藝術魅力。

在音樂方面，潮劇表演者能夠有效汲取各種音樂元素，充分表現悲哀、喜悅、憤怒等情緒，從而讓觀眾產生共鳴，充分激發觀眾的想象力。通過調整音樂表現手段，不斷深化戲曲情節，保證潮劇中的人物發揮出更多的藝術魅力，從而使藝術內涵更加豐富，給觀眾提供更多的想象空間。

在音響方面，為了突出潮劇的藝術效果，提升舞臺質量，相關人員加大了對音響技術的研究。通過合理使用超重低音喇叭等，不斷調整聲音的濃度和密度，震撼觀眾的心靈，使觀眾更好地融入到潮劇表演中，收獲更多的藝術情感。

二、潮劇的舞臺表演及創新

在潮劇舞臺上，一般采取傳統京劇“一桌兩椅”的規范程式，沒有身份之別和寒暑之分的服飾。隨著現代戲曲的發展，光影藝術的傳播，舞臺布景應該在繼承傳統的基礎上體現出現代化和技術化。

雖然潮劇具有自身特點，但是隨著社會的發展，也應不斷創新內容，既要弘揚和繼承傳統，也要充分展現時代精神。文化藝術的創新不能為創新而創新，而應該是更加貼近社會、貼近群眾。

（一）提高社會需求，推動潮劇市場化發展

發展潮劇是所有潮劇藝術工作者的責任，也是國家推動中華民族文化建設的重要內容。為了推進潮劇的發展，潮劇藝術工作者需要充分結合民族精神，以及市場發展動態，創新潮劇表演，使潮劇呈現出更多的時代精神。潮劇藝術工作者通過掌握潮劇發展歷史，不斷創新潮劇文化，從而從根本上為潮劇增添時代氣息，避免潮劇文化走向形式主義，使觀眾失去審美興趣。

（二）精簡潮劇結構，豐富潮劇的藝術形式

潮劇是在明代中葉以后，經過藝人和民眾口耳相傳形成的一種藝術形式。通過不斷探索與改進，潮劇已經有了非常穩定的劇目。隨著時代的發展，潮劇的劇目形式顯得比較單一，導致潮劇創新存在局限性，在潮劇的傳承方面出現了斷層，很多年青人對潮劇不感興趣，不能欣賞潮劇藝術。盡管潮劇朝著多元化的方向發展，但是傳統劇目非常冗長，節奏緩慢，不能吸引現代觀眾尤其是青年觀眾的注意。

當今社會科技高速發展，信息瞬息萬變，潮劇藝術要想實現良好發展，就必須得到青年人的青睞，才能保持生命力。一些不影響潮劇表現力的藝術形式可以適當刪減，從而使潮劇的節奏更加明快，劇情更加簡單，展示出潮劇藝術的時代魅力。傳統潮劇形式單一，唱詞單調，隨著大眾文化水平的不斷提高，人們欣賞戲劇的能力也在提升，因此潮劇的劇目形式也應該朝著多元化的方向發展。各類藝術是相通的，不論是民俗藝術還是高雅藝術，都可以帶給人們不一樣的審美體驗，只要潮劇藝術形式得到改善，就可以進一步創新與傳承。

（三）豐富潮劇創作內容

1.加大潮劇舞臺時空跨度，加快場景輪轉

受到舞臺的限制，傳統潮劇場景單一，觀眾在觀看潮劇時容易產生審美疲勞，潮劇的藝術感染力不能充分發揮。傳統潮劇舞臺時空轉換跨度非常小，如今光影藝術發展迅速，舞臺和燈光設計實現了多元化，可以多個場景隨時轉換，制造出不同的舞臺氛圍。隨著技術的進步，潮劇的舞臺時空跨度可以適當拉大，為潮劇的場景轉換創造條件，人們在觀看潮劇時可以感受到時空轉換，沉浸在本土文化和外來文化中，使潮劇的內容大大增加，更好地再現人們的生活。

2.豐富潮劇創作手段，達到雅俗共賞

傳統的潮劇都是用方言進行演唱。如今人們的審美能力在不斷提升，潮劇的表現力也應該不斷增強，達到雅俗共賞的目的。在潮劇表演過程中，潮劇表演者可以采用不同地區的語言進行演唱，從而使觀眾產生共鳴。外地觀眾在觀看潮劇時，也可以感覺到潮劇的特色。另外，現代潮劇可以用普通話來演唱，進一步提升潮劇的號召力。

3.豐富潮劇創作題材，緊跟時代腳步

傳統潮劇反映的都是才子佳人的故事，題材選擇面非常窄，導致潮劇的創新走入死胡同，嚴重影響了潮劇的進一步發展。新中國建立后，潮劇發展迅速，潮劇創作也非常迅速，以反映時代精神為主，展現人們的思想意識和價值觀，從而使觀眾產生共鳴。另外，也可以對人們的日常生活進行挖掘，從而創作出震撼人們心靈的潮劇作品。因此，在潮劇內容選擇上應該把握時代特征，挖掘具有時代氣息的內容。

4.改革花旦唱腔，采用真假嗓子結合的唱法

在傳統的潮劇表演中，花旦的戲份非常少。隨著潮劇題材的拓展，花旦有時會充當主角。另外，花旦的唱腔發生了很大的改變。在傳統潮劇中，花旦采用真嗓子演唱，非常具有感染力。隨著時代的發展，潮劇花旦采用真嗓子和假嗓子相結合的演唱方式，從而提升表演的藝術感染力。這種演唱方式使音色更加多元化，表現力更加豐富，例如在《青草鬧堂》和《皇帝與村姑》這兩部潮劇作品中，花旦就采用了真假嗓子相結合的演唱方式，獲得了良好的效果。

5.給老旦注入新鮮血液

老旦是旦角的一種，扮演的是老年婦女角色。在潮劇舞臺上，老旦的戲份不多。由于歷史客觀因素的影響，潮劇老旦在戲班中一般是兼職，而且由男性演員扮演，重唱功而忽視身段和表情。潮劇要創新，就要對老旦的人物形象、身份、性格等進行考慮，體現人物的氣質和韻味。

為了使潮劇老旦的表演更加貼近人們的生活，符合當代觀眾的審美需求，就應該找到傳統藝術和現代藝術的契合點，由女性扮演，在表演中注重表情的塑造，展現出慈祥、善良、淳樸的人物特征。例如潮劇《鬧釵》中的胡母、《母子橋》中的徐氏、《雷震天波府》中的佘太君，這些角色的塑造非常成功，表演者抓住了老旦角色的共性，將胡母的溫厚、徐氏的善良和佘太君的剛毅豪情表現得淋漓盡致，通過震撼心靈的表達方式，讓觀眾產生共鳴。

（四）潮劇創新要聯系市場

潮劇的創新不僅要產生良好的社會效益，也要帶來經濟效益。潮劇藝術創新與發展要結合群眾的喜好，樹立市場意識，把握市場方向，使潮劇的作品創作更加符合觀眾的心理預期，從而帶給他們新穎的感受。

三、結語

總之，潮劇是中國重要的戲曲藝術，為傳播中華傳統文化發揮著重要作用。為了保證潮劇的發展，潮劇藝術工作者必須要重視對潮劇表演藝術的研究，提高潮劇藝術的創新能力，從而不斷發揮潮劇的藝術效用，給觀眾帶去更多的精神享受。

參考文獻：

[1]陳粵渠.論潮劇的舞臺表演藝術及創新[J].大眾文藝（理論），2009，（19）：10.