施光南聲樂作品創作分析

閆華東

【摘 要】施光南是我國20世紀的偉大音樂家，其創作的歌劇在中國民族歌劇的發展史上有著重要的地位，其中歌劇《傷逝》更是開創了嚴肅歌劇的先河。施光南的聲樂作品創作是一個時代發展的體現，研究和分析施光南的音樂作品是學習中國民族歌劇的重要課題。本文從歌劇《傷逝》出發，通過對其藝術特點的深入分析具體研究施光南聲樂作品的藝術特征。

【關鍵詞】施光南;歌劇;作品創作

中圖分類號：J822? ? ? 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）23-0036-02

一、歌劇《傷逝》的內容和藝術特點分析

歌劇《傷逝》改編自魯迅的同名小說，是施光南為紀念魯迅先生在其誕辰100周年之際創作的一部作品。故事主要講述的是一對受到五四思想影響的戀人——涓生和子君在五四思想下覺醒自我的故事。涓生和子君是在傳統思想的壓迫下迫切地想要解放自我個性和自由戀愛的主人公形象。兩人相識之后，大膽地向傳統的道德偏見說“不”，勇敢地追尋自我的愛情，但是這段美好的愛情最終以失敗收場。當時中國正處于改革開放之初，改革開放創造和豐富了人類的現代化模式，讓我國得到了迅速發展，也讓我國的經濟情形得到好轉。施光南的音樂作品具有強烈的時代特征，《傷逝》這部作品糅合革命歌曲的特點，具有很強的時代性，同時也借鑒了西方音樂演奏的技巧和技術，將西方著名作品的精華部分結合到這部作品中，所以在這部作品中，我們可以發現內容上有許多西方音樂作品的特色，這些也是《傷逝》當中較為重要的一部分。《傷逝》的創作并不是單純地關注作品的“音樂性”，施光南更加關注的是“民族性”，這也是施光南創作相關作品較為強烈的動機。

該作品創作的主要目的便是為了紀念魯迅先生的誕辰，通過將魯迅先生的作品內容和西方音樂的精華進行結合創作，在作品創作的過程中較為大膽地創新，更好地塑造了魯迅先生作品中所展現的“五四青年”熱血沸騰的形象，也更好地表達了作品的主旨。《傷逝》以涓生和子君為焦點，通過《一抹夕陽》《風蕭瑟》以及《不幸的人生》三段詠嘆調，較為明確地講述了子君從最初單純的懷春少女到迷茫的家庭主婦，再到最后被拋棄后覺醒的全過程。施光南將子君這樣的人物形象塑造得入木三分，子君的唱腔段落部分也是十分具有層次，節奏感較強，子君人生中的不同時間段面臨不同的事物時，通過唱腔的改變表達出不同的情緒，讓人物形象更加飽滿。整個歌劇中施光南運用合唱、二重唱、領唱、四重唱以及重唱和合唱結合等較為豐富多樣的演唱方式，使整部歌劇在傳統的戲劇性基礎上還表現出鮮明的抒情性。

從整個歌劇來看，《傷逝》具有以下特點：首先內容貼合實際，描繪出當時敢于和傳統禮教相抗衡的青年才俊，同時也體現了當時文人生活的弱點，具有鮮明的現實主義色彩。其次，《傷逝》的舞臺效果、燈光道具以及人物角色等都有別于傳統模式，是結合西方特色的民族改變。其中多種體裁的音樂體現了人物豐富的內心活動，使整部歌劇更為感性，通過手法將抒情性和具有特色的歌劇沖突性較為完美地融合在一起，是一次大膽的創新。再者，將傳統的分場、分幕式歌劇結構轉換為呈示部、展開部和再現部式的全曲奏鳴曲式結構布局，為抒發人物情感奠定了良好的基礎。最后，施光南在創作中融入西洋歌劇特色，通過多種樂器的應用和音樂形式的融合，使《傷逝》表現出交響性和立體性。與此同時，施光南仍然沿用魯迅先生倒敘的方式進行創作，描述這個凄美的愛情故事。很多人認為魯迅先生《傷逝》的主旨主要是歌頌青年人對自由和愛情的追求，但更深層次的主旨便是魯迅先生為人們敲響警鐘，希望青年人能夠在這個既定的社會背景下尋找新的出路。

二、施光南生平簡介

施光南出生于重慶，從小便充分展現出對音樂的熱愛，在音樂創作上有著極高的才華。施光南在開始專業的音樂教育學習后，創作了許多音樂作品，這些作品直到現在還被人傳唱。

在我看來，施光南在音樂上的才華和成就主要是將自己對祖國的熱愛和音樂相結合，更好地進行音樂創作，他的作品中始終不變的是對祖國的熱愛，即便是在文革時期因為音樂作品被扣上了“修正主義”的帽子，他也仍然沒有放棄將自己對祖國的熱愛表達在作品中。文革結束之后，他創作了《祝酒歌》表達人民歡愉喜悅的心情，陶醉了億萬中國人民，使《祝酒歌》成為一代頌歌，施光南去世后被文化部譽為“人民音樂家”。《傷逝》這部作品無論從人物的塑造還是音樂的表現來看，都是一部值得尊重的作品，許多學校將這樣的曲目作為學生教學的課本內容。施光南將西方音樂作品中的聲樂體裁和傳統音樂文化完美地進行融合創新，既表達了魯迅先生的作品想要表達的內容，也成功地刻畫了主人公的人物形象。

