喚醒沉睡的容顏

云章

明 《明太祖朱元璋異形像》此圖無款，但從畫風看為明代作品。在朱元璋畫像中，此類異形像并不少見。其共同點是臉頰變形拉長，下巴向前凸出，臉上不同程度地布滿黑痣，“鳳眸龍頭，黑痣盈面”，與正形像形成截然不同的反差。

清 俞明《明太祖朱元璋正形像》在歷代帝王中，明太祖朱元璋肖像是存世量較為豐富的，其相貌的反差也非常大。在清人胡敬《南薰殿圖像考》中，記載的朱元璋畫像就有12幀之多。此圖為晚清民國時期畫家俞明所繪，是朱元璋正形像中較為標準的畫像，是其壯年形象。

明清時期在商品經(jīng)濟發(fā)展與社會思潮多元的大背景之下，肖像畫不再是宮廷權貴與上層社會人物的專享，庶民人物也成為肖像畫的主角。除宮廷畫師專繪帝后、功臣、歷代明賢肖像畫外，大量民間肖像畫家也應運而生。到明末清初，涌現(xiàn)出晚明“波臣派”代表畫家曾鯨、康熙時期宮廷畫師禹之鼎和顧見龍。清代中后期，則出現(xiàn)了以費丹旭、改琦為代表的肖像畫名家。他們共同促進了明清肖像畫的繁盛。

前不久，“妙合神形——中國國家博物館藏明清肖像畫展”在中國國家博物館開幕。本次展覽共展出中國國家博物館收藏的50余件（套）展品，從不同方面展示明清肖像畫的歷史、文獻與美學價值。明清肖像畫是中國國家博物館書畫收藏特色之一，其館藏數(shù)量多至近千件，展覽中的明清肖像畫全部是深藏于中國國家博物館庫房沉睡多年從未展出過的作品。本展覽主要以“帝王·皇族”“雅集·行樂”“名臣·名士·閨秀”“學者像傳”四個單元來展示明清肖像畫的概貌，借此，既可略窺中國國家博物館館藏肖像畫特色，也可了解明清時期肖像畫的嬗變與演進歷程。

明 《五同會圖》《五同會圖》描繪的是發(fā)生在明弘治十六年的一場在京同鄉(xiāng)聚會，所繪五人皆是來自吳門（今蘇州）的在朝高官，按畫卷上從右往左的順序分別是禮部尚書吳寬、禮部侍郎常熟郎李杰、南京副都御史長洲陳璚、吏部侍郎王鏊和太仆寺卿吳江吳洪，其余還繪有仆人、侍從五人煮茶烹茗、攜琴奏，人物形象刻畫生動，園中有亭臺、坐榻、石案清供，陳設器物講究，間太湖石、松竹、鶴、鹿點綴其間。此五人為同鄉(xiāng)，又同朝為官、志趣相投，如卷后吳寬《五同會序》中所言，五同會乃同時、同鄉(xiāng)、同朝、同志、同道也，又人數(shù)為五人，所以稱為“五同會”。

帝王和皇族成員在明清肖像畫中占重要部分。帝王御容，大多為正面形象，形象威嚴，著朝服，在肖像畫中舉足輕重，甚至出現(xiàn)同一個人在同一時期有多種不同版本的肖像畫。這類肖像多以寫實為主，以形寫神、賦色厚重，畫工精湛，多為職業(yè)畫家所為，且多不具畫家姓名，是明清時期傳神寫照的典范，是一種兼具觀賞性和祭祀性的肖像畫，具有“成教化，助人倫”的社會功能。帝王和皇族肖像，有整身也有半身，有站姿亦有坐姿，其社會功能性遠遠超越其藝術性。

雅集和行樂是明清時期文人肖像的重要表現(xiàn)形式。雅集圖既有蘭亭修、西園雅集、玉山雅集、杏園雅集等歷史上著名的文人雅聚，也有名不見經(jīng)傳的文人自發(fā)聚會。他們均為文人群像，是將眾多文人置于林泉高致或宴游玩賞之中，烘托出群體性的文人雅趣。畫中，既有正面形象，也有側影，多有書童相伴，是一種文人的集體肖像。行樂圖一般是將文人置于優(yōu)雅而富于詩情的山間或林下，自然與人文環(huán)境融為一體，折射出淡泊明志、遠離塵囂的文人身份與雅趣，一般為獨像，或有書童伴其側。就作者而言，大多為文人畫家，或兼具文人身份的職業(yè)畫家，如曾鯨、禹之鼎、費丹旭等都畫過此類肖像畫，也有一些屬無名氏所繪。在清代，還有不少畫家畫過行樂圖模式的自畫像，如華、羅聘、吳榮光、任伯年等均有相關作品行世。雅集和行樂圖既是明清時期文人肖像的代表，也是這一時期將肖像畫與山水畫熔鑄一體的典范。這類肖像畫多為手卷，且名家題詠殆遍，因而在藝術性之外，尚具有重要的文獻價值。

清 費丹旭《聽泉圖》

明 曾鯨畫像、陳范補景《菁林子像》

無論從數(shù)量還是質(zhì)量上，名臣和名士都在明清肖像畫中占據(jù)重要分量。他們的肖像既有朝服也有便裝，既有端莊的正面像也有隨意的行跡圖，具有膜拜、瞻仰與紀念的意義。明代名臣和名士，以“待漏圖”最為常見，體現(xiàn)出禮制、官制、服飾與人物形象相融合的特征。到了清代，名臣和名士形象的出現(xiàn)有寫實向寫意、或受西方文化影響的傾向。明清時期寫前朝的名臣、名士，大多依據(jù)相關藍本陳陳相因，但卻在技法與審美方面迥別于前朝，體現(xiàn)出明清時期的時代特征。

閨秀是明清肖像畫的另一組成部分，其形象“不貴工致嬌艷，貴在于淡雅清秀”，且側重于藝術渲染，具有觀賞與娛樂性功能。也有一些這類肖像是寫前朝人物，故多為傳移模寫，往往出現(xiàn)程式化傾向。閨秀形象的變遷反映出身份認同和畫風變革的軌跡，也能折射出審美趣好的遞變，其藝術性要遠超其實用性功能。

清代學者和歷代文苑像傳是中國國家博物館肖像畫藏品的重要特色。《清代學者像傳》曾經(jīng)出版過單色影印本，歷代文苑像傳則極少露面。兩種像傳是由文史學者和書畫鑒藏家葉恭綽家族捐贈。《清代學者像傳》第一集和歷代文苑像傳是由葉恭綽祖父葉衍蘭摹繪，《清代學者像傳》第二集則為楊鵬秋摹繪。兩種像傳卷帙浩繁，來源清晰，正如葉恭綽所言，像傳“取諸家傳神象暨行樂圖繪，或遺集附刊及流傳攝影，皆確然有所據(jù)”，是了解歷代（尤其是清代）學者肖像的重要圖像文獻。

清 《李清照像》

在明清肖像畫中，“形似”的藝術理念被發(fā)揮到極致。在實用性的社會功能大行其道的明清肖像畫中，他們側重的是“以形寫形”，是“形似”。這種寫實、重形的創(chuàng)作理念是明清時期絕大多數(shù)職業(yè)畫家的價值取向，也是他們適應受眾需求的必然選擇。另一方面，在肖像畫中，我們不僅能看到畫風與審美趨向的嬗變，更能看到服飾、禮制、官制以及社會生活的變遷與特色。