紀錄片敘事性與真實性的平衡

馬秋齊

〔摘 要〕在紀錄片的發展過程中，真實性與客觀性一直是人們對于紀錄片研究的核心問題，時至今日，受眾的審美觀念、社會的開放程度等諸多因素都影響著創作者對于紀錄片的創作，故事化的敘事和表達手法成為當下眾多紀錄片的發展趨勢。本文梳理了紀錄片的發展史，并結合紀錄片《生門》的題材選取、主題設定和敘事結構等方面分析，找到其成功之處，探索創作者在進行紀錄片故事化創作時，如何平衡與把握影片的真實性與敘事性。

〔關鍵詞〕真實性；故事化；敘事手段

紀錄片是影視藝術中最古老的藝術形式，它以展現真實為本質，將真實生活作為創作素材，其對象為真人真事。在進行紀錄片創作時，進行藝術化的加工和處理，在保留原有事實基礎上，引發人們的思考。而現在，電影產業的不斷發展，多樣化的影片不斷出現在大眾視野中，致使平鋪直敘的紀錄片失去優越性，紀錄片故事化的表達方式成為主流。紀錄片故事性與其獨有的客觀性與真實性之間的界限則是我們最應該把握的。2016年，醫療類紀錄片《人間世》的播出，引起社會的廣泛關注，醫生的敬業和付出打破了之前的謠言和詆毀，受到大家的一致好評和贊譽。隨后，一些系列的醫療紀錄片接連上映，其中《生門》將視角聚焦于武漢大學中南醫院婦產科，通過6年對四十多個家庭進行記錄，用生猛的鏡頭語言，記錄產婦從待產到生育遇到的一系列的困難以及家庭所要面對不同問題，直面生命誕生的現場，展現生死交替的震撼和迎接生命降臨的喜悅。從而透過產婦對當代家庭、醫療、倫理和醫患等問題進行深層探討，以此贊揚母愛的偉大，引發觀眾對于人性和當下社會問題的反思。

一、故事化敘事的發展

在世界紀錄片的發展史中，隨著時代的不斷演變，人們對于紀錄片的要求也是有所區別的。盧米埃爾兄弟打開了大眾對于影像認知的新大門，也可以說是歷史上最原始的記錄者。他們將日常單幅照片變為活動的圖像，用最單純質樸的固定視角的拍攝方式，真實再現家庭日常生活景象，把生活中某一連續的動作或者事件完整復制下來，但這樣的創作并不能體現出創作者的思想。

如果說，盧米埃爾兄弟是對現實生活片段的完整復制，不帶有其他藝術手法的加工處理，那么，維爾托夫對于紀錄片的理念則是基于盧米埃爾兄弟創作基礎之上的，維爾托夫提出“電影眼睛”理論，將紀錄片作為一種服務于社會和政治的有效媒介手段，其拒絕人為因素的影響還原真實現場，通過蒙太奇手法強化情緒感染力，引導觀眾思考，通過圖畫和文字（政治口號字幕）來解釋事件的政治含義。前期進行無任何人為影響的抓拍，后期把素材進行蒙太奇剪輯，將雜亂無章的素材“有意識”地進行排序，賦予其一定的順序和關系，使其彼此間具有邏輯連貫性，讓影片構建出創作者想要得到的主題框架和內容，從而揭示事物的真理，引導觀眾的思想向創作者的思維靠攏，從而達到某種教育意義。同時，將紀錄片完全作為政治宣傳片的還有萊妮·里芬斯塔爾的《意志的勝利》，她把希特勒的個人形象神化，將敘事化和各種藝術手法相融合，創造了全知視點的記錄手法，有效地宣傳政治思想，美化國家形象，達到鼓舞民心，鞏固政權的效果。但弗拉哈迪卻將視野聚焦于對“人與自然”和“邊緣人物”的探索，像是《北方的納努克》《亞蘭島人》等作品通過展現被攝人物的生活片段和行為、形象來探索人與自然和諧共存的價值。在《北方的納努克》中，長時間的跟拍與長鏡頭的運用，將紀實的拍攝手法與故事片的敘事原理相結合，創造出“搬演再現”的記錄手法，人為地展現一些過去的生活場景，以旁觀者視角進行拍攝后期加以文字說明，既保持了戲劇性場面的力量，又將其與真情實景融為一體，不僅增強觀眾的代入感，又使影片帶有浪漫主義色彩。

在格里威爾遜時期，則確立主題先行，在前期的策劃中，有意識、有目的地進行影片規劃，架構好影片框架來圍繞主題撰寫解說詞和拍攝畫面，通過細節的并置創造性地闡釋自然生活，以體現特定的富有教育意義或宣傳目標的目的。

現在社會的包容度，人們的接受度不斷擴大，紀錄片拍攝的主題不再局限于一些宏大的歷史題材或政治宣傳，創作者擴大題材范圍大至宇宙小至微觀生物，在表達主題的同時，創作者更加傾向于從影片傳達出某種時代理念或人文關懷。