三、施光南聲樂作品的創作特點分析

通過對歌劇《傷逝》的分析可以看到，施光南在聲樂創作中加入民族元素，并在結合西洋聲樂表現形式的基礎上借助具有中國特色的詠嘆調、宣敘調以及合唱、獨唱等演唱方式將其戲劇化。具體來講，施光南聲樂作品創作的特點主要有以下幾點：

（一）具有濃厚的民族性

調式調性是表現音樂思維和音樂審美的基礎，主要受一個民族、國家的語言文字、律制以及樂器等因素的影響。《傷逝》中施光南運用具有中國特色的五聲調式及其變化調式，將中國特色的宣敘調、詠嘆調曲式結構和西洋聲樂的奏鳴曲式結構相結合，這一點同樣在施光南的另一部具有鮮明特點的歌劇《屈原》中也有體現。比如，嬋娟演唱《橘頌》時，施光南就巧妙地利用宮調式，以從C宮到F宮離調、再轉回C宮的形式結束全曲。宮調的采用使整段歌劇具有莊重大氣、寬宏雄厚的特點，和主人公嬋娟忠貞不渝的品質相契合，使情感的表達更進一層[3]。此外，在和聲和旋律上也體現出鮮明的民族性，比如歌劇《傷逝》最后由子君獨唱的《不幸的人生》第58小節，施光南在高音部分巧妙地用F代替屬和弦C、G中bE的三音，使和弦轉換為具有民族特色的五聲式和弦。

（二）具有戲曲性

戲曲是中國的傳統聲樂形式，具有濃厚的歷史韻味及鮮明的中國特色，施光南在聲樂創作中也從戲曲方面尋找靈感。比如，歌劇《傷逝》中男主人公涓生在演唱《刺向我心頭的一把利劍》時夾雜著戲曲拖腔等多種意韻，包含詠嘆調、宣敘調雙重意境，使音樂的旋律始終追隨演唱者的語調走勢，給原本單純的西方宣敘調增添了中國式說唱的韻味，更具有中式音樂的神韻。

（三）中國式的創作思維

歌劇創作中音樂和劇情是整部歌劇的核心，也是作曲家一直關注的重點。西洋聲樂創作中作曲家更加傾向于把音樂作為劇情發展、情節推動的要點和手段，借助音樂達到渲染氣氛、制造沖突的目的，而劇中人物形象、內心活動的表達都被放在次要位置[4]。在施光南的創作中他的創作思維以中國歌劇模式為主，即將人物形象以及內心活動的表達放在主位，通過人物內心的變化推動音樂的轉換，使歌劇更適合國人觀看，也為民族性、抒情性的體現奠定了良好的基礎。

四、對《傷逝》作品中人物形象的分析

《傷逝》是在改革開放初期創作的音樂作品，也進行了作品創新，讓歌劇以一種不同的形式展現出來，更好地向人們傳達嶄新的音樂創作理念，向大家傳播中國傳統文化。

《傷逝》中的主人公便是子君，子君是一個進步的“五四青年”，她善良果敢、勇敢熱情、勤儉節約，身上具備了許多中華民族的傳統美德，受到傳統思想的影響，她做任何事情都毫無怨言，就算是男友想要和自己分手，她也是選擇自己默默接受。但是隨著“五四運動”的爆發，受到西方民主思想的沖擊，她的思想發生了變化，逐漸被西方民主思想所影響，此時子君漸漸開始變得更加富有激情，而這時人物身上的性格矛盾也開始升級。

子君這樣的人物形象和《傷逝》這樣的歌劇一樣，在傳統的思想中注入了新鮮的他國思想，沒有一味地進行反對和否定，而是選擇好的部分學習和吸收。

五、對《傷逝》的演唱特征進行分析

《傷逝》通過優美的旋律和節奏向人們展示了作品的內容，這樣的音樂作品可以更好地被人們傳唱，音樂內容層次豐富，旋律朗朗上口。通過這樣的旋律和節奏，《傷逝》這樣的音樂作品會得到更多的關注，向人們展示作品所包含的思想感情，傳遞作者的思想。在這部作品中，作者想要表達的思想感情從歌劇開始到結束都是連續的，所以從歌劇的一開始演唱者的情緒便會直接被帶入到歌劇中，奠定了歌曲表達的情感基調，能夠更好地將觀眾帶入到這樣的氛圍當中。

《傷逝》這部作品中表達的主體較為鮮明，歌唱性也較強，其中最重要的部分便是情感的表達。唱法的部分主要是用一種比較沉穩連貫的方式進行歌唱，帶給人們不一樣的感受。演唱方面多處是有強弱關系存在的，能夠很好地進行情感輸出，讓人產生情感共鳴，把人直接帶入到歌劇的情境之中。

六、結束語

施光南的作曲生涯雖然短暫，但其天才般的創新思維使其在聲樂創作中取得了杰出的成就。《傷逝》作為其歌劇創作的主要代表作品之一，體現的藝術特點值得后人研究學習，是中國民族音樂尋求突破發展過程中的重要指向燈。

參考文獻：

[1]劉璐，曹翎.施光南聲樂作品創作分析——以歌劇《傷逝》為例[J].北方音樂， 2018（14）.

[2]張玉.對歌劇《傷逝》選段《風蕭瑟》的藝術探究[J].明日風尚， 2018（4）.

[3]楊曉青.施光南歌劇男性角色分析——以《傷逝》及《屈原》對比為例[J]. 哈爾濱職業技術學院學報， 2015（01）：111-113.

[4]鐘巧珍.歌劇《傷逝》作品的演唱分析——以子君主要唱段為例[J].藝術科技， 2015（04）：167.