在近幾年的紀錄片發展中，多樣性和綜合性的特征體現得愈發明顯，影片不再是畫面加解說，或是畫面加訪談等單一敘事方式，其更多的是將多種敘事方式和新穎的特效手段結合，融入搬演、情景再現等手法，以《人間世》第二季第一集為例，創作者將采訪、畫面、解說等多種形式結合，讓片中治療成功的小女孩作為影片的解說貫穿始終，用孩童的語氣和視角講述在這層被癌癥籠罩下的病區里不同孩子們身上所發生的不同故事，通過采訪講述他們對骨癌的認識，展現兒童患者對生活的希望和對死亡一步之遙的無助，同時創作者還加入了動畫特效元素，豐富畫面內容，營造影片純真的氛圍，凸顯孩子們純真的心靈，使整個影片基調舒緩又溫馨的同時帶有一絲的苦澀，讓觀眾對患病孩子們產生同情和惋惜之情。

二、典型環境下的典型人物塑造

（一）小切口，大文章

《生門》 記錄了武漢大學中南醫院婦產科里四十多個家庭，但主要的視點還是聚焦在陳小鳳、夏錦菊、曾憲春、李雙雙四個各不相同的家庭上，與其他醫療類紀錄片不同，它將拍攝范圍縮小到婦產科這么一個看似很平凡的科室，講述李家福醫生與患者之間的故事。影片采用直接電影的拍攝手法，在病區各個角落安裝攝像頭，24小時拍攝，真實再現醫院的場景，客觀記錄那些來自不同的地方，經濟條件、思想觀念、身體病癥各不相同的產婦所面臨的艱難險阻。

影片中，每一位產婦都有其典型性和代表性，自從國家二胎政策開放，大量女性都加入其中，希望能夠再生一個，而每個人所抱有的目的是不相同的，例如《生門》中的夏錦菊，生第二孩子時是兇險性前置胎盤，生產過程中，由于她的胎盤已經穿過子宮，醫生在嘗試保住子宮時，發生大出血，不得不摘除子宮，將夏錦菊送入ICU室。為了孕育鮮活的生命，一個母親付出了巨大的代價而目的只是希望自己的女兒有個伴兒；與夏錦菊不同的是，已經有了兩個女兒的高齡產婦曾憲春為了生兒子，即便是身上有一系列危及生命棘手的問題，也改變不了她要兒子的決心。她說“農村人，不要個兒子會被人笑話的”這樣一句話，暴露出農村重男輕女的封建思想；李雙雙一家，在救與不救發育不健全的孩子上，他們來回搖擺。她們在二胎政策社會背景下，代表著不同的產婦人群，創作者將切入點縮小，通過她們個人的故事來透視當下社會，她們就像是這個時代的縮影，觀眾可以由此看到社會的現狀，人性的私欲和母愛的偉大。同時，在影片中，創作者也將醫生與患者之間的溝通和相處毫不避諱地真實展現出來，在醫患矛盾劇烈的時代下，影片中李家福醫生認真對待每一名患者，當家屬問他什么時候休息時，他自嘲說：每月32號休息。這樣簡簡單單的一句話，讓人對醫生這個職業產生了無限的崇敬，李家福醫生只是眾多醫生的縮影，他在影片中也是具有典型性的，對于他的形象構建，更有利于減少醫患矛盾的發生，促進患者對醫生的了解。

（二）迎合觀眾觀影心理

在日常生活中，我們生病總會去醫院，但是，偌大的醫院我們不可能去過每一個科室，因此一層神秘的面紗蓋在了這個讓我們陌生又熟悉的地方，而《生門》全方位多角度，客觀再現病房及手術室場景，驚心動魄的手術場景，各種疑難雜癥都真實出現在屏幕當中，滿足了觀眾的好奇心和獵奇心理。不僅如此，醫院是一個人流量巨大的公共場所，每天有不同形形色色的人在這里發生著不同的故事，也滿足了觀眾看熱鬧的心理。

《生門》秉承紀錄片真實性的原則，節目組用鏡頭客觀講述真人真事，用真實的東西來打動人心，圍繞離我們生活最近的話題——生產，來展開故事，沒有人為的干預和介入，單純地記錄著產婦的故事，正如那句俗話“家家有本難念的經”，生產過程中一次次危急時刻、患者及家屬在巨大的經濟壓力下，對孩子救與不救間難以抉擇、醫生想幫忙但又無法過多干涉，眼睜睜看著小生命離開的無奈等等，這些成為構成影片敘事的矛盾和沖突點，勿須劇本或框架的安排，自然而然是故事發生更能彰顯影片的真實性，并且，客觀的鏡頭能夠大大減少創作團隊主觀的參與，增強觀眾的“代入感”，讓觀眾在觀看影片時不禁聯想起身邊人或者自己，仿佛自己親身經歷一般，從而為之動容。

三、把握敘事化與真實性的統一

（一）影響真實性的外界因素

1.受眾審美的改變

近幾年，電影業蓬勃發展，大量優秀的影片涌入中國市場，宏大的特效場景、精美的畫面構圖、復雜的敘事結構，不斷地刷新和沖擊著觀眾對電影的認知，讓觀眾對影片的要求也高了起來，同樣，紀錄片也不例外，像以往單純的畫面加解說的敘事結構已經完全無法滿足觀眾的需求，單一的真實場景再現已經不能夠吸引大眾，因此，為了迎合大眾口味創作者為以真實為本質的紀錄片穿上帶有故事性的花外衣，突出影片故事主角的經歷，從而引出對問題的思考和闡述，紀錄片不同于現實主義題材類影片，如果沒有把握好故事性和真實性的比例，那么紀錄片很有可能變為現實主義題材影片，其真實性也將受到質疑，如在《企鵝群里有特工》，創作者將攝像機置于假的可以動的企鵝模型中，將其分別投放到不同的企鵝群里，讓假企鵝與真企鵝一同完成遷徙和繁衍，記錄最真實的畫面影像，不受人為的干擾和介入，而在后期的剪輯中，創作者在保留原有真實性的基礎上，把企鵝擬人化，將人的習性置于企鵝身上，進行故事化的解說，拉近觀眾的距離，用輕松幽默的方式向觀眾講解企鵝的生活環境和習性，增強紀錄片的表現力，給觀眾提供更為完整的視覺體驗。

2.被攝主體對于攝像機的心理變化

在進行影片創作中，有的被攝主體會因為不習慣攝像機的存在，而產生心態上微妙的變化，做出不同于往常的行為，例如《工廠大門》，出門的人群看見攝像機擺在大門前方，都會下意識地躲避，向兩側走，沒人愿意走向攝像機所在的路的方向；從心理學角度來說，人們面對攝像機會手足無措，從而產生略微不同于往常、帶有美化或偽裝自我的行為出現，這也是不可避免地影響影片真實性的原因之一。

3.創作者對于現場的把控和后期剪輯的主觀傾向

在訪談類紀錄片中，有的被采訪者因為性格內向或是缺乏經驗，往往需要外界的刺激和引導來講述故事，而采訪者為了增強影片的故事性和戲劇性，通常會用語言引導和刺激來挖掘更深層的真相，不過，過于追求用言語刺激挖掘人物深層想法，往往會帶有一定的主觀導向性，從而引導被采訪者講述其需要的內容，忽視了紀錄片客觀性與真實性的要求。同樣在后期剪輯中亦是如此，創作者有時在影片剪輯時，將個人思想融入影片的剪輯中，主觀思想取代了紀錄片客觀性的存在要求，甚至會影響真實生活本身的事實真相。

（二） 解決辦法

最近，現實主義題材電影廣受觀眾好評，其根據現實生活中的某件事或某一社會問題為原型，在原有的事件本身加以戲劇化的劇作處理，再通過電影手段放映出來，從而達到故事性強又具有社會意義引發觀眾思考的效果。而紀錄片強調對過去歷史的還原和對當下時刻的記載，為迎合受眾需求，故事對于紀錄片來說是不可或缺的元素，而故事在影片中的占比則成為紀錄片制作的難題，在各類紀錄片中，創作者往往使用各種藝術手法和先進技術來豐富影片內容，雖然情景再現、搬演等手段融入故事化的表達可以提升影片質量，使影片的敘事功能大大提升，而其真實性的體現就不那么突出，很容易用力過猛，出現內容與現實不符的情況。

因此在進行紀錄片創作時，首先要明確在紀錄片中何為首位，一旦確立首要位置，那么其余都要為首要位置服務，影片在遵守真實性的原則下，將每一個想要表達的點不多不少地完全向觀眾展現出來，獲得觀眾好評。由此得出，創作者應該減少主觀意識的參與，把握紀錄片中藝術手法的合理運用，明確故事化敘事的目的是增強紀錄片的觀賞價值，在保證紀錄片真實性的原則下傳達人文思想，喚起觀眾的情感共鳴。

結 語

在將來的紀錄片發展中，無論是創作理念的創新還是技術手段的豐富，都離不開紀錄片真實性的原則，這是第一要義，也是影片中所有功能和手段所要服務的對象，而故事化的表達方式只是對影片真實記錄的美化和修飾，故事性與真實性二者相輔相成，是相互依托的關系，將二者合理運用結合時代背景，挖掘事件最深度的內涵，才可將紀錄片的價值發揮至最大。

（責任編輯：楊建）

參考文獻：

[1]李亞銘，甘鑫宇.論紀錄片中情景再現與故事化應用的邊界與把控[J].新聞前哨，2019（04）：88-89。

[2]郭楊.當代紀錄片真實性認知探析[J].傳媒觀察，2018（08）：89-94.

[3]劉志剛.情景再現還是虛構事實 ——由BBC紀錄片“造假門”引發的思考[J].電視研究，2018（09）：78-80.

[4]李亞銘，田雯.紀錄片敘事的微觀化趨向[J].西部廣播電視，2019（04）：84-85.